《西西裡的美麗傳說》：讓傳說隨風遠逝

十年後的今天我又看了一遍電影，我對自己說，這真是一部矯飾的電影，真讓人受不了。可是為什麼十年前，它那麼無情地刺激過我，讓我狠狠地煽了一把情。也許十年後我偶然間看到這篇閒言碎語時，我會明白，我們的青春是如此矯飾，矯飾到那麼真誠和寶貴。電影不過是討巧地利用了青春而已。

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少年雷托納在青春期的遭遇，拋開戰爭不說，也許是每一個人的感同身受。套用一個流行語式——每個人的心裡都有一個瑪蓮娜。只不過我們的瑪蓮娜不會像電影中的那般命運多舛，足夠誇張，但她的完美和不容侵犯是別無二致的。因為瑪蓮娜與其說是一個完美的女人，不如說是開啟我們性萌動的一系列神聖符號。

所以回頭看影片的可取之處，首先便是對少年性之初的描繪，在誇張的、失真的、氾濫的筆觸中，還是難能可貴地體現了內在的真誠和真實。君不見，雷托納寄託相思的自瀆充滿了戲謔感，老爸的莫可奈何也充分證明了義大利人觀念中根深蒂固的開放，實在是好過中國人的口是心非和自我壓抑。

這種童貞式的心理寄託，雖然起始於對肉體的慾望探索，但最終還是回歸到對心靈的美好撫慰。雷托納的所作所為非但不顯得猥褻，反而帶有了某種理想主義的情調。當那些冠冕堂皇的男人——牙醫、中尉、律師垂涎於瑪蓮娜的肉體時，雷托納用他的稚嫩和純真來與其對抗，雖然他的反抗無力也無用，卻讓我們見證了人性的嬗變。

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瑪蓮娜的角色設置也很討巧。一個完美的女人，她既是代表了性和慾望的尤物，也是寄託著純真愛情的女神。她承擔起供小鎮上所有人意淫的義務，男人想要和她上床，既有對肉體慾望的渴求，也有對母性缺失的流連。她跳脫了中國人思維中的紅顏命薄、自怨自艾，採取了無謂或妥協的態度，正因如此，她的生命的折損才更具有悲劇意味。

莫妮卡•貝魯奇也確實讓人稱奇，她不吝惜讓全世界的男人盡情欣賞她絕對完美的身體，卻更願意當著你的面把這種完美徹底毀滅。狠心的導演也很配合，在那段經常被用來說事的長達數分鐘的受虐戲中，觀眾能感受到作為演員的她的真正崩潰，現實中的情形也不過如此了。比起她那部更火爆的《不可饒恕》，這段戲本身更值得尊敬。

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戰爭在這部電影中，怎麼看怎麼覺得像是一個噱頭，雖然在情節的演進中具有重要作用，卻無法給觀眾帶來更深入的宿命感。瑪蓮娜命運的轉折未必需要戰爭來掌控，如果依照人性的現實走向推演，或許會更有說服力。這並不是說戰爭承擔不起這樣的作用，而是導演實在沒有著力刻畫出對戰爭的真正反思，也許他把心思都用到了青春和性上了吧。

朱薩佩•托那托雷作為偉大的義大利現代電影的傳人，雖然離蓋棺定論還早，但就目前的幾部作品來說，只能說還處在初級的形似階段。相比於費里尼、安東尼奧尼等大師的電影，他似乎欠缺了太多的在哲學、文學、藝術、民族性等文化層級上的深度，雖然他的電影裡總有著大量的對經典電影的致敬，也有著形似的、俏皮的民族和時代風情。

過了許久再看這部電影，忽然讓我想起了費里尼的《阿瑪柯德》，甚至是《浪蕩兒》《羅馬風情畫》，同樣是表現義大利的地域、民族和某個特定時代（如二戰），費里尼的電影總能讓我們在情感認同之外，感受到更多的深層意義，他對民族性的思考，對人性近乎苟刻的刻畫，對電影語言創新的孜孜以求……而托那托雷呢？也許他更是一個不錯的煽情大師吧。

結語

如果不是受人所託，絕不會想到寫這部電影，難道是「口水」太多有點「看不上眼」了……是自己長大了早已遠離青春，還是電影看多了覺得不過爾爾，不知道。但有一點是肯定的，十年前剛看電影時的驚喜和震撼是那麼強烈，也許，那只是對青春的一種固執的認同，哪裡還顧得上矯不矯飾，而如今，這種感覺早已隨風遠逝了。