我願在高潮中死去

  僅以此卑微的小文獻給這部震撼的德國電影。

  片子開始在一段節奏感很強的黑人音樂中，沉侵在奇妙的音樂體驗里，隨著鏡頭追尋聲音的出處。鏡頭轉到卡車內部，鋼琴教師克魯格女士不滿的將電台播放的黑人音樂調換成鋼琴曲。從此，貫穿電影的便是高雅抒情的古典鋼琴曲與狂放宣洩的黑人音樂，以及代表兩種音樂性格的主人公的冒犯與相知。

  電影緩緩的展開，插敘著記憶片段，呈現在面前的是兩位艱澀的女人。一個是老鋼琴教師克魯格夫人，她未婚，古板，熱愛音樂。一個是犯人傑妮。她天才卻自虐，不羈，叛逆，躁狂，對一切都拋擲出自己的憤怒。一開始傑妮的敵意與反叛讓鋼琴課進行得並不順利，但克魯格夫人對傑妮天賦的欣賞一直維持著這段易碎的關係，並使後來的演出比賽成為可能。縱然夫人只是冷漠的表示：「我並不在乎你，我只在乎你的才華」，但我們看得出來夫人愛著這位天才學生，傑妮也在古典音樂訓練中慢慢的愛上自己的老師。是音樂讓兩個艱澀人能默契的走在一起。


  隨著回憶片段的連接，我們看到了兩人各自的受傷史。也正因為最終各自檔案的曝露，兩個人才得以完全的相互信任和理解。隨著故事發展，舉足輕重的元素被完美的展現捏合在了一起。比如說克魯格夫人的同性戀對像是她的鋼琴學生，後來她因為共產黨員的身份而被為被納粹殺害。這就暗示了夫人情感內斂原因。比如傑妮父親的貪婪和色慾，揭示了傑妮並不願意參加比賽的原因。比如說獄警的才華，嫉妒與渴望被認同感，表明了傑妮後來的被室友陷害的原因。這些元素無疑給影片增加了份量，當人物背景交代清楚的時候，影片的力量開始匯流成河向前飛躍。

  從夫人協助傑妮越獄影片開始升溫，警察出動，氣氛一步一步逼近高潮，高潮，也就是那最後的四分鐘。在舞檯燈的照射下，傑妮所有的努力，愛，認同，尊重，懷疑，叛逆，渴望，傷痛以拍打琴面，擊打地面，撥撩琴弦，敲擊鍵盤的狂熱方式渲泄出來。她站在鋼琴前，結合了古典與黑人音樂，表達著內心的自由，演繹著天賦與個性的精神幻影。舞台下的觀眾驚呆了，影院的觀眾也驚呆了。這已遠遠超出了以往我們體驗的先鋒音樂演出，或者任何欣賞過的鋼琴大師的演奏。

  傑妮被警方逮捕時，她以屈膝禮的方式表達了對克魯格夫人的謝意。這是叛逆者最高的尊重，完美的獻禮。當導演定格這一瞬間作為結尾時，我們看到的是傑妮臉上發條橙式自信的微笑。它性感的嘲諷著制度，不帶任何命運的悲劇色彩。

  我覺得，歐洲電影的偉大，是否可以歸結於它包含了太多的人性。