中西合璧，金玉？敗絮？

中西合璧，金玉？敗絮？

  

1989年，賴聲川在台灣想把他的話劇「暗戀桃花源」拍成電影，最初的時候借了劇院的場地，演員照平時那樣表演，攝影機在底下拍。結果拿來樣片——場面亂到沒法看。

螢幕的大小極大的影響著戲劇所能夠傳達的故事本身，螢幕大小的轉變往往也是畫面焦點的轉變，大螢幕這個皮不存，導演的鏡頭語言的毛也就無從附起。從電視出現開始，電影人就在孜孜不倦地尋求一種有效地將大螢幕搬到居室裡面的方法，然而無論是Letter Box還是慢搖重錄，都難以盡善。還好科學家幫了藝術家的忙，寬螢幕電視終於讓電影人不再為電影轉錄費心，然而古典的電影愛好者們還是因循著以往的習慣：電影一定要到影院去看才算正宗。

我不算是電影愛好者，只是偶爾自稱愛好收藏影碟，原因部份也在於我很少去電影院，生怕李鬼遇到李達，被人家一句「切，電影院都不曾去過，還說愛好電影。」打出原形。然而我並不自卑，也沒有發奮圖強有朝一日終要坐在大螢幕前的志願，究其原因，卻也簡單：第一、我以為電影本身能夠打動人，關鍵在於影片與觀影者相互間的互動，而這種互動，又是基於觀影者身心完全自然融入的基礎上的。我坐在電影院的大椅子上，半小時一過就會屁股痛，又不好站起來搖頭擺尾扭屁股，那滋味就不大自然。當然，這毛病似乎也不是我一個人才有，據我所知，就有人也會看電影屁股痛，而且起痛時間似乎比我還要早；第二、我對於自己的觀察能力和注意力雖然不會妄自菲薄，但也稱不上自信，往往有些點睛妙筆，起承鋪墊，只是在螢幕上一閃即過，你想多看一忽也不行，搞得我在電影院總有股要找遙控器的衝動；第三、不得不羞澀的承認，我對於美好的事物有種強烈的佔有慾，所以我少去圖書館和電影院，就是怕看到喜歡的電影或者書籍，卻買不到副本或者碟片，腦子裡面空空留著一面之緣的美好記憶，充滿求之不得的怨念；第四，這屬於私人原因，可能不具有普遍性和說服力——忘了張楚還是竇唯唱過，孤獨的人是可恥的。人家雙雙對對卿卿我我如膠似漆，就我這形單影隻形影相弔孑然一身，湊那份熱鬧幹啥？

以上皆非正題。（各位觀眾，有想扔雞蛋、番茄、胡蘿蔔的，請與後台膳食部聯繫）

很久之前有一個笑話，說是要講一個最簡捷的故事，內容包括宗教、皇室、懸疑和性，魁選是「上帝啊，女王懷孕了，誰幹的？」

好的故事，是能夠巧妙地將愛情、戰爭、宗教、懸疑等不同的元素融為一體，自成一家。就好像熬一鍋羅宋湯，材料一樣是蘿蔔、牛肉、番茄，就有人能夠熬出一鍋香濃的好湯，而有的人搞出來的，卻總像是牛肉胡蘿蔔的洗澡水。

木乃伊終於拍到了第三部。

為什麼說終於呢？在我的記憶裡面，三好像是一個極限，比如回到未來，比如教父，比如奪寶奇兵，比如魔戒傳奇，比如駭客任務。似乎一部電影，不拍到第三部不能稱其為經典。

不過，要想讓一部出彩的電影在續集裡面再續輝煌已經是一件難事，再想在第三部裡面推陳出新，編劇沒有兩把刷子那簡直是不可能完成的任務。就我個人感覺，木乃伊這個系列，續集尤為難寫。首先因為它走的不是以往好萊塢電影一貫的個人英雄的路子，雖然也是一群探險家，但是沒有一個技藝超群的，說是烏合之眾似乎都不為過，你讓這群傢伙一而再再而三的身犯奇險而毫髮不傷，似乎有點說不過去。其次，電影的名字把自己的戲路鎖死了，叫什麼不好，非要叫木乃伊，那也就是說，以後每一集的核心負面人物，一定要是木乃伊。這樣一來，什麼螃蟹烏龜蝦兵都沒了露臉的機會，觀眾對著千篇一律的木乃伊也難免厭煩。你看看，正面人物鎖死，負面人物鎖死，這故事還怎麼寫下去啊？這就難怪編劇也要在電影裡面發牢騷了（有一場父子爭執的戲，父親說兒子沒經驗，兒子說，您老人家有經驗，不過就是殺過一支木乃伊。父親只好補充，同一隻，兩次）。

西方最近有股勢頭，就是一旦老故事沒戲唱了，就拿中國元素來救場，好像中國元素就像徵著神秘。當然，對於西方人或許有用，但是對於炎黃子孫來說，看到自己聽了幾千年的老祖宗的故事忽然變了這樣的講法，多少還是有些不習慣。

平心而論，木乃伊三的故事還是花了心思的，秋王、郭明和巫女愛恨糾纏，林和小康奈爾的不可能的愛情，乃至瘋狗的潦倒失意，和那個女副官雖然心如蛇蠍但是卻對野心長官的綿綿愛意，至死不渝，每一個，都可以來一個盪氣迴腸，賺幾滴熱淚。

再加上影院不重和諧一味拼低音的音效，這部電影還是可以一看的。