心中有愛，就是幸福

同志電影

同志電影一向是討巧的。題材的特殊性和人物的邊緣性對於看電影的人來說正是引起好奇和興趣的主要原因之一，而無論人們在現實生活中對同志有多大的誤解、排斥或歧視，電影中的同志卻始終能博得觀眾的同情、愛憐甚至支持、欽佩，也正是電影作為傳播媒介的優越性所在——相比異性之愛，同志與生俱來的與世俗、道德、家庭、社會之間的衝突，無需過多挑撥和渲染就能把握適當的尺度，不至於為賦新詞強說愁，而一旦經過藝術加工把同志的情感與面臨的衝突相融合，並通過感性、細膩的表現手法和敘述方式呈現出來，則更容易產生無與倫比的化學效應。正因為這樣，我們所看到的同志情感大多單純、美好、執著、酸楚，那種彷彿超然而立的情愫或沉澱或昇華，清醇幽婉，意味深長，甚至比影視劇作品裡參差氾濫的異性之愛更讓人心神蕩漾、嗟嘆唏噓、感觸良多。
《暹羅之戀》亦是如此，沒有轟轟烈烈、洶湧澎湃，也沒有跌宕起伏、驚心動魄，有的只是舒緩而略顯拖沓的節奏，以及用東方人特有的細膩含蓄的方式眉目傳意、寄歌訴情。大庭廣眾之下，Mew藉著音樂的掩護旁若無人的表白，唱著「如果生命是一段旋律，你就是讓它充滿意義的歌詞，是你讓生命變成了一首美麗的歌曲」的他，將直勾勾到無法抗拒的熱切眼神射向Tong，再將Tong深受感動的迷人微笑回應照單全收。僻靜無人之時，Tong鼓起了從未有過的勇氣轉向Mew低頭索吻，情不自禁的二人在唇齒交觸的那一刻點燃了內心蓄藏已久的激盪之火，頃刻間，時空靜止，萬物遁形，整個世界只剩下他們沉浸於幸福甜蜜、醉人綿長。。。這些不過是描述異性之愛的常用手段，可對象換成了同志，觀眾的感受還是有些微妙的變化，似乎有種說不清道不明的感覺，讓人不自覺地用另一種角度和眼光審視和欣賞，也忽略了某些情節是那麼的俗套。
同志的故事和情感，總是令人浮想聯翩，更何況還是兩個不到20歲、涉世未深還很有眼緣的毛頭小子。然而，《暹羅之戀》的海報卻失敗與之背道而馳，稀鬆平常的兩男兩女，有著令人窒息的美麗外表和惹人嫉妒的青春氣息，給人的聯想卻無非一場四角戀情，一部俗套的青春偶像劇，根本看不出在紅遍亞洲的影響力之下蘊含什麼實質內涵。而事實是，我為了一睹眾花痴口中花樣美少男的風采而看了這部電影，回過頭來卻出乎意料的發現我所記住的恰恰不是他們的外表。若不是在馬鈴薯網上看到了相關視訊，我恐怕無法將他們與青少年的偶像劃上等號，無法將自己喜歡正太的心理諸加於他們身上，也自然體會不到導演的用心良苦。飾演Mew的Pchy和飾演Tong的Mario本就是具有一定知名度的明星，無論廣告、寫真還是MV都盡善盡美的表現著他們的美，但為了拍這部電影，他們卻被要求剃頭，因為普通而保守的髮型才符合電影中的學生身份，還得穿上有點土氣的校服，拎上統一、呆板的黑色書包。偶像的光環黯淡下來，躍然眼前的只不過是兩個長相清秀乾淨、笑容羞赧純真的青澀小子，但人物形象卻塑造成功了。

Mew與Tong

曾經看到這樣一句話：「青春是道明媚的憂鬱。」處於從未成年至成年的關鍵時期的他們雖然風華正茂，但與此同時，越來越多的困惑、迷茫、徬徨和憤懣開始侵入情感領域，帶領他們一步步走出幻想走向現實，毫無防備的迎接人生的一大轉折。曾幾何時，我們也是這樣，每個人的青春經歷或許不同，但不可避免的是都曾擁有那個年齡段固有的自我和幼稚。
寂寞是什麼？想念一個人和無人可想念，哪種更寂寞？深愛著一個人卻必須與之分離，或是活著卻不愛任何一個人，哪種寂寞更可怕？Mew丟給我們的這個疑問，包括Tong在內，恐怕誰也無法將正確答案脫口而出。而Tong所能做的，恰恰不是解答，而只是輕輕摟著Mew的肩同眠，給予理解和寬慰，這就夠了，一切盡在不言中。
Mew一再強調寂寞的殘酷，但殘酷的並不是寂寞本身，而是無法改變還必須接受的現實。還記得電影在他們年齡過渡時所放的《車票》嗎？Mew唱到，他情願付出一切去贏得通往理想夢地的車票，卻被告知這張票不是屬於他的，他沒有去旅行的權利。性格內向的Mew不愛說話，唯一的朋友Tong的搬家使他傷心不已，而相依為命的阿嬤去世後，更是沉溺於分離的痛苦中，只能寄情於音樂，這多少有些自我封閉的傾向。與Tong的重逢亦是如此，Mew的心中好不容易燃起了新希望卻好景不長，這段感情被偶然撞破的Tong的母親橫加阻撓，硬生生的將Mew打回原形，使他無法再唱那些見證他們甜蜜愛情的歌曲。這一切似乎正印證了歌詞的含義。然而，Mew那不為外人道的寂寞，卻是他消極、悲觀的處事態度的產物。執著於那些或求而不得或得而復失的幸福不可自拔，將內心層層包裹起來自怨自艾，對他人的愛慕和關心置若罔聞，甚至差點失去樂隊主唱的位子和志同道合的朋友。
Tong也是寂寞的，只是不像Mew那樣沉溺過去，因此不曾妄想June是他失蹤的姐姐。姐姐失蹤之後，意志消沉的父親對他根本不上心，扛起整個家的母親為了不重蹈覆轍對他嚴加管教，漂亮的女朋友只想著自己的逼迫行為令他無所適從，Tong的寂寞正來自於心靈慰藉的缺乏。雖然片中並沒有過多的情節告訴我們Tong在遇Mew之前的生活，但我們可推斷出，他總是壓抑自己的情感和喜好，努力成為聽話的乖孩子，不讓媽媽生氣，而之所以Mew對他特別有吸引力，除了他們從小建立起來的深厚感情，寂寞的共性也是他們的催化劑。當受到過多保護和管束的失去自由的Tong，被好朋友Mew慫恿、蠱惑，他終於選擇留宿在Mew家，卻沒給媽媽打電話，讓她放心。不是一時忘記，沒帶手機也不是藉口，他只是怕媽媽會不同意、不開心，因為在那一刻，他迫切的想任性一次，哪怕就這一次也好，擺脫媽媽的束縛。
對於這份感情，顯然，Mew更投入也更坦然，他對Tong的態度甚至有點乾柴烈火的意思，Tong卻截然不同，不僅慢熱，還猶豫不絕。在我看來，某些同志的痛苦一大部份是來自對自己不認同，因為與他人「不一樣」，也因為旁人對同志的誤解，遂懷疑自己，否定自己，痛恨自己，產生自卑心理，不敢承認和正視自己的取向，更害怕面對別人異樣的眼光，害怕被蔑視被排斥，因此，通常會採取掩飾、逃避的策略。這也是Tong寂寞的另一大原因。其實他早就意識到自己與眾不同，這才接受了Donut作為女友，成為旁人艷羨的一對，但感情畢竟無法偽裝，誰都看得出他對她不上心，而他卻只能拖著。當朋友開玩笑似的問他是不是同志時，他感到從未有過的羞辱，恨不得立馬鑽入地洞，然而在遷怒於Ying之後，他痛苦的發現自己已經面臨崩潰的邊緣，即使不想面對不願抉擇，只是周旋其中，企圖保留快樂遠離，卻還是一步步走向痛苦。「我到底是誰？」Tong問道，一邊是真實存在的感情，一邊是周圍的懷疑和反對，究竟該何去何從？
雖然更多的人把注意力集中在兩個男孩身上，但不可否認，其中的女性角色完全不是我們想像中的花瓶或調味劑，她們的存在給予電影更豐富的看點和元素，也是對Mew和Tong的故事發展起到了舉足輕重的作用。
其中最讓人難忘的是Ying。如果沒有她，Mew或許永遠都意識不到自己恣意的使小性子的行為是多麼狹隘自私，也不會明白愛的真諦是讓對方幸福，從而失去對生活與愛的希望；如果沒有她，Tong將仍然陷於自我認知的泥沼中，繼續優柔寡斷的徘徊躑躅，一方面將Donut拖在自己身邊做擋箭牌，一方面對Mew的感情不置可否。這個惹人憐惜的小mm在不知不覺中充當了二人心理諮詢師的角色，更是整部電影裡最善良溫柔也最具無私奉獻精神的角色。正如歌中所唱的那樣，「很愛很愛你，所以願意捨得讓你往更多幸福的地方飛去」，得知Mew竟是同志之後，Ying非但沒有看不起他們，還不離不棄的給予安慰、鼓勵、支持和幫助，甚至對可以稱為情敵的Tong亦是如此，默默而無條件的愛竟然可以如此包容偉大。忘不了這個小女生按照書里所寫做出幼稚舉動的可愛模樣，更忘不了她在功成身退後痛苦流涕的感動，即便演員演技略顯做作，卻完全不妨礙她為電影增添一抹清新亮色。
相比Mew，Tong幸運太多。人說每個成功的男人背後都有一個不一般的女人，而陪伴Tong走過這一人生重要階段的每個女人都是他的老師，指引他將眼光放遠更廣闊的天空，並勇敢的挑起生活的重擔。除了前面提到的Ying，首先想到的是他的母親，正因為她的插手，Tong從熱戀的沸騰中抽離，陷入尷尬矛盾的兩難境地，並冷卻下來重新審視與Mew的這段感情。還有June，臨走前的小條子結案陳詞的味道太濃，而顯得較為刻意，但正因為那些話，Tong嘗試從母親的角度體會她的辛苦和掙扎，最終把對母親牴觸和敬畏轉化成了感激和愧疚。最後還要提一下Donut，或許她為人傲慢、任性、對愛情抱著一種主動遊戲的態度，讓人很是看不慣，但她不拐彎抹角、不拖泥帶水的處事方式卻正是Tong所欠缺的。「你早說的話我就可以約其他人了」，我們從Tong的表情中讀到了這句話的震撼力，Donut給Tong上了生動的一課，而我相信，這也是促使Tong下定決心與Mew說清楚的誘因之一。
我不知大家印象最深的是哪個場景，但有句對白不得不提，因為看過電影的人恐怕在短時期內都無法忘懷它——「我們還是不要在一起了，但這並不代表我不愛你。」這句話之所以能令無數人糾結不已，不僅因為確實地揭示了二人的結局，將大家抱有的僅有的希望瞬間擊碎，也在於其文藝味重的表達，有種言情小說式的矯情。是的，你沒看錯，我說矯情，但這並不代表我不感動。我們總是被悽美的言語無端感動而不在意這樣的言語是否現實真切，不是嗎？
我們可以想像Tong面對滿懷喜悅的Mew面前說出這樣的話是怎樣的心情，語調一如既往淡淡的，卻難掩綿綿情意。Tong雖然在肩負起家庭責任和與Mew長相廝守的願望之間做出了理智而決絕的取捨，卻是強忍著內心煎熬哪。這點Mew又怎會不知？兩顆心本就相連，若強行分離，痛在所難免。此時的Mew卻讓我們看到了他的成長，面對冰火兩重天的情緒驟變，他的冷靜與克制說明了這樣的結局並非在他的意料之外。回過頭再品味這句話，前半句的殘酷與後半句的堅定所呈現的轉折關係，無疑給Mew注射了一針強心劑——Mew或許早就猜到Tong會放棄這段關係，卻預見不了把什麼都放在心裡不說出來的Tong會於此時表白，而這不正是Mew長久以來想要確定和企盼的嗎？即便「我愛你」三個字始終沒能直接坦白，這只可意會的潛台詞卻足以令Mew回味一生。於是，你用一句話了斷一段糾纏，我用一個微笑添劃一筆句點，一夕之間，我們共同完成了各自生命的一場蛻變。
鏡頭跟隨Mew回到家，Mew面對不再殘缺的玩偶終於忍不住流下悲淚，而「謝謝」卻是他對Tong感情的最後註解。謝謝你給我帶來的快樂，謝謝你那麼愛我，而我也正因為太愛你，才不忍心用愛捆綁住你。成全你的決定，放手讓你自由去過你想過的生活，如此固然痛苦，卻也只有如此才能將這份美好的愛刻骨銘心。深愛著一個人又怎會不擔心害怕失去他，可有誰說完整的愛就非得在一起呢？心中有愛，就不會寂寞。

親人之愛

當我們在無力的緬懷Mew與Tong相愛不能愛的遺憾之時，常常忘了影片中還有一份不可忽略的愛——親人之愛。其實仔細想想，影片貫穿始末而佔據最大篇幅的正在於此，從一開始，Mew與阿嬤的對話，Tong與Tang吃口香糖玩，到Tong父母之間的激烈衝突、Tong與母親之間產生裂痕、June與Tong一家人的接觸和衝突，親情數次出現在Mew與Tong情感發展的歷程中，影響著他們的關係，其中更以Tong一家人的故事為主線，完整地詮釋了他們之間複雜糾纏的愛，同時也感動了身為觀眾的我們。影片只不過加重了同志之愛的份量，而此類愛正因其特殊性而被大家特別關注、強調，由此，我們也就不難理解，為什麼導演堅持此片是一部「愛的電影」而非「同志電影」了。
其實，相比Mew與Tong、Ying對Mew的清澈而朦朧的愛，從某種角度，Tong一家之間的愛更具現實意義，也更值得解讀和思考。他們的關係雖然表面上平淡乏味甚至隨時都有崩塌的可能，實際卻如火山般能量驚人。默默地細水長流不代表失去了爆發的可能，更不意味著名存實亡，只是因為Tang的失蹤給他們的打擊太大，使他們一直無法癒合變故的創傷，而隨著時光流逝和生活瑣事的煩惱，他們逐漸養成了克制、壓抑情感的習慣，甚至連自己也產生了無法再愛或被愛的錯覺。然而，親情可能是這個世界上最堅不可摧的感情，他們之間的愛積攢多年、壓抑多年，卻並未因此變質，反而醞釀得更深邃濃烈、澎湃激盪，以致於他們愛的方式也狹隘自私、獨斷專橫起來，容不得任何可能破壞愛的行為，卻恰恰忽略了他人的感受，傷害了愛自己和自己所愛的人。
比如Tong的父親，Tang的失蹤對他來說是個不可挽回的錯誤，這些年來他始終對此耿耿於懷，始終無法走出自責的陰影。於是，他徹底改變了，原本溫和樂觀的他開始自暴自棄，不惜用酒精麻痹自己，折磨自己，踐踏自己，導致肝臟病變。當開朗活潑、直爽可人的June出現在他面前，他燃起了新的希望，可這不代表他不曾懷疑她的身份。June不是基督教，因此說錯開飯前的禱告，June解釋失蹤後的生活和缺她的那張照片時，借鑑了有名電影的故事情節，父親雖然因酒精的作用神志受損，可June所編織的拙劣謊言和家人慾言又止、閃爍不定的神情又怎麼可能如此輕易地將他騙過？然而，父親卻自欺欺人地情願相信June就是Tang，包容她的瞞騙，聽從她的勸說，還為她開熱鬧的party。他所做的一切，並不是為了June，而是為了Tang，這些年來，他迫切的想彌補對Tang的愧疚，重拾與Tang的父女情，而June的出現對他來說正是個難得的機會，但即便如此，他的罪惡感也並未減輕多少，June再怎麼像Tang，也不可能取代Tang的位置。毫無疑問，他愛Tang，而且越愛她就越痛苦，不可不謂可憐，然而，就因為他過份的愛，令活著的家人跟著他一起痛苦，不僅要為他的身體狀況擔心，還必須擔負起原本身為頂樑柱應盡的家庭責任，又不可不謂可恨。
與丈夫的懦弱消沉相反的是，Tong的母親將女性堅韌的一面淋漓盡致的展現在我們面前，不僅繼續扮演著嚴母角色，還一力挑起撫育兒子照顧丈夫的重擔。女人總是在特殊環境下表現出異乎常理的男性性格，有時，我會覺得這位母親理智得有些可怕，對比於父親的表現，她對Tang的失蹤過於冷漠，而在Tong面前嚴厲而獨裁。可誰又曾嘗試了解她在堅硬外殼包裹下的那顆柔軟易碎的心呢？她的丈夫不了解，妻子明知他不碰食物不吃藥，還是每天為他準備好藥和豐富的菜餚，自己卻吃剩飯剩菜；她的兒子也不了解，就因為難得一次的任性，母親著急地失去方向，輾轉徘徊於街頭，一夜未眠，全然沒有了平日的冷靜。她的心中有一道難以癒合而不願觸及的傷口，卻從不表露於人前，因為她還有最愛的丈夫和兒子，無論失去誰，她都不可能再一次承受那樣的痛苦，她深刻的明白她不能垮下去，她只能像個不倒的機器人一樣站著、戰鬥。於是，一方面默默的忍受廢人一樣的丈夫，控制他的酒癮，另一方面過度保護Tong，還粗暴阻止他與Mew相愛。然而，付出了那麼多，她得到的卻是與丈夫形同陌路、與兒子日漸隔閡，這無疑令她心灰意冷。「我究竟做錯了什麼？」她終於哭出聲來，宣洩多年來積壓的隱密情感，她從不向人埋怨艱難的生活，從未想過放棄或逃避作為妻子和母親的責任，為的只是希望家人得到幸福，難道這也有錯？
旁觀者清，June在臨走之前交給Tong的小條子，使這一家豁然開朗。無論縱容還是隱忍，承載了太多的愛是種負擔，壓抑了自己，也壓迫了自己所愛的人，繼而化成一把利刃在彼此心上刻下傷痕。太愛了，所以犯了錯、傷了人而不自知，太愛了，所以使擁有愛變得困難，但是只要有愛，就還有希望。在他們的故事裡，所謂的不堪一擊只是低估了面對現實、構築未來的能力，所謂的支離破碎只是失去了開誠佈公、敞開心扉的勇氣，而愛從未消失。
我選擇相信June在醫院說的那個故事是真實的，因為唯有感同身受，她才能成為Tang最好的替身，在他們最需要的時候出現，給予光明、溫暖與希望，在發現癥結所在之時及時抽離，給予告誡、勸慰和祝福。很慶幸，這個充滿愛的家庭因此獲得了重生，Tong的父母多年來第一次一起為女兒痛哭哀思，他們終於解開心結，卸下了沉重的包袱，不再活在過去，不再諱莫如深，而Tong也終於意識到了家庭對他有多重要。那一刻，濃濃的親情洋溢在他們周圍，溫馨融洽，令人動容。

愛的意義

每個人都迫切的渴望得到愛，可愛究竟在哪裡？Ying借用歌詞告訴Mew：「只要心中有愛，就有希望。」我卻想說，只要心中有愛，愛就無處不在。
或許有很多人還是為Mew和Tong的分手而神傷，更不認同我說Tong回到原來的生活軌道是件慶幸的事，但這畢竟是Tong的決定，Mew可以理解，為什麼我們反而不能尊重呢？有首歌這樣唱道：「來不來去不去，只有無奈沒有該不該。」愛不是憑一己之力主宰掌握，也不是你儂我儂的自私佔有。年輕的時候，我們總有這樣那樣的慾望，執著的用行動反駁魚和熊掌不可兼得，可當時過境遷再回首，才發現擁有的未必不曾失去，失去的也未必不再擁有。Tong和Mew太年輕，這只不過是他們成長路上的一段必經之路，從中學到的卻可能獲益終生。誰也無法預測他們的將來會怎樣，若干年後是否會如觀眾所願重新牽手，但至少他們比從前更懂得什麼是愛。
這部「愛的電影」與其說是講述了愛情、親情等不同的愛，不如說告訴了我們如何尋愛、如何去愛。還記得Ying為99朵玫瑰去刺的橋段嗎？其實愛就像是那帶刺的玫瑰，想要擁抱嬌艷綻放的花朵，就必須滿懷希望憧憬，不憚血淚傷痛，堅持不離不棄。
歡愉和依賴不是愛的原因，痛楚和束縛也不是愛的目的，就算點亮我們生命的愛離我們而去，我們的生命也不應就此熄滅，相反地，正因為他們的離開，我們要更堅強的生活下去，用愛的強大力量將我們的生命旺盛的燃燒下去。就像Tong一家那樣，為所愛的人精心準備愛的禮物，同時也悉心尋找和感激愛你的人為你準備的禮物，你會發現愛與被愛可以有多幸福。

關於其他

影評最後不免又落入結案陳詞的俗套，不過難產了那麼長時間，又碼了那麼多字，終於可以大叫一聲了：累啊！那麼，下面就額外花痴一下吧，看完上文的可以打住休息了，沒看完的也可以繼續無視。
1.花了近兩個禮拜想和寫影評，其中有一部份時間卻是花在了尋找與下載OST和August Band的專輯上，如果不是douban的話，我想大概早就作罷了。雖然覺得泰語難聽，悶悶的好像嘴裡含著什麼東西似的，但唱出來倒別有味道，可見音樂的確無國界和民族之分，任何語言融入音樂就會其屬性也就會發生使其更為人所接受的變化。
2.在上文說了，看了馬鈴薯網上的視訊才承認他們是sg沒錯，尤其Mario，五官精緻，眼睛花，鼻子挺，笑容甜，皮膚白，標準的sg，隨著年齡增長，在舉止風度上下功夫的話，絕對是老少通吃級別的偶像。baidu了一下資料，才發現搞了半天原來是中德混血啊，我就說呢，哪有長得那麼洋氣的泰國人。不是歧視哈，大概地域關係吧，純泰國血統的男人實在不屬於我的審美範圍。
3.依舊是長相問題。有說Pchy像張敬軒的，可張敬軒的金魚水泡眼怎麼跟他比呢。也有說Mario像王力宏的，可我有時候還真是不喜歡王的馬臉阿。June雖算不上頂級美女，但長得有特點，易辨認，有說她像蕭亞軒的，我倒覺得更像趙學而，就是《O記實錄》里黃日華的妹妹、陳錦鴻的老婆，黃日華（er，又是他）版《天龍八部》裡的木婉清啦，尤其瞇眼、抿嘴笑的時候，與其形似更是神似。還有Donut，挺像內地爆傻偶像劇《紅蘋果樂園》的那個女主角，不過打扮就時尚的多，氣質也迥然不同，一個是習慣被人捧在手心裡寵的傲慢小姐，一個則是普通到很容易就淹沒在人群中的鄰家女孩。   舉報