放牛班的春天

這是一部法國電影Les Choristes（歌聲伴我心）
英語翻譯是The Choir Boys（唱詩班的男孩們）
而漢語翻譯的是放牛班的春天，這是中國式翻譯，放任不管的一個班級，迎來了萬物復醒的春天。
音樂，馬修人性的光芒，孩子們認真善良的表情，從電影一開始到結束，深深印在我的腦海中。
「池塘底部」的孩子們，是一群叛逆的問題少年，在校長高壓政策下，過著枯燥無趣的寄宿生活，經受著體罰和無端的訓斥。
而愛好音樂的馬修的到來，開始悄悄改變這原本讓所有人甚至父母放棄的「池塘底部」。
我十分敬佩馬修，面對一開始無序混亂的班級，他不但沒有厭煩，反而設身處地的想辦法改變這一切，在他的心中，他們不是問題少年，他們只是孩子，有點叛逆而已。
同時，帶著他對音樂的熱愛，馬修也將這份熱情，融入到孩子們中，問題少年組成了合唱團，唱著一首首動聽的歌曲，聽著旋律優美的音樂，中音、高音、低音，每個孩子稚嫩的臉上都因歌唱而變得認真、變得激昂，無趣的生活變得有意義，而每一個孩子，都因此悄然改變著。
有一評論家曾這樣說過：「不同於一般的運用悲情拼命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯。」
音樂，不置可否，是電影的一大看點，該片在拍攝前，導演哈巴提亞遊遍全國，才找到一個適合的男主角，一個嗓音唯美的12歲小男孩.
其實導演克里斯多福·巴哈提亞並非電影出身，他其實是一位出類拔萃的古典吉他手，畢業於著名的巴黎師範音樂學院，並在多個國際性大型吉他比賽中勝出。
而片中其他的男孩子，也是從周圍小學、中學尋找出來，沒有演戲經驗，但率真自然的一群孩子。
由他們組成的唱詩班唱出的歌曲，更具震撼力和感染力，也讓每一個看這部電影的人在看到他們真誠的臉，聽到動聽的歌曲時而感動。
看過這部電影的朋友，那時那刻，是否感覺到孩子們清澈的歌聲悠然滑過心間？
電影也在說明一個問題，教育。
問題少年，真的是問題少年嗎？
望著他們唱歌時的神情，沒有人會說他們「變壞」，
看到他們望著窗外時渴望的眼睛，沒有人會說他們「叛逆」，
看到他們紛紛放飛寫滿祝福的紙飛機送別馬修，沒有人會說他們是「池塘底部」。
這個世界沒有完美的孩子，只有人們對孩子的挑剔。
頑皮，叛逆，固執等等，這些只是孩子天性的可愛，他們應該在正確溫和的引導下健康自然的成長，與其高壓下教育他們，不如用音樂，用真誠，用熱情，用善良，融化他們因被忽視被排斥而漸漸變冷的心。
而馬修，正是個合格的教育者，他關心每一個人，激勵著每一個人，他讓孩子們感受到溫暖和希望。
用音樂帶給孩子對生活的興趣對未來的希望。
每一天的歌唱，是孩子們心裡黑暗中的一座燈塔。
「池塘底部」的孩子們開始唱著悅耳的歌曲，放飛紙飛機，踢球，大笑，迎來屬於他們的春天。
電影還安排了一個角色，就是被誤偷錢的惡劣男孩，安排他的出場，更多的是進行比較。
唱詩班的孩子因為馬修的努力，迎來難得的春天，而這個男孩，卻因為校長的獨斷和盲目偏見，斷送了他的前程，以致於他最後做出放火燒學校的報復行徑。
他並無大錯，真正錯的人是教育他的人，我相信馬修也永遠忘不了他走之前那帶著微微絕望微微善意的微笑。
然而馬修並不是什麼教育家，他能做到這些，就是一個平凡人心裡光輝的人性力量，讓他的形象從電影開始越來越高大。
他更熱愛音樂，他每夜才思泉湧，激昂的創作出一首首健康向上，充滿希望的歌曲，為這些孩子而作，為自己心中神聖的夢想而作。
只是可惜，最後馬修還是被冷酷自私的校長開除，從校長惡毒的話中，深深刺激了馬修的自尊，確實，馬修是個「失敗」的音樂家，他一生沒有成名，一直靠教他人唱歌為生，他也是個「失敗」的老師，因為他被開除。
但是，當我們看到孩子們充滿朝氣昂頭挺胸歌唱的樣子，我們不能說這是「失敗」，尤其是在馬修離開以後，曾經的問題少年，開始了新的生活，其中一人還成為世界著名指揮家，而校長，也被校內因馬修而感動的其他教職員工告發，
一切，在馬修離開的蒼茫背影之後變的充滿溫暖。
電影拍攝並沒有拘泥老套情節，風格新穎，人物性格刻畫深刻。
原本的淒涼景色，鍍上孩子純真的笑容，原本失落的離開，卻在小孤兒固執的追隨馬修時讓你忍不住微翹嘴角。
這確實是一部因為喜悅而淚流滿面的電影，一部雖有點沉重，但仍存滿希望的電影。
04年上映的《放牛班的春天》，我如今才如痴如醉看了一遍又兩遍，有點慚愧，但更多的是慶幸，還好，我沒有錯過它。