多少年，等你重鎮江湖

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多少年，等你重鎮江湖

——從周星馳的《功夫》看功夫片傳承

   在電影《功夫》的結尾，周星馳飾演的阿星以一記從天而降的如來神掌解決了與火雲邪神的對峙，脫去上衣的他宛若李小龍再世。一掌定梟雄，曾經被稱為自此，《功夫》也完成了一個神奇的致敬，這不僅是周星馳所說的向其偶像李小龍的致敬，也是向曾經因功夫電影而黃金一時的華語電影的致敬和傳承。

   功夫片歷史回溯

功夫片分為兩種，一種是武俠功夫片，一種是武打功夫片。從武俠片來說，除了功夫片，還有神怪片、刀劍片。(另一種說法將武俠片和功夫片泛稱為「武打片」。)

「功夫片」這一名稱為世人所熟悉是上世紀70年代，因李小龍電影風靡一時，中國的「功夫」在世界上產生了相當大的影響。但早在上世紀二、三十年代，中國電影的第一個黃金時代，電影人就將深有影響的武俠小說《火燒紅蓮寺》改編為電影，一連拍攝了18集，甚至引領當時的風尚。武俠功夫片在香港的興起是因為家喻戶曉得一代功夫宗師黃飛鴻，這位英雄出生於清末時代，卒於軍閥混戰時。其肝膽俠義精神為人稱道。1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影《黃飛鴻鞭風滅燭》，此後的五十年，黃飛鴻成為中國武術功夫片的第一個著名品牌，扮演過這個角色的包括多次飾演黃飛鴻的關德興以及後來的功夫片明星成龍和李連杰。其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的功夫武打片大體有兩種類型，一種是像黃飛鴻之類的民國裝功夫片，一種是神怪類武俠片，後者的代表作有《如來神掌》等片。

1965年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》（導演：張鑫炎，主演：傅奇、陳思思）的演職員表裡面第一次出現「武術指導」這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部份，功夫武俠片大導演張徹將武指定位為負責電影設計武術動作及提供專業意見，奠定了武術指導的楷模；在武術指導之中，最為人熟悉的劉家良師傅師承於一代功夫宗師黃飛鴻，他曾為邵氏執導數十部功夫經典，包括《方世玉與洪熙官》,《陸阿采與黃飛鴻》,《爛頭何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

此後，武打片的黃金時期來到了。

1965年，邵氏公司的老闆邵逸夫決定創新要拍攝新類型的武打功夫片，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。這二位導演風格迥異，張徹的武俠世界極盡陽剛，武打動作寫實，暴力渲染直接，經常血流成河，據說他每拍一部電影用來做假血的番茄汁就要裝滿兩大汽油筒。後被評論為有「暴力美學」稱譽的吳宇森就得了張徹的真傳。而胡金銓的電影偏於寫意，善於營造氣氛，如《俠女》、《空山靈雨》等電影中將中國傳統的山水意境與武俠打鬥場景糅合為一體，充溢了古典情境。李安的《臥虎藏龍》則有幾分胡的美學風格。與張、胡二位導演合作過的武術指導如袁和平、劉家良、唐佳、韓英傑等人成了炙手可熱的武術指導人才。另一位重要的功夫導演還有羅維，郭南宏、楚原等人。

中國武打片因李小龍在70年代引起國際影響和關注，不過第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演、羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。確實是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生如流星，但留下的4部半作品：《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》及未完成的《死亡遊戲》，看後讓人精神振奮，那句「告訴你，中國人不是東亞病夫」喚起了無數中國人的愛國良知。直至《猛龍過江》，李小龍終於使中國功夫名揚世界。李小龍的特別的身手和演技是電影的精神核心所在。

 70 年代後期，功夫片開始走下坡路，內容陳舊、大師沉寂。一直到1978年，做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節儘管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個功夫片的新片種——功夫喜劇片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後二人再度合作的《醉拳》更成為經典。一直在幕後的劉家良、洪金寶等人也開始正式執導影片。1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映，這部影片之所以在武打電影史上具有里程碑意義，因為其摒棄了港台武打片裡常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之後將「功夫」電影再次退陳出新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。同時期，成龍、洪金寶拍攝了一系列現代題材的功夫電影，並加入很多喜劇因素，拓展了功夫片的表現方式。到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠功夫片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。香港電影在繼續創造功夫片的神話。

功夫片誕生、興盛、改變後再次進軍好萊塢，影響到《駭客帝國》起用武術指導袁和平為其中人物設計一套功夫動作，又到昆廷·塔倫蒂諾，自稱迷戀中國功夫，在片中加入功夫片的因素，並採用早期功夫片中的演員劉家輝當白眉大師。

而周星馳的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、劉家良的《神打》功夫喜劇片的路子，加上週星馳本來的喜劇路子，可以說，《功夫》是既有繼承，也有自我風格的新一輪功夫片。

    電影中的「功夫」

功夫片中的「功夫」，真真假假，像《少林寺》那樣全盤亮真功夫的電影還是少有，一般是特效（從最普通的鋼絲到現在的電影特技）加上真的拳腳功夫。一個有著特別身手的演員，自然是功夫電影的靈魂人物：李小龍不必說，當年在電影裡自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今，此外他腿法出眾，人稱「李三腳」。他三次轉身踢腳，每一次轉身所踢的角度都不同，那一條腿能夠踢到一半然後決定該向高處或低處出擊，快如閃電，對方如果不是精於騰挪閃躲的話，實在不易招架。就算兩三個人圍攻過來，也會被李小龍擊倒。成龍、李連杰等後輩功夫片明星也絕對是硬身手，就連周星弛也因從小迷戀李小龍，練了十多年功夫。

但中國的民間功夫確實有很多派別，如黃飛鴻的南派真功夫、太極、螳螂等等。中國人拍的功夫片，優勢在通透中國曆史，可以將中國功夫的師承流派演變都拍出來，而好萊塢的中國功夫則有點不分門派，空有概念。《功夫》雖然大量使用電腦特技這一題外「功夫」，但確也有許多真功夫存在。

張徹的功夫片注重拳拳到肉的寫實功夫，李小龍的功夫也是真架勢。而到了胡金銓那裡，他的武打場面著重動作美學，一招一式打得不快，像舞蹈一樣，每一個姿勢均有美感。李安的《臥虎藏龍》最有胡氏武俠片的影子，尤其多場武打戲都重形輕實，動作美學繼承胡氏電影的特色。

而徐克的武俠功夫片則更為注重場景化的表現。到了周星馳的《功夫》，表面看有著獅吼功、蛤蟆功這樣的橋段來搞笑，但其中確實包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路譚腿、洪家拳的幾大傳人高手隱居在豬籠城寨里，這幾種功夫倒是真有史書記載和民間傳承，「五郎八卦棍」來自邵氏老武打劇導演劉家良自編自導自演的影片《五郎八卦棍》，因為劉家良本就出身於洪拳正宗。早點店老闆是由武俠大導張徹的御用演員董志華來扮演，他是學京劇武生出身的，耍起那套棍法來靈動飄逸，豪氣萬丈，一招一式都內勁十足。「五郎八卦棍」是楊家將的槍法演變而來，所以早點店老闆戰琴魔兄弟會抖出那麼多槍來。釋行宇、趙志凌、董志華三人分別以少林武僧、洪拳大師、京劇武生的身份，在片中飾演搬運工、裁縫師和擀麵杖。三人表現都相當出色，釋行宇的功夫落在「實」字上，趙的功夫得一「勁」字，董得一「巧」字。在動作上，周星馳的設想是，涵蓋中國功夫的發展史：一開始是硬橋硬馬的真功夫，以三位打家為代表，接下導入神怪武俠的風格，表現為琴魔雙煞的幻影攻擊，最後的大決戰，使用大量的鋼絲和CG，完全的天馬行空。

有了這許多真功夫墊底，難怪國際著名媒體《Screen》雜誌這麼評價《功夫》：「終結一切武俠片的武俠片，《功夫》讓《追殺比爾》看上去像一次操場混戰。」

 

從《功夫》看功夫片的電影功

    功夫片的空間是非常重要的，無論是武館、客棧還是野外，都是功夫電影中一個著意要營建的表現場所。這代表的一片江湖，也是一派功夫格鬥展開的重要背景。而《功夫》片中的「豬籠城寨」則是舊上海《72家房客》的典型民居場景，周星馳也認真考慮了他這部功夫片的「時間」，他認為香港的功夫片大部份把時代背景設置在20世紀初或者更早，表現20世紀三四十年代的功夫片很少。而這個時候好像是介於現代和古代之間，是一種跨越時空的交界，所以《功夫》以這個時期為背景。

周星馳一貫以無厘頭顛覆傳統的英雄經典，像美國怪才昆廷·塔倫蒂諾，他也喜歡把自己熱愛的各種風格糅合在一起：如豬籠城寨設計中「豬」的造型來自周喜歡的風格化電影《黑店狂想曲》，而去找火雲邪神前那湧出的大片紅血的恐怖則來自美國改編史蒂芬·金的驚悚片《閃靈》，與打開鐵門之後梁小龍端坐在那看報紙的安詳狀態形成反差。特技更不用說，結尾那蓮花暗器從天而降，飛到街頭阿芳身邊的鏡頭，完全是《阿甘正傳》中開頭羽毛的翻版。琴魔兄弟揮琴發力，喜劇功夫片尤其是最後一擊發出的骷髏戰士完全可以媲美《魔戒》中的亡靈軍團。

電影中大量使用東方音樂：用了箏樂、琵琶樂、民族交響樂（包括《東海漁歌》、《將軍令》、《闖將令》、《小刀會組曲》、《英雄們戰勝了大渡河》等），可看出周星弛在努力地保持電影的傳統風味，以和傳統的功夫相應和。

而綜合這一切的《功夫》卻又完全是周星弛風格的：其個人的趣味、對華人傳統功夫傳真誠的愛意、舊上海的小市民電影傳統和卡通無厘頭的糅合中，可以看到的是周星馳一種堅持自己的趣味，和終於將自己的趣味放大到四海而皆準的成功。如周本人所說電影中的至勝法寶——如來神掌：就是一種勇氣。就像插在身上的匕首成為反光鏡這種絕對無厘頭又精彩的詼諧，又像被打得半死卻依然手舉小小木棍敲打火雲邪神的腦袋的至死不渝。

    看來無論是耗資數千萬的特技還是真身手都不是新時期功夫片成功的關鍵，而是在熱愛的傳統中自信地表現出來的自我。
２００５年１月，發表於《南風窗》