希、伯兩翁的影子及美國傳統價值觀之勝利——略評75版《大白鯊》

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    希、伯兩翁的影子及美國傳統價值觀之勝利——略評75版《大白鯊》

 1975年橫空出世的驚悚片《大白鯊》一方面成就了史匹柏，另一方面也再次彰顯了美國電影工業的神奇。
 首先來看斯氏，他和大衛·科波拉同屬美國新電影浪潮的領軍人物，科波拉在1972年完成了彪炳一生的《教父》，這部影片使派拉蒙公司攬金無數，也把美國式的電影套路擺在了全球觀眾面前，而這種集緊張情節、緊湊佈局於一體的傳統模式直到1984年才被《美國往事》給打破，來自義大利的塞爾吉奧·萊昂內把意識流、詩意的敘事手法與亦莊亦諧、動靜相宜的風格帶入了美國影壇。可以說，1975年的《大白鯊》沒有《美國往事》之後美國電影的複雜構造，它僅靠驚險的場面和緊湊的佈局贏得了觀眾。不過，使其成功的原因不只這個，史匹柏在該片中還有效借鑑了希區柯克和伯格曼的電影手法，例如警官在海灘上觀察遊人的場景，攝影師多次利用景深的變化來放大警官恐懼不安的面部表情，這與希區柯克在《眩暈》等片裡營造驚悚場景所使用的手法如出一轍。
 在警官一行人海上捕鯊的場景中，孤獨黯然的捕鯊船使人想起希區柯克《潛水艇》里裝載難民、俘虜的小舟，同是充滿危機與希望的時刻，濃重的暮色使希望、危機的比例發生著微妙變化，時而拍打船身、時而靜如死水的浪花陪伴著前途未卜的人們。史匹柏用陰暗的色調、音樂來表現這個場景，此外，還減少了鏡頭移動，使孤獨與恐懼很快在靜止、陰冷的氛圍里放大，如同伯格曼《第七封印》和《羞恥》裡的靜默場景所展現出的無助與悲涼，也許這就是末日的顯像？
 《大白鯊》繼承了自希區柯克以來的傳統電影敘事手法，除了剛才所說的緊湊的佈局外，電影主人翁——膽小警官傳承了美國電影裡「利己中產階級」形象，有了這兩個熟悉的外表，電影自然獲得了美國觀眾的認可。值得一提的是，影片中的那位捕鯊人——退伍的二戰老兵酷似海明威在《老人與海》中描繪的捕魚人，他們都是勇敢和無畏的硬漢子，但史匹柏有意打消了盤踞在捕鯊人身上的光環，在影片臨近結尾時，捕鯊人成為死在鯊魚鋒牙下的最後一條生命。
 反而是膽小警官幹掉了鯊魚，但這明顯是碰上了好運氣——他正好打中卡在鯊魚嘴裡的氧氣罐。此時，隱藏在電影裡的第二命題緊隨鯊魚屍體浮出了水面，那便是美國傳統價值觀之勝利，史匹柏雖是個受歐洲新電影影響頗深的小子，但其根深蒂固的中產階級保守思維在《大白鯊》里展露無遺，與海明威塑造的老人以及電影裡捕鯊人豪爽、視死如歸的性格不同，斯氏就像那個有錢的海洋協會成員，內心狹窄、自以為是，從心眼裡瞧不起沒學問的粗人、硬漢，這」偏見「來源於中產階級的教育，從小長輩和書本就對其灌輸著社會是由西裝革履、談吐優雅紳士、小姐們給主宰的道理。