只是不是我們自己的

電影院裡，小孩子的笑聲此起彼伏，大人的臉上肯定也寫著輕鬆，這是《功夫熊貓》的第一觀感，如同亮燈散場後大家統一的愉悅之情。事實證明，素材只是在於有效利用，中國元素會成為電影娛樂的一種新資源。
與BBC和央視合拍的優秀紀錄片《美麗中國》一樣，西方電影在奧運年不約而同開始善意的描述中國。除去意識形態的不同，也證明了如果另一個人想誇獎一個人，即使有著歷史面紗，也不是不可能的事。更何況，中國的開放姿態正逐漸消減某些粗俗的習慣。
在西方人眼中，功夫和東方山水都是極致魅力。前者托香港電影的福，後者看看香格里拉的歷史立即就明白。從電影角度看，前者最初作為B級片發展，後者被更多的神秘所覆蓋，其中包括政治因素。但美好事物終究美好，誰也無法阻止對自然和歷史的傳承。
《功夫熊貓》的驚嘆點在於對中國文化的模擬如此逼真。即使是好萊塢電影一貫套路，但語境神似中國風，以致於懷疑編導的背後是不是有純粹的中國團隊在支持。這種感覺很好，有種獲得足夠尊重的味道。反之，中國電影面臨的問題實在值得反思（而不是暴怒），終究中國電影尚處於落後挨打時期，前行速度夠慢但尚在前行。
疑惑等著日後自有回答，熊貓阿寶的成長故事也有些感染力存在。這個源自中國武俠小說脈絡的小小傳奇講著最普通的人生道理。對小孩子來說是學習善惡之分，對大人來說是再回到從前，因為不能成為英雄而得到宣洩，這是好萊塢動畫片的妙處，很正很溫和。對大眾來說，動畫片中的哲理即使簡單，但做到好像很難。
如何灌輸大道理是有學問的，夢工廠一貫的顛覆心態雖只是鳳毛麟角，但核心依舊。看之前中國人估計都會疑惑笨拙可愛的國寶熊貓怎麼會武林高手，電影給到的答案很生動，內外頗具說服力。於外是熊貓功夫運用了自身的缺陷，內裡是那張鏡子一般的至尊寶典。換到現實中來，很西化的教育方式：正視自己，學以致用，重在勤奮，還要有些好運氣。
《功夫熊貓》的種種橋段靈感都來自港產功夫片，幾乎集大成。形式上，李連杰式的正統功夫首先，其後是成龍式的諧趣功夫，最終結束於周星馳的動漫精神。這些環節被整合為一體，隨著角色的進程順理成章毫不突兀，比較《功夫之王》更有章法。而影片最可愛之處，則是那些充斥幽默詼諧的喜劇橋段。
這些橋段的使命是保持影片連綿的熱度，電影院不絕的笑聲就是回報。雖然沒有刻骨惡搞，夢工廠營造的搞笑功底依然成熟。熊貓命運的邏輯性中存在著郭德綱相聲式的品味，但顯然如孩童般正直。每一次不由自主的發笑不是影片情節推動所致，皆是瞬間反轉的功效。這些細微的顛覆恰到好處，沒有變化主題的深度，反而進行了保護。
到了影片深處，熊貓阿寶照著寶典看自己，白虎大龍同樣也照著，這場景真是一劑「醒世良藥」：做自己做到一定時候，照照鏡子，有所求和無所求立即分清，求什麼和要什麼也見分曉。其實，人生真的如此，一定時期一定時刻的好壞善惡都在之前就養成了。所以，熊貓阿寶的成功經歷就告訴大家：單純的、愚笨的如你我一般的凡人要有夢想，要堅持，要以苦為樂，這樣做也許不是英雄，但足夠讓自己幸福滿足。
看中國風，看中國功夫，但需通過好萊塢敘事。就如其角色都是西方人推崇的中國珍惜動物一樣，影片東西文化的結合顯然成功。熊貓阿寶的故事也很炫很勵志，這麼草根精神的電影作為主流商業大片，的確很討喜。但依然存在著遺憾，這種遺憾盡人皆知，因為這樣一部典型中華風格的電影，卻不是中國製造。