《末日侵襲》：被埋沒的趣味電影

當B級恐怖片導演都列隊向好萊塢看齊，用強大CG特效泡製諸多的流水線產品時，導演尼爾馬歇爾的小製作恐怖片《黑暗侵襲》頗具新意，極為顛覆又極為震懾的結局使其鶴立雞群，讓人對批髮式的恐怖片群還留有些期望。
如果說太多的編劇們喝著咖啡、掉著頭髮、心如刀割、卻無從下筆，只能機械化勞動的時候，這個英國導演起碼保持了原創精神的高品味，起碼不是重複堆砌殭屍、功夫、槍戰和血腥等基礎賣點的庫管。
而且，從口碑兩極分化明顯的《末日侵襲》來看，這部電影更是「原汁原味」的原創作品。即使是滿盤借用挪用，卻消化得不錯，起碼讓一個俗套到小孩子都會編的故事有些新意，起碼有機會回顧了大量的經典動作場面。
《末日侵襲》拼盤了多少部經典段落不用多說，以致於全片諸多橋段的歸屬就連初級影迷都倒背如流。可是，不得不佩服導演的功底。如此萬花筒式的劇本放在他人手裡，必然是照搬照抄照貓畫虎，而在尼爾手中卻有另一番風景。

和同類題材電影一樣，《末日侵襲》極為通俗耐看，即使是謾罵者也會從頭看到尾。因為，這電影設計的初衷就沒有什麼思想性，就是搬弄種種類型片風格，玩爽了就行。即使有著英國式《28天》的嚴謹，有著《現代啟示錄》一般的晦澀哲學，但只是幌子而已。
全片諸多段落盡顯似曾相識之感，一路盡情狂飆N部經典動作片、恐怖片的招牌大戲。難能可貴，影片卻給人以血肉之感。這歸功於導演對於影片情節的揣摩和對節奏的控制。前者相當工整，雖然流俗但極為合拍。後者是導演的一貫作風，不溫不火中保持著力度。
影片大俗的劇情隨處可見，所以如果對於細節缺乏想像力是致命的。導演用相當多的娛樂元素保持了影片的可看性，美女主角、科幻氣息、災難特徵、戰鬥團隊、暴力飛車、冷兵器角鬥、搖滾朋克、暗黑中世紀……。
這些元素很奇怪的被拼搭在一起，卻沒有強烈的生硬感。好萊塢風格恐怖片的延展空間幾乎已被徹底封閉。一貫用特效誇張，用特寫誇張，用雷同誇張，絲毫沒有新意可言。《末日侵襲》就相當區別於這類好萊塢俗套作品，雖然同樣花瓶得很，但貴在原創精神。
導演對人類文化的研究也足夠品味。首先是科幻災難的末世情懷，而後是後現代的朋克精神，最神奇的莫過於突然進入的歐洲中世紀黑暗時期，隨後又回到現代化的公路飛車中。一部電影並非飛越時空卻經歷了如此高強度的空間變遷，要不挨罵，要不就被追捧。
你看著一個腳踏實地的常人輕鬆經歷諸多文明和文化，也應該贊贊導演的用心創意了，做成這樣並不容易。現代人失控之後，是不是會分裂成搖滾幫式的野蠻，還是被中世紀宗教性徹底控制，這是個相當有趣的假設，也只有英國人能這麼思維，而且還在好萊塢的框框中。

《末日侵襲》的口碑極為兩極化。一眾怒罵其胡言亂語，另一眾被創意的磨合所打動。事實上，這部電影確實有些被低估了。導演這次做的是玩家角色，導致影片缺乏深度，而表象卻煞有介事。而反之，也容易走入道貌岸然之道，終究本片是追求娛樂性的一部小製作影片。
這是原創電影必須面臨的風險，創作者的主張很個人化，卻運用了極為通俗的手段來展示，大眾為之兩難。作為商業電影追求的娛樂性很強，邏輯性卻受困於個體風格。而且，片中大部份內容早已師出有名，即使整合再好，也落下模仿的痕跡。不知此舉對於導演來說，是福是禍。
其實作為創作者，有機會將自己喜歡的電影場景一網打盡，並且融入到自我風格上，是一件幸事，很過癮很幸福。而對於觀眾，蘿蔔白菜各有所愛也是必然的。只是罵和贊，如此兩極，卻代表了導演需要注意的危機。終歸，要想真的功成名就，這麼玩還是欠妥的。

很誠意的說，《末日侵襲》是動作片迷和電影發燒友一定要看的趣味影片。