甜的糖

演《朱諾》的難度估計比演《水果硬糖》要小。佩姬好像高了一點又胖了一點，穿條紋Ｔ恤的樣子邋遢得有點沒心沒眼。可她的「性質」沒變，她還是一個內心光明的問題少女，「大人」覺得很複雜很難對付的問題，對「未成年人」來說倒沒這麼難搞，某種程度上，是複雜的心理把簡單的事情搞複雜了。
　　
　　這就是《朱諾》所以別開生面耳目一新一舉奪得奧斯卡編劇獎連帶得到史匹柏爺爺青眼的原因吧。——關於青少年問題，大多是從成年人的角度去拍的，拍得憂心忡忡，比如李安的《冰風暴》。但從現行問題少女，曾經出於興趣當過脫衣舞孃，並寫一個很受歡迎的情色部落格的編劇迪亞波羅•科蒂來說，她覺得這些有什麼呢？懷孕，生孩子，尋找養父養母，繼續自己的生活，這一切可以是一個輕喜劇。
　　
　　輕喜劇的特點是溫情。這個題材看似邊緣的電影實在溫情得一塌糊塗，親情，愛情，從家到學校，沒有什麼不可尖銳的衝突，有什麼衝突也都讓朱諾給消化了。這樣的溫情，如果它不是「溫情脈脈的面紗」的話，需要有很強大的支撐。需要朱諾有足夠的善意來理解身邊的一切，同時還有強大的承受力與包容心——甚至需要幽默感，用來化解比如說離婚後媽媽每年寄來一小盆仙人掌這樣的怪事。這是成年人以為孩子還不具備的東西吧，而具備了這麼多優秀品質的朱諾，居然看不去還不是個好孩子，可見兩個陣營之間的認證體系有多麼不完善。
　　
　　然而《朱諾》說到底還是太簡單了些。它的主要好處是對青少年文化/心理的帖切的把握，是電影語言上的輕鬆愉快。但是溫情的有限性又是非常明顯的，在電影裡，對待兩個男主角的態度頗為不同：糊里糊塗有了個孩子的布里克同學得到了體諒與寬容，他還有大把的時間可供成長。而已婚男人馬克卻因為不願意承擔家庭與孩子的負擔，而得到了隱隱的責備。這種價值取向未免過於主流，以致讓人覺得，似乎先鋒的編劇其實有顆過於傳統的心。
　　
　　先鋒與傳統都只是標籤，對於藝術來說，重要的是對自我與世界的認識，能夠做到多大的坦白麵對，更豐富與更深入的認識。就這個尺度來說，《四百下》依然是經典，而《朱諾》只是一部好作品。經典的意義是它能夠有足夠的穿透力，可以逼迫所有人直面共時呈現的整體性世界。而好作品可能打了一個更新檔，說明了某種可能性，《朱諾》的可能性，建立在客觀世界較為美好，主觀能力頗為強大，這個結合度的百分比不是太高。