[轉帖本片最強的影評]--邦妮和克萊德,新好萊塢的開始

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http://blog.roodo.com/moviebox/archives/1027356.html（可能需要代理，也不知道這個站死了沒有）
[修正：譯文作者的blog地址在此，但這篇文章在不在並沒有去驗證，http://talich.cinepedia.cn/]

邦妮和克萊德,新好萊塢的開始

譯：talich

1963年，Robert Benton和David Newman正好碰到John Toland的一本書The Dillinger Days。

John Herbert Dillinger，據說算是30年代幫派犯罪的代名詞。他33年5月才開始自己的搶劫生涯，他的足跡主要在北部的Indiana等州。

他之所以最出名，或許跟FBI（那時候還不叫FBI，就是BI）當時的頭頭Hoover的介入有關。據說最後一天根據負責抓捕他的FBI探員Cowley就是直接請示Hoover研究如何抓捕Dillinger的。那天晚上Dillinger在和女友看完電影出來後試圖逃跑，被3顆子彈擊中，死在醫院裡。不過開槍的3個人誰也不願承認是他的子彈打死的Dillinger。

這或許可以理解，一年後在擊斃Dillinger的著名手下"Baby Face Nelson"的槍戰中，Cowley和3個開槍的探員中的一個Hollis也都一起賠了命。後來的傳言中甚至認為FBI有意誇張了Dillinger等人的威脅和乾的壞事，以提攜自己的地位。

因為Benton自己是德州人，他對另外一個幫伙Barrow Gang顯然更感興趣。在那個沒人相信銀行的日子裡，Bonnie & Clyde這倆人幾乎已經是德州的英雄了。

1932 年12月，一輛在奧克拉荷馬州的Pawhuska丟失的車在密西根州的傑克森被找到了。而同時另外一輛在伊利諾州丟失的Ford車在Pawhuska被找到了。因為是跨州的汽車盜竊案件，所以Bureau of Investigation，就是後來的FBI接手了這個案件。

聯邦探員們通過車裡留下的東西發現該車屬於一男一女，而車裡的一個小藥瓶在來自德州的一名婦女。進一步的調查表明，這個女人是一個名叫Clyde Barrow的人的姑媽，Clyde，他的哥哥L.C. Barraw和一個叫Bonnie Parker的女人最近拜訪過她。是L.C. Barrow從她那裡拿走的藥瓶

1933年5月，達拉斯政府簽發了逮捕證:

Clyde Barrow，1909年3月24號出生於Telico, TX

Bonnie Parker，1910年10月1號出生於Rowena, TX.

他們倆第一次認識是在1930年，Bonnie當時的丈夫因為謀殺正在蹲監獄，而Clyde不久也進了局子，雖然靠Bonnie塞進監獄的槍他脫獄成功，隨即又在Ohio因為搶劫被抓了回來，判了14年。

1932年2月，Clyde在母親的努力下假釋成功。

1933 年3月22號，Clyde的兄弟Ivan M. "Buck" Barrow從德州州立監獄特赦，隨即和他的老婆Blanche加入弟弟的幫伙。但不久在同年7月19日Buck在愛荷華和警察的交火中中了致命傷，Blanche也成了半個瞎子，在幾天後的24號又和警隊遭遇的時候，他倆雙雙被抓，Buck幾天後死在醫院裡。

1934年1月，為了營救以前的夥伴，著名的槍手Raymond Hamilton，Clyde和Bonnie把槍藏在陰溝里，Raymond和他的幾個獄友取了槍射殺了2個警衛後逃了出來，Clyde在外面用機關槍掩護，警官一死四傷。

1934年2月，巡警Frank Hamer被雇捉拿Bonnie和Clyde

1934年5月23號，Hamer利用一名幫伙成員的父親提供的情報，率領由德州和Louisiana的警察組成的聯合小組在Louisiana的Sailes的高速路旁設下埋伏，射殺了Bonnie和Clyde。

從32年2月到被擊斃，至少9名警官在和Barrow Gang的交戰中身亡。

Clyde和Buck Barrow被埋葬在達拉斯的Western Heights Cemetery，Bonnie被埋葬在Crown Hill Cemetery。

Benton說他們最喜歡這倆人的一點是他倆是很低級的搶劫犯。說這點是因為他和David Newman都是新浪潮的瘋狂支持者。他倆特別喜歡的Breathless里Belmondo就是這麼個人兒。

模仿更多的是Jules & Jim，Benton說他兩個月裡看了12遍這片子。Bonnie & Clyde裡的三人關係就是模仿來的，寫的時候腦子裡想的就是Truffaut做導演。

由於Warren Betty和Arthur Penn都不喜歡，認為把搶銀行的男主角弄成個gay觀眾無法認同。於是Benton和Newman大筆一揮，Betty變成了性無能。

本來Truffaut是要導演的，劇本，大約是1964年元旦，他最早收到。

他找了懂英文的人看了都說好，自己也有興趣，就讓Benton他們按照他的意見改。不過他檔期排不開，就扔給Godard，說你可以拍個美國版的Breathless，Godard看了也特喜歡，可是檔期也排不開，又扔給Truffaut。

Truffaut 跟美國的製片人談了條件，女主角都定了，索價8萬美元，說要用這錢給自己搞棟房子。美國那邊答應了，於是就扯皮在男主角上，結果美國這邊提出的Paul Newman這樣的都給Truffaut拒了，嫌名氣太大。正在這個時候Warren Betty把版權買走了，Truffaut的華氏471要開拍，Truffaut也白白了

Betty是65年從Truffaut那裡知道這本子的。

Betty那時候的女朋友是Leslie Calon，他是Calon的影迷，就利用經紀人追上了。

Betty追的女人也挺有意思的。66年Benton他們到Betty家改劇本的時候，他追上了一個蘇聯跳芭蕾的，Maya Plisekskaya。據Betty的表演老師說他倆瘋狂相愛，只不過兩個人都不能聽懂一句對方的語言。

Calon是法國人，因為拍An American in Paris要個法國女主角所以成名的，估計因為在巴黎跳芭蕾也認得不少法國名人吧

Betty一直都自比詹姆士 Dean和Marlon Brando，可是別人都不這麼覺得。他崇拜Wilder，Renoir，還有帶他出道的Kazan。

他上一次，也是不多的一次票房成功叫What’s New, Pussycat。

拍What’s New, Pussycat的時候Betty和製片Feldman需要一個寫笑話的，他倆在一個夜總會裡聽到一個叫Woody Allen的講的不錯，就說給他3萬讓他寫劇本。Woody說4萬。Feldman說去你的。Woody說那好，3萬就3萬，但是我要個戲份。

結果寫著寫著Betty發現自己的戲越來越少，Woody的越來越多。最後片子火了，兩個人卻都是一肚子氣的走了。

從Truffaut那裡回來Betty找了Benton，Benton回憶他接到Betty的電話說要看看那個本子，Benton沒想到Betty會打電話來，就說好吧。結果20分鐘後Betty就來了，過了半個小時就又打電話來說他接了。

鑒於以前看劇本的人的反映，Benton跟他說你把劇本看到40頁以後再下決定。Betty過了個把小時又打過電話來說：我明白你的意思了，我還要接。我給你7500美元。

後來Betty給了7萬5。

為了那投資，就是那個很多人都聽說過的故事，Betty自己把老闆Jack Warner擠在屋角，抱著他得腿說不給錢就要吻Jack的腳，這個故事除了Betty，其他人都說是真的。

Jack Warner雖然不願意，不過Betty要的160萬不過是他自己的大片Camelot的零頭，最後稀里糊塗的就給了。

那年頭受Sound of Music的影響上了一堆大片，結果大片實際從製作到發行都不成熟，結果票房慘敗，舊好萊塢自掘墳墓。不過反正Warner馬上就要告老還鄉，賣了股票一走了之，哪裡還管那麼多

導演Arthur Penn也是個倒霉蛋，他拍The Train的時候被大腕Bert Lancaster趕出了劇組。拍The Chase的時候又被製片Sam Spiegel趕出了後期製作。

他跟Betty的最大共同點就是：他倆都覺得自己不像看上去那麼爛。

因為兩個人曾經合作過票房差勁的Mickey One，所以Betty自然想到了Penn

Betty 帶了Penn和兩個劇本去見Warner製作部門的負責人MacEwen。Newman回憶道，Betty說：他會如何如何說，然後我會說 blahblah，然後Penn會說blahblah…等我們進去後，結果真的跟Betty說的一模一樣，簡直就像Twilight Zone

Penn和Betty原來都在戲劇界幹過，他們就紐約的戲劇舞台上直接抓了幾個人過來：Gene Hackman，Michael J Pollard, Estelle Parsons。

和好萊塢經紀人公司搜羅的演員不同，他倆找的這些人的最大特點就是相貌平平，看上去就跟鄰居沒什麼兩樣。

Jack Warner突然改口了，他讓MacEwen下了最後通牒，說自己很遺憾事先沒看過劇本，他可不喜歡看幾個無名鼠輩上竄下跳。

Betty只好找來了朋友Robert Towne改劇本

（不要告訴我你不知道Robert Towne，以前我提過的，那個跟Mariel Hemingway好，把自己的狗扔到Oscar劇本提名上去的，還不知道？Mission Impossible總聽說過吧）

Towne這人很好，溫文爾雅。他對細節的把握非常棒，善於營造氣氛，寫出精彩的對白。但是他也有致命弱點，就是他對結構的把握很弱，而且，他不會講故事。他連一些最基本的情節都構思不出來。

他寫Chinatown的時候，Paramount負責製作的頭Robert Evans鬱悶的說Towne能坐在那裡跟你講劇本的每一頁他會寫什麼，到頭來一個字也寫不出來，以致於製片人傑瑞 Ayres說他就是喜歡改劇本，而且倒能做的很快

別小看改劇本的，這個叫Script doctor，據我了解，雖然這行常常拿不到電影裡的Credit，可是銀子卻不少，因為很多片子都是開拍了才臨時抱佛腳的改，當然要重金禮聘了。結果很多人一邊罵這個骯髒的金錢交易，一邊為了錢來幹活，有些人為了面子問題甚至要求不屬自己的名字，光拿錢。

Towne為Bonnie & Clyde幹活就沒要credit，他後來估計應該有點後悔

Towne和Betty是老相識了。他們第一次相遇是因為兩個人有同一個心理醫師。

後來一次Towne在給Roger Corman幹活，寫了個劇本叫The Long Ride Home，Betty看了覺得不錯要演。可是當Corman跟他說片子週期是5天，Betty說要看看Corman以前的片子。

Corman給他看了Towne編劇的The Tomb of Ligeia (這名字真跟Ed Wood的片子名有一拼)。Betty看了：我就感覺自己馬上要結婚了，對象長的也真不錯，可我才知道她做雞已經有8年了。最後Betty把角色推了。

Towne改本子沒做什麼大事，就是稍微調整了一下段落，他把遇到一個殯葬員的故事從最後調到前面，增加了預示性。

這段估計是根據真實故事改的，因為當年Bonnie他們真的把倆路人從Louisana一路截到了德州。不過故事不僅加了對悲劇結尾的預示，也加入了 60年代的元素。比如當Gene Wilder聽說他的女友33歲的時候，他驚訝萬分。因為60年代的年輕人有句話是：不要相信超過30歲的人。

為了增加這種氣氛，Towne在隨後的Bonnie和她母親見面的段落中加了Bonnie母親的一句話：You try to live three miles from me, and you won』t live long, honey.

Towne還在很多細節上做了手腳，比如他說他小時候注意到電影裡的4件事情，人物總能找停車的地方，在餐廳裡從來沒有拿過找零，夫妻倆從來不睡在一張床，女人睡覺總是不卸裝，早上起來看上去卻一點不受影響

所以Towne就讓Bonnie仔細的數找零的每一分錢，他也讓C.W.Moss在搶劫的時候車子卡在停車的地方，費了好大力氣才掙扎出來。這些個性化的細節讓這些笨拙的搶劫犯更加可愛了。

為了躲開公司的糾纏，Betty和Penn選擇了去德州實景拍攝。

或許Betty還有另外的理由。

不拍戲的時候，他的車子裡不分白天黑夜總有女人進去出來的，劇組的人常能看到車子跟海裡的小船一樣顛來晃去的。

不過如果你習慣了，就知道這也沒什麼了。他有一次需要一個助手，找了一個叫Susanna Moore的模特，面試的最後，Betty說還差最後一項，我需要看你的大腿。你可以把裙子撩開嗎？Moore撩開了裙子，Betty說，OK，工作歸你了

他女朋友不在的時候，他喜歡跟其他女人泡電話，估計最後挨女朋友打也是常事，因為他曾經說You get slapped a lot, but you get fucked a lot, too

拍的時候Betty和Penn常常各執一詞，最後常常演員就待在更衣室裡歇著。

一次Penn要拍一個鏡頭，Betty覺得垃圾，大怒，找Towne求助。

Towne 就跟他講了一個笑話：相傳韓戰的時候，有個士兵的了花柳病，於是去看醫生。醫生說這種特殊的花柳病治不了，唯一能做的，就是因為已經生了壞疽，需要切掉那玩意兒。士兵可不幹了。他聽說山上有個奇怪的藥師，就像他請教。那藥師說：美國醫生說了需要切掉嗎？是啊是啊，能不能不切掉？那藥師肯定的回答：當然不用切，過兩個星期那東西自己會掉的。

Towne說，就是這麼回事，你讓Arthur拍去吧，等他看到了樣片，心裡有了底，自然不會繼續拍那個景了。

最後的結尾大家一致同意要來個震撼的。

Penn選擇的慢鏡頭，他想讓演員就像提線木偶一樣在彈雨中顫抖，一種有點芭蕾的不同於影片前面的味道的效果，收尾的感覺。他希望慢鏡里能看到Clyde的腦袋給打飛了一塊，讓觀眾回憶起Kennedy遇刺。

Faye Dunaway回憶道，她至今清楚的記得她臉上的三個炸點：左臉頰接近鼻子的地方，右臉頰中間，前額。每個彈孔的中間塗成黑色，周圍抹上一個小紅圈，然後塗上蠟，再在蠟上上妝。貼在蠟上的還有一個小炸子和細小的引線，它看上去就跟一根頭髮似的，完全看不出來。這樣的狀遍佈全身。拍攝的時候炸子炸開的時候就像個小炸彈，拍完了渾身上下有幾十根線飛出來，看上去Dunaway就像從一個瘋狂的科學家的實驗室裡出來的。

結果不用多說，這個結尾和法外鴛鴦的情節隨後就被無數的爛片拷貝來拷貝去了

1967年春天拍完，6月片子大功告成。Betty安排了一個內部的放映會

放之前Jack Warner跟Penn說，如果我看片子的時候去撒尿了，那你這個片子就完了。

結果大概放到5到6分鐘的時候，Warner第一次做不住了。等第一盤膠片放完，他又坐不住了。然後又一次。

片子放完了，寂靜。

「這他媽的是什麼」Warner說話了，「這片子有多長？」「兩小時又10分鐘」「這是我感覺最長的兩小時又10分鐘。這可是部三泡尿的電影！」

Betty和Penn哭笑不得

Betty試圖圓場：Jack，你知道這是向30年代的Warner幫伙片致敬。Warner答道：致他媽的頭。

隨後照例給牧師放映。Sullian神父反覆的看開頭一段：嘿，我能看到她的乳房！Betty說：不，神父，那個不過是衣服，絲的。神父不依不饒：不，不，我看到乳房了，等一下，我想我還看見奶頭了。Betty只好說：不，不，那個不過是紐扣。

不過公司馬上天翻地覆，Jack Warner把公司賣給了Seven Arts，一個靠從電影公司向電視台倒賣影片的小公司。

賣了1億8千3百9十4萬2千美元，Warner自己抽走3200萬，去安享晚年去了

新老總Eliot Hyman上台，他的兒子成了製片的頭，他上來就宣佈要給導演更多的權力

他先找來跟片場系統合不來給趕走的Peckinpah拍Wild Bunch

又給了寫劇本的Coppola一個片子Finian’s Rainbow。Coppola回憶道：我可是年輕人裡第一個拍劇情長片的

Coppola是63年進的UCLA，那年頭UCLA的電影系看上去還像貧民窟，沒人看重它。名錄音師華特 Munch說上電影主要是這個系特好進，而且不用服兵役去越南。

Finian’s Rainbow還是老式音樂劇，Coppola來的時候，從製片到演員都齊了。

那年是67年，夏天，他在片場裡注意到一個年輕人天天來，牛仔褲，白襯衣，一問，叫George Lucas，他是那年的USC來的實習生，本來想跟Tex 愛佛利和Chuck 瓊斯學動畫的，卻發現動畫部停了。鑒於Finian’s Rainbow是片場裡唯一有點人氣的地方，他就跑來看看。

Coppola喜歡Lucas的那種勁兒，他倆是片場裡唯一留鬍子的，電影學院出來的，不到60歲的（大概吧）。

據Lucas 的女朋友Marcia Griffin說Lucas是個很害羞的人，她說倆人約會了幾個月了她還沒法套出Lucas的老家：「嗨，George，你哪裡人？」「恩， California」「奧，好啊，California哪裡？」「嗯，北加州」「北加州哪裡？」「緊北邊，San Francisco那片」

讓Griffin鬱悶的是她的從來不願主動說自己的星點故事的男朋友居然能跟Coppola不停的談電影。

呆了兩星期後Lucas跟Coppola說他看差不多了，要走了。Coppola怒了，干緊就給了Lucas一個活，把他給收了。

回來說Bonnie & Clyde

片子最後Dede Allen又裁了15分鐘，還是上了。後來Dede因為這個片子平步青雲，成為好萊塢剪輯方面的頭面人物，還帶了幾個牛徒弟，一直做到Warner製作的頭。前兩年老太太辭了工又回來玩剪輯了。

弄發行的Goldstein看都沒看就把片子弄到9月22日的德州的公路影院去了，大概算是最糟糕的檔期吧

剪預告片的打電話給負責市場的Lederer，說片子好棒，Lederer馬上看了，覺得不錯。

這時候Betty準備了第一次公映，就在Sunset Boulevard的導演工會，他找了Sam Spiegel，Jean Renoir，George 史蒂夫ns，比利 Wilder，Samuel Goldwyn，Fred Zinnemann等

片子放完了，一片寂靜，那瞬間的感覺，對Betty來說簡直是永遠，然後，突然，全場鼓掌，Betty身後10排的地方有人高喊：Warren Betty just shoved it up out ass。

Lederer於是找到Goldstein，說這個首映要改。Goldstein說那好啊，找幾輛舊車，一起去德州不就完了。Lederer說Warren Betty會殺了你的

他們選了Montreal Film Festival首映，那天是8月4號，結果謝幕了14次，全體起立鼓掌。

據說那天晚上，Betty衣冠整整的躺在床上，旁邊各簇擁著一個女郎，然後Betty說嘿，甜心，Montreal哪個地方最瘋狂？我想去那裡呆一晚上。一個女的說：Betty先生，你現在就在Montreal最瘋狂的地方

NewYork Times的影評人Bosley Crowther也在Montreal，他看了這片子，完全不喜歡，他撰文臭罵此片，隨後8月13號紐約上映，影評人在他的影響下一片喊打之聲，被簡稱成Crowtherism

那時的影評對票房影響甚大，因為現代大片的發行體系還沒有，電影都是在紐約洛杉磯先放，靠影評造勢，逐漸擴大發行。所以一點口碑不好就不好辦了。

這時候有兩個影評人站出來支持Bonnie & Clyde，一個是Andrew Sarris，一個是Pauline Kael。Sarris當時大約是電影手冊做英文版的，是作者電影的最有力支持者。而Pauline Kael則以反對外國電影，瘋狂支持美國電影著稱。

兩人的觀點迥異，很大程度上相互對峙，不過兩人都支持導演而打壓片場力量，在這時兩人就槍口一致對外了。

Kael寫了一篇9000字的影評，說Bonnie & Clyde是The Manchurian Candidate以來最好的美國電影，她雖不屑Betty的表演，卻力推編劇。

Kael的影評本來是給她任職的The New Republic寫的，沒想到The New Republic沒收，最後被紐約er收了，Kael也就從此轉投了紐約er。

在Kael 的影響下，一批影評開始熱評Bonnie & Clyde，其中最著名的是Newsweek的影評人Joe Morgenstern，他已經發了一篇痛貶Bonnie & Clyde的文章，一週後他又發了一篇，來了個180度轉向，將該片捧上天，據說是Kael建議他重新看看影片的結果。

Kael和其支持者被簡稱為Paulettes

這時Warnar的2老闆Kalmenson也剛看了該片，他以說話喜歡用fuck著稱。他的評價是這片子真TMD象泡屎。

Bonnie & Clyde於是按老計劃發行，兩週後就被另外一部Warner的大片，Marlon Brando的Reflections in a Golden Eye蓋住了，這結果子乎就是預謀好的

Lederer去找Kalmenson力圖挽救敗局，結果被Kalmenson一頓臭罵，Lederer事後說他感覺到Kalmenson已經意識到自己錯過了一個絕好的機會，也有點後悔，但是面子讓他堅持己見。

Bonnie & Clyde此時卻在英國大賣。同時，它在影評人中的地位越來越高，到年底，當初臭罵它的Time把它列為年度最佳，文章的名字是The New Cinema: Violence…Sex…Art （這個名字，放到現在也合適啊，和和）

看到這篇文章後，Betty去找了大老闆Eliot Hayman：我們需要重新考慮這片子，當初的處理錯了，我們應該重新考慮。Hayman說沒辦法，當時的檔期不好，跟Reflections in a Golden Eye衝突了。Betty毫不妥協：我會給你找麻煩的。Hayman說，我可以重新發行，不過你的份額要剪

Hayman不想發行是有道理的，片子是Jack Warner時代開拍的，MacEwen答應給Betty只20萬的片酬，但是，外加40%的毛利(gross)。

毛利跟純利(net gross)不一樣，影片的毛利就是票房裡發行公司的提成（通常是總票房的50%）剪去製作費用(negative cost)，純利則還要剪去洗印膠片和發行的廣告費用等等。如果是純利提成，公司往往可以通過內部讓人暈菜的記帳方法弄得分文不掙，讓人一分錢也提不走。而毛利的錢則都在那裡擺著。

厲害的經紀人，往往能給自己的客戶基於毛利的提成，而資歷淺的通常就被公司混個純利提成了事

其實MacEwen當時的算盤也不離譜。按50%的票房算，片子必須賣到兩倍成本的票房才能收支平衡，而按照合同細節，Betty要等票房堆到3倍製片成本才能開始提成。算下來對這樣一部低成本「藝術」片子幾乎是不可能的，倒是公司或許能小賺一筆。

現在Hayman清楚要是按照40%的提成給Betty，那公司就算重新發行也賺不了倆錢兒，大頭，都給Betty了。

Betty不高興了：我要起訴你，Eliot

Eliot Hayman把他的筆在指頭縫裡轉來轉去：你憑什麼來起訴我？

Betty也都不知道，他所知道的都是捕風捉影的東西，但他想Eliot又怎麼知道他知道什麼：我想你自己清楚。

Betty事後說，對Eliot這樣的人，就得這麼說話。他自己知道，他會自己嚇壞自己的。

不到兩個星期，Hayman把片子重新發行了，那天是Oscar提名公佈，Bonnie & Clyde拿了10個提名

1967年，Bonnie & Clyde一共掙了250萬發行收入，1968年，Warner淨掙1650萬，是Warner歷史上當時的第2高影片，也擠進當時歷史20名。

這以後公司再也不會隨便給一個製片或者演員這麼多的分成了。

那年的Oscar因為馬丁 Luther King遇刺而推遲到4月10號，因為Davis, Poitier, Louis Armstrong, Diahann Carroll和Rod Steiger宣佈如果不推遲就不參加。而Dustin Hoffman，則協著名民主黨反戰人士Eugene McCarthy的女兒愛倫參加典禮。

David Newman記得Ken Haymen在頒獎前跑過來問領獎辭準備好沒有。大家都認為十拿九穩，結果就拿走兩項獎，最佳女配角和攝影。Dunaway說我們簡直就是一幫被搶劫了的搶劫犯。

諷刺的是攝影Burnett Guffey是整片子裡最不新好萊塢的。他是快退休的老頭子了，完全不喜歡新式的拍攝法，拍片子的時候還得了潰瘍。最後大家誇他完全不用fill light的打光展示了新電影的魅力。

Bonnie & Clyde讓Warren Betty成為了好萊塢最有權勢的人，讓Ford Coupe成了最好賣的汽車，讓Dunnaway的衣服熱賣，讓壞蛋徹底在影片中取代了傳統的警長的位置，讓從Leone開始的暴力解放一發不可收拾

新好萊塢就這麼開始了

1967：Bonnie & Clyde, Graduate
1968：2001: A Space Odyssey，Rosemary’s Baby
1969：The Wild Bunch, Midnight Cowboy，Easy Rider
1970：M*A*S*H，Five Easy Pieces
1971：The French Connection, Carnal Knowledge, The Last Picture Show,
MaCabs & Mrs Miller
1972：Godfather
……