全景觀看這部電影的點點滴滴。

************這篇影評可能有雷************

《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》這一部影片，是帶有科幻色彩的愛情影片，同樣是一部充滿哲學意味的劇情片。說它是愛情片，是因為它是以愛情，婚姻，家庭為主要內容的故事片。說它是科幻片，是因為它是以「修改記憶」這一尚未揭示的科學原理為基本依據，加以想像，在營造的幻想虛擬世界中展現某一戲劇事件的影片。
大範圍的類型電影的分析相信有相當多的範文了，這裡我主要就影片中的各種愛情類型，科幻技術在本片帶來的哲學思考和細節方面的問題分析影片，在查理.考夫曼編寫的極富想像力的劇本和米揭爾.甘德瑞巧妙的蒙太奇中留意影片帶給我們的容易被忽視的資訊。

影片中的愛情元素

不管從哪一方面分析，這部影片都可以算是一步愛情片。在影片中出現的每一個人，可能都有愛情的元素在其中。這麼多種類的愛情加起來，使這部影片中講述的愛情十分的豐滿和生活化。

Joel Barish & Clementine Kruzynski
Joel是一個怯懦，敏感，平庸的三點一線生活的普通男人，Clem熱情，與眾不同，善變。他們兩個性格迥異，可是人們往往會被跟自己特質不同的人吸引。可是兩個性格迥異的人在一起生活，註定會產生無數摩擦和分歧。像世界上大部份的愛情，人與人總會相愛，相愛導致長期的相處，長期的相處導致相互了解，相互了解導致優點的最小化和缺點的最大化，然後導致一方或雙方對彼此的厭煩，最後分手或者採取消極的冷淡態度。但是在雙方在分開會，很多過往都變得很美好。然後懂得珍惜。
他們最後一段話很可以表現這種狀態：
Clementine：I』m not a concept, just a fucked-up girl looking for peace of mind. I』m not perfect.
Joel：I can』t see anything that I don』t like about you right now.
Clementine：But you will. You know. You will think of things. I』ll get bored of you and feel trapped, because that’s what happens with me.
Joel：Okay.
Clementine：(停頓了一會)Okay.
Clem哭,然後卻破涕而笑。
    人們始終對愛情存有美好的期望，總會相信下一個是「對的人」，這幾乎是所有愛情的範式。

Howard Mierzwiak & 瑪莉 Svevo
如果說這部片子有「倫理」成份的話，應該就體現在這一對的身上了。瑪莉和Howard在Joel的屋子內有一段對話，瑪莉給Howard念了一首影片中稱為「出自亞歷山大宗教」的詩句"How happy is the blameless vestal's lot ，The world forgetting， by the world forgot，Eternal sunshine of the spotless mind，Each prayer accepted and each wish resigned。"算是點題了，我一直覺得，編劇是有意讓瑪莉來點題的，因為這一對的戲劇性甚至比主角更強烈。而這首長詩所講述的故事也別有所指。Alexander Pope的這首詩描述的是十二世紀法國神學家阿伯拉和他的學生相思而不得相戀的故事。瑪莉說「覺得這句比較合適」，是的，不僅合適影片中的故事，也符合了對於修改記憶這項技術的諷刺，更體現了人的感情的不可逆性，實在非常微妙。
瑪莉對Howard的感情糅雜著對他的崇敬，很多細節都可以體現。像瑪莉很愛說警句，她對Stan說「相信有一天，Howard的話也會被記載在那上面。」以及她希望在他面前保持清醒，聰明的樣子。其實像這一類的感情，在現實社會中也是常見的。而當Howard的夫人對她說「你受騙了，你成功過」，才把編劇對待影片中這項技術的態度體現的淋漓盡致。

Patrick & Clementine Kruzynski
Patrick在跟Clem的這段「感情」中，請注意，我把感情打了引號，應該說他們的感情根本算不上愛情。Patrick太年輕，可以說還不知道怎麼去談戀愛，所以對於Clem，他是帶有「征服欲」的，有一個細節，他稱Clem為「老女人」，他對Clem的喜歡，更多的希望體現他的力量。Clem是一個他無法駕馭的女人，所以他一直在學習Joel的方式對待她，希望能得到她的心。到最後，他對於Clem更多的是依賴，不希望她離開他而去。所以總得來說，Patrick對待愛情上，還是一個孩子，太過幼稚，也太過沒有自己的獨立性。
當然，像Patrick這樣的人在現實生活中更是一抓一大把，尤其在學生群中，體現的更加明顯。

Stan Fink & 瑪莉 Svevo
我一直認為Stan是一個比Joel更為內向的人，他代表了大多數「喜歡但是說不出口」的人，他也一直在等待，等待對方可以發現自己的好從而愛上自己。影片中的很多細節都可以體現，比如他總會刻意出現在瑪莉面前，他在Howard來之後默默離開，前者是他希望更多的引起瑪莉的注意，後者是希望自己的做法不會引起她的討厭，所以不管如何來看，在愛情雙方中，Stan都是比較被動的一方。最後他拿著她的包去找她，終於對她表白，卻在一個相當不合適的時間，這簡直是重現了非常多出現在現實生活中愛情劇目的橋段。

Howard Mierzwiak & Hollis
我覺得編劇的巧妙，是在整個不超出四天的事件中，影射了非常多人物的愛情路線，而最巧妙的，我覺得就是這一對夫妻。
Hollis的出場不過五分鐘的時間，台詞不出五句話，卻把這對夫妻曾經的裂痕，解釋，承諾，和解等等過去交待清楚。
現實社會中有太多這樣的夫妻，他們活生生的發生在我們的周圍，

Rob Eakin & Carrie
這對夫婦影片中的描述不是很多，但是生活狀態還是很鮮明的。有兩個細節，一個是他們因為Joel的事情吵架，一個是在去Montauk遊玩的時候，Carrie要幫Rob搬遙控飛機，Rob把它當寶貝，不要Carrie搬。由此也可以見他們的生活，Rob有自己的原則，有自己一直堅持的東西，也許正是這些當初才吸引了Carrie，但最後卻變成了Carrie必須忍受的東西，這在現實中也是非常常見的，我們也可以看到，大多數的時間是Carrie妥協，他們的生活我想肯定是我們所熟悉的大部份夫妻的生活。

Joel Barish & Naomi
在影片中Naomi沒有出現過，但是通過Joel的話語和他的狀態我們可以了解到他們的生活模式，兩個字，將就。Joel說：「也許我該回去找Naomi，She is nice，nice is good。」這種狀態很像現在的許多同居男女，他們一直很猶豫，對於自己的感情，對於自己的生活，都是能過一天是一天的態度。

另外，其實Joel和Clem在餐廳吃飯那一段，被Joel稱為「The dinning dead」的那對夫妻，也是大多數夫妻生活的狀態。對於生活的消極冷淡狀態，一如死水。

由此我們可以看出，這部影片雖然被稱為所謂的「後現代電影」，卻讓人感覺很真實的原因，就在於編劇和導演的洞察力，把各種人群的生活狀態點意的入木三分。使得影片中的情感非常的豐富和多元。

影片中的科幻元素

其實我更願意把它說成一部「哲學片」，因為查理.卡夫曼用「修改記憶」這一套路讓科學於人性進行了一次隱晦的對抗。在電影中把一個複雜的哲學問題用形象感人的表達出來，因果，輪迴，潛意識等等等等都在影片中有空前圓滿的表現。所以它給我在哲學上的震撼甚至超過了愛情。
因為加入了科幻這一元素，使得導演可以更好的利用蒙太奇表現Joel的意識與潛意識的對抗，所有故事被設定在人的「記憶」中發生，劇情在一種近乎迷幻的氛圍之中，鏡頭凌亂，抖動，畫面瑣碎，片斷......幾乎是沒有什麼場面有頭有尾。但是觀眾卻沒有絲毫覺得智利破碎，相反，整個劇情幾乎是一氣呵成。讓我不禁想起很多「意識流」的電影，不同的是，大部份意識流電影的敘事只有「意識」本身是清晰的，而在這部電影中，導演甚至把「意識」都肢解了，不僅不能通過它構建情節，甚至在顛覆任何情節的完整性。但是觀眾卻正是被這樣混亂的「意識」抓緊。如果說大部份的意識流電影接近於「反思的」意識，這部電影卻是情緒式的「前反思的」意識。
相信這部影片的重點決不在「人的心靈一定會戰勝科學技術」這類主題上，更多的是讓我們透過這個技術所帶來的後果直面感情。是硬性的把自己的感情過程推到自己的面前。看到自己的感動，荒謬，自私等等。而電影的高明在於它只做陳述，卻不下任何結論，每一個觀眾都有自己的觀點，而這部影片就像把現實中各種各樣的人的感情剖開，更加反省自己的生活與愛情觀。

細節

結構
相信大部份人覺得很混亂是因為影片結構的原因，前面長達17分鐘的一個序幕後，才是故事的開始，可是細心注意，就會發現，影片中有相當多的細節交待了故事發生的順序。
1. 在17分鐘後字幕才出現，代表了前17分鐘只是一個交待，而這17分鐘中也是Joel喃喃自語的片斷，也指示了故事的結構。
2. 序幕之後，看到Joel悲傷的面孔，細心看就發現，他的太陽穴部份有黑色記號筆的印記。這裡就應該是他從LACUNA INC公司回來之後的那夜，也就是他即將刪除記憶之前。
3. 在清除記憶的過程中，有紅光閃爍了一兩下，之後就可以看到Joel可以聽見工作人員說話的聲音，並且他走入了自己的記憶之中。在現實中就可以看到Patrick手忙腳亂的弄儀器。這就指明了可能是某些技術原因導致了一些失誤，使得Joel從自己的意識中走了出來，這也就使之後他在記憶之中觀看了自己和Clem的點點滴滴之後漸漸後悔，甚至帶著腦海中的Clem逃竄合理化了。
4. 修改記憶的過程是由最近到與Clem的第一次相遇，在腦海中是一個倒敘的樣子，把這些東西再理一遍就可以知道他們的戀愛過程和所有的矛盾。
5. 因為所有的都是Joel腦海中的意識，所以總會帶有強烈的主觀色彩，這也是為什麼Clem有了自己意識並且幫助他想辦法，因為在Joel的腦海中有強烈的潛意識希望她的原諒，其中在火車站那一段，他很委屈的對Clem說是她先要刪除他他才會這樣做的可以看出這點。
6. Joel帶著Clem進入他自己最羞恥的記憶中，這其實也是他們之間的矛盾點之一，Clem怪他對自己不夠真實，說她把什麼丟人的事情都給他說，他卻總對她有所保留，而在這次「逃亡」中，他卻對她非常坦白，這也可以預示他跟她的再次相遇將會解決這一矛盾。
7. 在意識刪除前的最後，Clem對他說讓他再次回到蒙太克，這其實是一種強烈的潛意識，所以用了很大的回音效果，之後就猛的掐斷。這也是可以解釋為什麼Joel會無緣無故的違背自己的個性去到了蒙太克。

色調
在這之前，我要再次說一下題目。Spotless是「無瑕的」，但是拆開來看，spot是「點」， spotless是「沒有點的」。在給Joel編輯的地圖中我們可以看到有很多影片中所說的記憶「情節點」，也算又一次的點題。spotless mind就是被刪除的愛情記憶。
Eternal sunshine，永恆陽光。對於Joel這樣一個生活平凡的男人來說，Clem無疑是他的陽光一般改變了他的生活。影片中他自己也說「她把別人帶入了另一個世界，充滿魔力，奇幻，美麗。」所以，影片中用很多色調點名了這「一抹橙色陽光」。
前17分鐘，畫面的整體色調都是充滿憂鬱色彩的藍色，灰色，黑色。不論是海，火車，還是Joel本身。知道身穿橙色衣服的Clem的出現，到後來的他們在火車上的談話，色調開始慢慢出現了暖色，並且有了陽光。
之後畫面又陷入了黑暗和冰冷，Clem始終帶有暖色的裝扮凸現了出來。
最後反覆出現的蒙太克的海，色調也不相同，最後一場應該是最為明朗的，感覺卻沒有在意識中出現的那一場冰冷。

關於其他的一些
1. 影片中專門提到了蒙太克的沙灘，Joel說沙子不過是些細小的石頭。沙子常常被隱喻為流逝，不論的記憶，還是感情。
2. 火車。火車被代表了時間的消逝。而在意識的最後，Joel在那個屯滿沙子的汽車中，周圍的景物儘是於Clem的記憶，彷彿在倒退一般，也在流逝，他卻無能為力。這也是充滿寓意的。
3. 有Clem名字的那首歌我反覆聽了一下，是「Oh，my daring， oh， my darling， oh， my darling， Clementine。 You were lost and gone forever， dreadful sorry Clementine。」仔細看看歌詞，其實也有意味的。
4. 影片的主題曲是Beck演唱的《Everybody's got to learn sometime》，The Korgis的原唱，本是80年代的熱門流行曲，在Beck的重新演繹下，有了一種滄桑味道。而歌詞的意思跟影片的主題非常接近。


在網上有很多人把這部影片奉為自己的經典，我認為這是一部值得細心看的電影，是關於愛情的記憶，也是關於成長的記憶。這部片子讓我感動的地方就在於它的真實，不避諱任何私密的心理隱傷，也敢於直面人的軟弱面。飽含生活細節的畫面，就像在解讀自己的生活一般。那些美好以及傷害，是我們每一個人值得學習的東西。

「Change your heart Look around you
Change your heart It will astound you
I need your lovin』 Like the sunshine
Change your heart Look around you
Change your heart Will astound you
I need your lovin』 Like the sunshine
I need your lovin』 Like the sunshine

Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime
Everybody's gotta learn sometime」