賈樟柯創造「偽紀錄片」美學

一部電影，一座城市，一個時代，賈樟柯這部新片用真實與虛擬融合的方式，對紀錄片和劇情片的關係做了顛覆性探索，用半真實半虛構的拍攝手法,營造出了「偽紀錄片」美學。隨著螢幕上一段段講述，你會在某個瞬間，突然分不清這是一場電影還是自己的生活。

講述
語言呈現內心經驗
《二十四城記》是賈樟柯第一次邀請他人參與編劇，成都女詩人翟永明的加入，讓影片充滿詩歌意味：片首便打出詩句「二十四城芙蓉花，錦官自昔稱繁華」破題。影片沒有過多外景，幾乎都是8個講述者在攝影機前講述，他們的回憶時常被黑幕間斷，就像詩歌的分行。影片中還直接引用了英國詩人葉慈的詩句，以及歐陽江河「整個造飛機的工廠是個巨大的眼球/勞動是其中最深的部份」等詩句，以黑體字幕形式直接出現在螢幕上，令影片在紀實之外呈現了別樣的情緒。尤其是片尾，在對成都市區一個俯拍搖鏡之後，打出「莽漢」詩人萬夏的詩句：「僅你消逝的一面，已經足以讓我榮耀一生。」這是對成都這座城市的總結，也可以作為一個時代的點評。
對於這種藝術形式，賈樟柯表示：「當代電影越來越依賴於動作，我想讓這部電影回歸語言，讓『講述』作為一種動作而被攝影機捕捉，讓語言直接呈現複雜的內心經驗。我的興趣並不在於梳理歷史，而是想去了解經歷了巨大社會變動後，必須通過聆聽才能了解的個人經驗。」

故事
虛擬與真實的融合
三代廠花的虛擬故事和5位講述者的親生經歷，共同組成了這部電影。同時用記錄和虛構兩種方式面對1958年到2008年的中國曆史，成為賈樟柯這部「偽紀錄片」大膽而聰明的試驗，在他看來，「歷史就是由真實和想像同時構築的。」在5位工人的講述中，侯麗君在公交車上的回憶最感人：父母14年後才回東北老家探望親人，姥姥在去世前一年終於實現了來成都探望女兒的心願……
影片拍攝前採訪了上百名老工人，而他們的親身經歷也依附在4位演員演繹的講述者身上。上世紀50年代廠花呂麗萍的故事讓放映現場氣氛凝重：她扮演的大麗從瀋陽來到成都參加三線建設，途中丟失了自己的孩子，但為了不影響建設她只能忍痛上船。50年後，她坐在鏡頭前平靜地述說著難以忘記的喪子之痛。陳建斌的講述比較有趣：童年廠里自給自足，與外界唯一的聯繫就是打架，有次被外面的孩子捉住，自以為要被暴打，不想對方的頭兒說了一句：「看在今天周總理去世的份上，饒了你……」到了陳沖這部份，氣氛變得悲喜交加。陳沖扭捏的姿態拿捏得恰到好處，神態表情常引人發笑，特別是說到「他們都說我長得像『小花』，你知道就是陳沖、劉曉慶她們演的那個」時，觀眾鼓掌大笑。而當這個因為美麗而蹉跎了一生的女人最後獨自對著螢幕觀看《小花》時，更讓觀眾忍不住一聲嘆息。

人物
在時代群像中看到自己
講述50年歷史的《二十四城記》，完全可以處理為一種宏大的史詩敘事，但賈樟柯卻用8個人的個人記憶，勾勒出了中國50年工業史厚重的題材，這種「四兩撥千斤」的手法在《三峽好人》已有嘗試，而這次更推向極致。賈樟柯說：「經歷了這個時代的人是不能被忽略的。」
作為上世紀50年代的工廠女工，當呂麗萍兩鬢斑白舉著輸液瓶走進工廠辦公室，看到年輕職員化妝時納悶地問：「現在上班可以化妝了嗎？」她的身上體現著那個時代的共性：樸素、勤勞、隱忍。而她講述的經歷也是真實的，賈樟柯說：「我去420廠，這是他們講給我的第一個故事，『我們這個廠在轉移過程中犧牲了一個孩子』，這寫進了廠史。」
上世紀70年代是工廠最繁榮的時代，當年因扮演「小花」而成名的陳沖，這次再次扮演了廠花「小花」。她穿著越劇《紅樓夢》的戲裝走在廠區，見慣不怪的街坊已熟視無睹。賈樟柯特別安排了一間理髮店讓這個愛美的「廠花」講述自己的故事。當至今孑然一身的「小花」感嘆：「我現在雖然不是『標準件』了，但也不是『報廢件』啊！」令人萬端感慨。賈樟柯透露，這句台詞是翟永明想出來的，體現了女性最後的驕傲和尊嚴。
趙濤扮演80後的廠花娜娜出現在工廠衰落之時。她不希望像父母那樣一輩子只在工廠工作，她的生活方式時尚新潮，個性張揚反叛，不過，她最終理解了父母的付出和奉獻，賈樟柯透露：「這個故事發生的背景跟趙濤特別相近，她的父母都是太原鋼鐵公司工人。趙濤給我帶來的驚喜是，在拍片的現場，她突然即興講了句台詞：『我要掙很多很多錢，買一套房子送給我父母。』讓我明白了為何現在社會會瀰漫著掙錢的氣息，讓我更理解了我的國家和我的時代。」看完影片，你會發現《二十四城記》講述的其實並不只是廠花的故事，在時代的群像中，包括了每一個人的過去、現在和未來。   舉報