一首人性的讚美詩

法國電影，在印象里總是和晦澀、冗長、沉悶、費解等等詞語聯繫在一起，不是迫不得已——也知道自己的水平不夠——很少去看這種電影。可是面對這樣一部曾經在2004年的法國取得過轟動，觀影人數打破紀錄的電影，還是耐不住自己的好奇心。也許，是在接觸了太多的好萊塢的槍戰、兇殺、裸露、陰謀後，自己也想找一部安靜的電影，滌盪一下自己的心靈。
還有一個原因，出於職業的關係，自己對這種電影也比較感興趣。《死亡詩社》曾經給過自己以震撼，這一次，在浮躁的工作心情之餘，我也想重新尋求一種安慰，一種促進自己向上的動力。
這一次，我沒有失望。
馬修老師在螢幕上出現了。和我們想的有些不同，他不是帥哥老師，也不是美女教員，只是一個相貌平平、身材矮小，而且還禿頭的厲害的老師。不過，和好多電影裡一樣的是，他要面對的是一大群喜歡搞惡作劇的「壞」學生。
說實話，這樣的電影情節並不新鮮，我們也在好多電影裡見過多次。可是每一次，我們都會被感動，原因很簡單，就是一個字：愛。
馬修老師反對學校裡的體罰學生的方法，切實把學生放在一個平等的「人」的位置上。這種對學生的尊重是一個好老師的最重要的地方。他沒有告發惡作劇的學生，而是讓他去照顧受傷的老師，讓孩子在得到表演的時候知道自己的錯誤；他把失去了父母的孩子任命為自己的助理，讓孩子意識到自己的重要性；他避免把孩子受懲罰的事情讓他們的父母知道，因為他知道這些孩子也很自尊，怕父母傷心……，他做了一個老師應該做的事情，他又做了一個老師不能完全做到的事情，最終，他失去了這份職業，卻贏得了孩子們的心，也贏得了觀眾的心。
影片最感人的地方有兩處：一是在董事會來聽孩子們合唱時，被出發的皮埃爾在合唱進行中被馬修老師重新召回時的那一刻，我看到了皮埃爾眼中那興奮的光——這一點，足以改變這樣一個孩子的命運，那是自己被得到認可、被重視的內心興奮的真實體現。對於一個成長中的孩子而言，被重視是很重要的。看著皮埃爾在歌唱時的投入和自信的樣子，我相信，我們每個人的眼睛都是潮濕的。因為這也是我們年少的時光。不管我們有沒有遇到像馬修一樣的好老師，可是，那種年少僅有的興奮仍可以讓我們在回憶裡回味不已。
影片另一處感人之處就是影片最後，馬修老師離開學校時，那漫天飛舞的紙飛機。那是對一個好老師最好的禮物，也是學生對你的感激的最純潔的體現。可能有人不會理解這一點，可是我卻知道，做一個老師最重要的，最想得到的是什麼——那就是學生的認可！還有對你的尊重和留戀。這些，是一個老師最大的財富，也是一生最值得珍惜和驕傲的事情。
電影不長，只有90分鐘左右，可是給人的回味卻是無窮。沒有驚心動魄的情節，有的只是那無處不在的親情；沒有太多的豪言壯語，有的只是孩子們的歌聲和在這歌聲里他們那逐漸融化的心……
不可否認，這部電影裡，音樂扮演了重要的角色。而且，導演也有意識的把音樂作為感化的一種重要手段來表達。那些孩子們的歌聲，從最初的青澀，逐漸的變為天籟般的歌聲，這背後，是馬修老師人格的美在內，也是孩子們返璞歸真的心態的最好表現。這些合唱歌曲具有很強的感染力，讓我們這些東方的文化浸染者聽起來也有些動容，或者，這就是音樂那種無國界的力量，滌盪人心……
影片結束了，那些孩子們的歌聲，還有那些紙飛機，在眼前揮之不去。感動是很正常的事情，更多的是，我不知道自己是不是也會有那麼一天：被孩子們在多年以後打開日記本，說一聲「他是一個好老師~~」，或者，有一天，我也會在夢裡見到那漫天飛舞的紙飛機……