愛情中不能承受之痛

「我想進一步發出誓言,我將作為一個導演而克制住個人趣味!我不再是一名藝術家.我立誓不把拍電影當做去創作一部"作品"(work),因為我認為瞬間的比整體性更重要.我的最高追求是力求把真實從我的人物和場景中迸發出來.我立誓盡一切之能事,並不惜放棄任何品味和美學考慮來達到這一點.我僅以此作為我的純潔的誓言」
以上來自道格瑪95導演宣言。
作為道格瑪的代表，拉斯馮里爾的良心三部曲我看的順序有點顛倒，依次是《黑暗中的舞者》《破浪》《白痴》，除了《白》其它都久久讓我的心不能平靜，當然《白》帶來的不是恐懼和無奈的哀嘆，更多的是憤怒。三部曲分別講述了三個故事，和一個女人。這個女人既是《黑暗》中的母親，又是《破浪》中的妻子，也是《白痴》假瘋真痴的被家庭遺棄的主婦。
這個可憐的女人，善良而脆弱，敏感而神經質，柔弱而鋒利，決絕而勇敢，悲哀的是在三個故事中都被男人所出賣。拉斯馮里爾本身作為一名男性導演用其獨到的眼光撕開了一個又一個現實生活中被掩蓋的傷口。這些傷口存在於宗教與生命、愛情與性，家庭與倫理道德之間，更直接濃縮成了男性的私慾和貪念。
鏡頭之下的女人並沒有很高的地位和收入，卻有著驚人豐富的對於自我的認識。
《破浪》之外，想到的是法斯賓德的《恐懼吞噬靈魂》，愛情似乎只會加速死亡，彷彿只有藉助非常態下的愛情，才能夠自由表達出對愛的渴望，愛有很多種，恨也有很多種，愛情也是離不開性的，但是打著愛情的旗號，以性為目的的事件卻不斷髮生，男性的尊嚴即使在婚姻當中也必須表現為支配妻子的性嗎？《破浪》中的丈夫，最終恢復了健康卻毀滅了自己對愛情虔誠忠貞的妻子。
拉斯馮里爾的每一部作品都嚴格按照道格瑪宣言，這樣樸素的現實主義作品猶如一個平靜的午後突然來的狂風暴雨，讓人的情感理智瞬間崩潰又歸於平靜。
以下附《Dogma 95宣言》(即《純潔誓言》，The Vow of Chastity)全文如下：
    影片須在實景現場拍攝，不可搭景或使用道具；
 
    不可製作脫離畫面的音響，不可製作脫離音響的畫面(除非存在於現場的有聲源音樂,否則禁止使用音樂)；
 
    須手持攝影機拍攝，影片的故事不必在攝影機在場的情況下發生，但影片的拍攝須在故事的發生地點進行(任何移動或固定鏡頭只允許在手提攝影里完成,不得使用腳架)；
    影片須是彩色的，不接受特別的照明(如果現場燈光太弱不足以曝光,這場戲就必須刪除,最多只能使用攝影機附件的單一燈光)；
    禁止進行光學加工或使用濾鏡；
    影片不可包含表面行為(如謀殺、武器等元素的禁用)；
 
    禁止背離當時和現場(也即影片必鬚髮生在當時當地)；
 
    不接受類型電影；
    影片規格須為學院標準35毫米格式(注:Academy 35毫米,美國電影藝術與科學學院35毫米影片技術規格)；
    導演之名不可出現在職員表中

第一部獲得道格瑪資格認定的影片是《那一個晚上》(托馬斯•溫特伯格，1998年),因為影片是用數位攝影機拍攝後再放大為35毫米膠片的,所以在影院放映的時候會顯現出明顯的粗顆粒,該影片獲得了當年的坎城電影節評審團大獎，第二部是《白痴》(拉斯•馮•特里爾，1998年)，第三部是《敏郎悲歌》(索倫•克拉格•雅格布森，1999年)。至2000年，已經有15部左右的影片獲得了道格瑪影片證書，這些影片的導演除道格瑪95小組的成員之外，還有法國、美國、義大利、瑞典、瑞士、阿根廷、韓國的導演。   舉報