驚鴻一瞥的精緻和敏感

************這篇影評可能有雷************

    在我看來，所有可以展現真實情感，並給人以觸動的電影都應該算是好電影。這又是一部關於尋找愛，自我，救贖的有關成長，解脫以及性意識的電影，但是H有很出眾的影像氣質，逼近的特寫，夢樣的色調，並且大部份的人物景別都切頭（就是人物頭頂未留出空間，一是給人一種逼近精神的壓迫感，二是以這樣構圖的過肩鏡頭更貼近於HALLAM的主觀視覺），影片就在這樣的鏡頭，純主觀鏡頭，特寫，大遠景的不斷切換，使得影像本身更突出了主人公的內心。
    每一個場景在電影中的都有其目的指向性，一開始細碎的對主人公行動細節的快剪呈現心理狀態之後探究原因，因為對母親的死的懷疑而造成的一定程度上的自閉卻對探究別人內心有著超乎尋常的敏感度，不管是木屋還是望遠鏡都是對「安全距離」的暗示，可是，木屋卻是父親建的，其實代表的是父愛的象徵，也就是說，HALLAM並不怨恨父親。隨後的一場戲是他與繼母在木屋裡發生的事情，一開始的時候有些不解，但是等看完後才發現那場戲有幾個目的：其一，是揭示其實HALLAM對於繼母也並不怨恨，其二，是整部電影中出現的人物，其實只有繼母是最貼近HALLAM內心的。所以，我並不同意說是性意識上的負罪感讓HALLAM坐火車離開，而是對於自身的疑惑，這種疑惑來自於是誰該承擔母親驟然離去帶給自己的傷害的責任。在那場戲之後，其實是一個信仰崩塌的過程。
    隻身到另外一個地方，影片讓一個酷似HALLAM母親的女人出現了，所以重新建立了HALLAM新的信仰，大多數人提到的「戀母情節」實際上給倉惶不知所措的HALLAM一個支撐點。他窺視她的生活直到看到那個經理的出現，是第一次的轉變，之後在鐘樓有一段類似於開頭手法的戲，他用口紅化妝，穿母親的衣服，扎耳洞，所有這些情境都是在HALLAM內心最空虛，最冰冷的時候發生的，最這些，他只是希望可以延續母親的溫暖，更貼近母親，或者，他想用母親去感受到什麼。之後便是他18歲生日的晚上，當女人誘惑他時，他疑惑起來，不安，愧疚，負罪，渴望，非常多的情緒湧上來，這是第二個轉變。這時他仍把她當成「母親信仰」的象徵。在她旁邊睡覺時看到的另一個自己，是最近影片中常常用到的一種超現實主義手法，是對曾經的「自我」說再見，這時他正在構建自己的「本我」（不去代入弗洛伊德的理論，從字面去理解）。他在嘗試把她看做女人而非自己的母親（同時，這裡是他對自己一直都需要的「安全距離」的一次跨越和突破）。跟她做愛，甜蜜的親吻，牽手，直到經理闖進來揭露他的偷窺行動，OK，到他脫光衣服的一場，說實話，最開始我不喜歡這場戲，直到一個小全景展現了HALLAM全裸的狀態，才欣喜的覺得這場戲真是棒，等女人穿起HALLAM母親的衣服安慰他時，他算是完成了「自我」和「本我」的建構和結合。
    電影不結束，就要有不斷的戲劇衝突，自然，就是他父親和繼母的再度出現。一句「你不覺得在跟你母親做愛嗎」打破了HALLAM為自己建構的全部信仰，也從另一個方面證實了繼母最貼近HALLAM的內心。再次一個火車的鏡頭，同樣是因為疑惑，與上一個呼應。他把繼母丟入湖中是最後的一次宣洩，再次救起則是對自我的否定，在那一刻他算是真正面對本我的內心。這場戲就像是把HALLAM心理救贖的具象化。之後與父親的談話，只是對於整個影片中HALLAM的疑惑作總結。因為很多青春中的疑惑是不需要有答案的。只是看願不願意面對自我，我們把過錯宣洩在別人身上只是不適應和不知道如何面對的表現。但往往把自我意識強加給別人正是對自我的逃避，所以，當HALLAM真正開始去感受別人的生活。（而這一點正是繼母一開始就提醒HALLAM的）感受他母親，父親的內心時，才是真正的面對自我，走向成熟。
    很棒的剪輯，巧妙的構圖和運動鏡頭，細膩的光，把整個故事精緻的推到面前。當然，還有無法忽視的原聲和JAMIE BEN的再次破繭表演，這部片子讓我驚喜的找回了當初看《猜火車》時候的一些感覺，在《CASHBACK》之後終於又看到一部喜歡的電影，況且不論技術還是影片本質方面都如此精細，真是難得。