那年夏天我和你躲在，這一大片寧靜的海。

我想先說的是日劇和韓劇幾乎沒有浪費過我的紙巾，也就是說他們的劇情片和愛情片對我談不上有吸引力。唯二導演，一是北野武，二是岩井俊二。
仍然是南方高溫下冗長的夏天。疲憊後回家一天忽然有了時隔一年重溫這部電影心情。
一年前樓下的音像店整天REPLAY某個沒多少好感的台灣女歌手捏著細細的嗓子唱著，那年夏天我和你躲在，這一大片寧靜的海。直到後來我們都還在，對這個世界充滿期待。今年冬天你已經不在，我的心空出了一塊。
上網搜了下，發現這首歌的名字很文藝，很小資，那年夏天寧靜的海。噢噢，原來還是一部電影兒名。再一看導演，還是北野武。
北野武？BR中教育花朵們殘殺同類的園丁兒？
一年前的小影評。

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暴力大叔北野武把我感動了。
眼神始終是最能打動人心的一種表達情感的方式吧。喪失聽覺和語言能力的茂和貴子，聽不見讒言，說不出蜜語。你從他們身上看不出任何來自這個物慾橫流的社會的痕跡。
一隻旁人眼裡已無任何利用價值的破舊衝浪板，讓茂平靜的眼神裡流露出從未有過的執著迷戀。他們第一次來到海邊，就幾乎融進了海中。似乎是為海而生的兩個孩子，這個世界對他們而言就像身後一大片近乎無限透明的藍色，保持著生命最質樸的本原。
男孩子靜靜的在前面走，女孩子小心翼翼的用手護著貼著他們倆名字的滑板一角。男孩子在大海中尋找理想，女孩子如一位賢淑的小妻子，在海灘邊將一件件衣服疊得整整齊齊。
眼神間的交流成了流露情感唯一的方式。每每在海中的茂回過頭對貴子淺淺的一笑，畫面定格在貴子的背影，時間都彷彿停駐。彷彿那一刻，就是地老天荒。
整個故事簡單得可以用『學滑板』三個字來敘述。少到幾乎沒有的對白，長長的鏡頭幾乎找不到現代電影中令人眼花繚亂的剪輯。但卻不若一般歐美的文藝片，男女主人公流於形式的沉默和看似望穿秋水的眼神讓人乏味的直摁快進。茂和貴子的沉默有一種讓你流連的，震撼人心的美。
茂終於成功。人群中的他張望著，很快與愛人肯定的目光相觸。那麼幸福。
直到茂的背影消失在大海深處。
在電影中見證過太多死亡。悲壯的，淒婉的，虛假的，惺惺作態的。唯有茂的死亡，給我的感覺不可言喻。貴子沒有哭，平靜的面容似乎扔漾著淺淺的微笑。貫穿影片始末的背景音樂在茂消失的那一刻戛然而止，只有海浪因疲憊發出的嘆息，平穩，安逸，無止盡。
在電影中見證過太多殉情。大多是文藝片唬人的噱頭。唯有貴子的徇情，讓我慚愧於自己蒼白的敘述。音樂重新響起，貴子在一聲聲從漸弱的Sa yo na na中從容的走向死亡。我只能說，或許影片結尾的那片蔚藍要表達的只是，任何生命的消逝在大海的面前都顯得微不足道。

也許未來某天，躍入社會的染缸的我還能在某個清閒墉懶的午後想起那對聾啞情侶乾淨得讓我羞愧的眼神。他們本就不屬於這個浮躁喧譁的塵世，只有寧靜的大海配得上稱為這兩個孩子的來處。那隻破舊的滑板，是大海向他們拋出的回歸信號。
所以他們對大海一見如故。
所以他們對死亡如此從容。