如鯁在喉的搖滾電影

一段時間，讓你看9場搖滾演唱會，發給你一個美妞兒陪著你，拋棄一切物質考慮，一切道德約束，面對姑娘一次次脫下內褲轉動著胴體，嘗試著不同的做愛方式，嘗試赤裸裸的勾引和釋放……估計這樣題材的電影會吸引每一個有著正常慾望的男女。

香艷刺激的鏡頭，性器官的直接暴露，穿插其中的搖滾現場。最直白的說吧，一部只有吃飯、做愛、嗑藥、搖滾演唱會的電影，時間也只有1小時多一點，如果說《九歌》很難看下去，只能說是虛偽，R18哎。

許多人說這是一部高級A片，其實我覺得這樣太抬高了。看了太多「丫咪大一代」A片的我們，直覺感覺女主角胸不夠大，叫床聲不夠浪，做愛姿勢不夠美，做愛時間不夠長，和我們通常意義理解上的A片都不符合，還提什麼高級？倒不如說，這是一部探索頻道有關南極洲介紹外加劣質A片，再加搖滾音樂會現場，只不過是演唱會現場是Brixton而已。

一部電影，描述了做9+N次愛，聽9+N首搖滾歌曲，然後散夥。這樣看，性和愛的關係不管誰駕馭誰，生命怎麼個不能承受之輕，文青分析起來是博爾赫斯還是昆德拉，拍攝是使用DV還是攝影機，野合場所是放著搖滾樂的波西米亞風格公寓還是綠草如茵的野外，如果整部片只是有那些四處氾濫流淌的情慾，而全無支撐的核心，反正我很難將之稱之為藝術片。

曾幾何時，我與一個美麗嬌小的姑娘，在一個悶熱的夏天，天天做愛逛街吃飯看電影，一樣很快樂很短暫，我迄今仍然能回憶起，姑娘爽滑身體的味道，拉上窗簾褪下內褲的那份妖嬈， 還有那漸行漸遠無法定義的性與愛……

估計，你不止100次看到類似上面的文字，人們有太多次機會進行以下活動：一夜情、3P，亂搞，亂倫……也就是放縱自己的機會了，有些人沒有做，有些人做了，做了的有些很誠懇很真實的表述出來，如同這部《九歌》，可這種俯拾即是的用文字或是影像真實表達，我們不能因為夠赤裸夠坦蕩，就定義為藝術吧。

當然有人加上了各種別的作料，一如這部《九歌》，使用了搖滾，可是同樣的理由，不能你因為引用了大衛鮑伊，你就如同大衛鮑伊一樣傳奇偉大，即使片中有花花公子(The Dandy Warhols)、黑色叛逆摩托俱樂部(Black Rebel Motorcycle Club)等等組合，可是只有氾濫的慾望和撩撥人的色情氛圍是連續的，別的沒有，也許對於勇敢在鏡頭前表演挑逗做愛的男女主角，導演對他們的把控也是連續穩定的。

對於南極洲雪景的運用，不知道導演是不是有隱喻的內涵，「幽閉恐懼和廣場恐懼症是在同一地方，像兩個人在一張床」 似乎有點道理，通過探求性來探索人物的身份，看來有點昆德拉《生命不能承受之輕》的意味，可是看完發現，電影中既沒有摧殘人靈魂和身體的戰爭，又沒有纏綿悱惻的奇遇，剩下的只有生猛不能承受之輕的做愛和做愛，我實在很難參透出什麼隱喻。

片中男女無厘頭又特矇事的一句台詞，可以概括導演搞不懂的深層設想，畢竟如果《九歌》刪去那些性愛鏡頭的話，那這部電影就只剩下九段搖滾現場了。

「你為什麼把石頭扔那邊？

我把石頭扔那邊的唯一理由是因為我愛你。」

看了很多有關搖滾題材的電影，無比討厭那些打著搖滾旗幟的，一來既破壞了搖滾，讓普羅大眾對於搖滾的壞印象又加深了一層，強化了性、毒品、暴亂、噪音對於搖滾的侵襲；二來破壞了電影，沒有潤滑的前戲，強行插入搖滾現場或是配樂，估計雙方都疼，節奏上斷了不算，整體也往往輕重把握不好，似乎像艾倫帕克的《迷牆》和奧利弗斯通的《大門》這樣經典太少，搖滾更多情況下成了一種噱頭，穿插在其中如鯁在喉，摳出來要你大出血，不摳出來要你的命。

影像和搖滾結合，記錄小眾的狂歡，紀錄片是種不錯的方式，因為只要場面夠勁，搖滾夠范兒，也許可以忽略了影像的複雜功能，只要不要如BOB奧運開幕式的轉播那般糟糕，基本勉強過關，當然說實話，拍搖滾方面的紀錄片被罵不在少數，基本在於導演沒有滿足搖滾迷通過影像想達到搖滾現場的非分要求，在於這方面，馬丁斯科塞斯的《最後的華爾茲》可以作為一個好的榜樣。

回到《九歌》，個人認為，奇妙之處在於可以完美拆分，單獨欣賞影像，也可以單獨欣賞音樂，我可以按照導演的思路，引用中國曾經存在過的一個樂隊的一首歌作為本文標題：我聽這種音樂的時候最愛你。具體是搖滾還是流行不重要，最後，讓我們記住為藝術真正獻身體的男女主角：Matt (Kieran O'Brien) 和麗莎 (Margo Stilley)。