純屬於李安，非常非常喜歡

很諷刺的，一天看孟京輝的《像雞毛一樣飛》，一天看《臥虎藏龍》。得出一個結論，一個人要了解自己很難，但如果一個人真了解自己，比如知道自己適合作什麼事情，願意做什麼事情，確實是件太幸運的事兒。

前一個小時黑乎乎的打鬥，讓我佩服李安的敢，和他的控制力。他太知道自己想要的東西是什麼樣子。對於武俠片，鋒芒是畢露的，無論是樸素時代還是後來的流光溢彩，那是個最拿分的技術環節；而李安卻背道而馳，前半段對於武打場面的弱化處理，從始至終的平緩，讓對視覺奇蹟充滿期待的觀眾連連失望。有個朋友說，他覺得《臥》片打得太假，京劇式的，不夠激烈。我問，那什麼是真？大片式的嗎？特技才是假的，你們最希望看到的那種場面才是假的啊！

正如梁羽生所說:「我以為在武俠小說中，『俠』比『武』應該更為重要，『俠』是武魂，『武』是達成『俠』的手段。『武』是軀殼。『俠』是目的，與其有『武』無『俠』，毋寧有『俠』無『武』。」李安是為數不多的真正達到這種境界的導演。

台詞與畫面的結合，柔美的，詩意的，毫不做作的……這也是李安在國外的積累所得。味道是一種自然流露，不能說我讓你去體會你就一定能體會到，這是一個表達問題，也是一個交流問題。對於李安這樣的導演，中國的傳統文化是內化了的習慣，而西方文化又是伴隨著人生長成的最有影響力的因素，哪個都不是強迫得來的，他便有一種自然而然的平衡能力。假如沒有經歷，自說自話以為是那便是，就不對了。包括楊紫瓊、周潤發的國際化是西式的外在表現，這一點隨便哪個能請得動他們的導演都可以做到，但從影片中處處有體現的思辯方式卻不是簡簡單單可以模擬得了的——這也是敘事的最大基礎。

1個小時後影片的色彩逐漸顯現，水彩的。

當空山靈雨中小小的一葉扁舟里忽然撒開了一張網，我差點掉下淚來。

最喜歡的一場戲是俞秀蓮和玉嬌龍在鏢局對打的段落，背景音樂，兩人的喘氣聲，疲憊感、臉上的汗、堅定或拼命的表情……是的，武藝高強的大俠們也都是血肉之軀，並不是飛簷走壁不費吹灰之力的啊！這種細膩的感觸使之真正脫離了小說文本，有了新的角度，成為了電影。一面面更換的兵器使我想到了李小龍，女俠本色在弱勢的一方，徹底得到了宣洩。

人生、看法、人的心胸、淡然、善意、信任、堅持……
最後李慕白的那口氣、俞秀蓮的那番話……
不管有意無意，李安把如此多的思考融入在電影裡，有的輕輕掃過，有的點到即止，煞是有章法。

曾經看過一篇文章說為什麼這幾十年來，在海外影展頻頻獲獎的影片在國內反響都不甚好？是因為國內觀眾對電影的形式還不夠敏感。我覺得和能說明問題。2000年《臥》片的橫空出世曾經引起了中國武俠電影的小幅度升溫，各大導分分出品武俠巨製你爭我奪，縱觀呈明顯跟風趨勢。不能否認那些花了大價錢的東西在畫面的品質上甚數一流，但為什麼不叫好也不叫座，個人認為4種情況：
1、不會講故事，其他方面相差無幾，但敘事上根本達不到李安的修為。
2、明明是個土鱉，卻一定要講個洋故事，或者一定要用洋辦法來講土故事。
3、太形而上。試圖傳達根本駕馭不了的大思想。
4、太想鴻篇巨製。散亂無章，不知所云。
總結起來就是三個字：不真誠。

所以還是想說，要了解自己能做什麼，適合作什麼。
甚至可以說，李安的這個潮流，不適合他們去做。目前為止，張先生還是最適合紅燈籠，陳先生還是適合唱戲。

最喜歡那句話：無論你對此生的決定為何，一定要真誠地對待自己。