目的性明確的結構玩弄

曹保平在【李米的猜想】中至少做對了幾件事：
1.找了周迅來演一個愛情偏執狂，劇本主題為愛情，周迅過往的偏執人物很少有不成功的，幾乎能夠直擊所有女同胞與文藝青年的軟肋，看看華誼兄弟舉辦的點映活動特別對豆瓣的眷顧，商業居心昭然若揭，李米的點映的口碑對票房來說有如春風，春風吹又生，當然前提是電影不錯；
2.輕車熟路地運用文學系積攢多年的戲劇結構，安排懸念，輔線，前後呼應，劇本中有衝突，不期而至，戛然而止。光是結尾想出人意表一連轉了幾個彎就可看出來，不過想做懸念的意圖太過明顯，差一點點過尤不及；
3.竇唯的配樂相當的精緻，特別是尾場的幾幕戲，是電影感情的高潮，將前面的一些相對弱勢和雜七雜八的輔線造成的分離效果都補救回來了；
4.運用了多種電影類型片格式共冶一爐，喜劇有之；黑色電影（鄧超與自殺詩人同摔車上這種命運的巧合是黑色電影的慣用伎倆）；suspense的典型懸念設置；紀錄片（片尾有黑白的周迅一段獨白，以及dv帶中記錄的一些片段）；最重要的當然還是愛情電影；

曹保平曾在採訪中認為【李米的猜想】這種戲劇結構他幾乎沒有見到過，這難免有些自賣自誇的嫌疑，這種類型片的雜交其實西方電影相當多，愛模仿的港產片更是喜歡不辭辛苦地在一部電影中販賣各種元素。當然曹保平做出了屬於自己的氣場。
但是從導演水平來說，曹保平還是一個文學性高過綜合性的導演，【李米】沒有什麼成型的影像與敘事風格，有些地方的鏡頭走場也比較簡單，不能給人留下什麼深刻印象。近兩年在雲南拍的電影相當多，相對去年兩部「雲南印象」的【箱子】與【公園】，曹對昆明這座城市的鏡頭表述幾乎有點捉襟見肘無從落筆，連兩位青年導演也匹及不上。
近期同樣注重文學性的導演劉奮鬥的新電影【一半是海水一般是火焰】也發行了，改編自王朔小說，拍攝地點選擇在香港，連畫面竟然也是寬螢幕的港產片風格，台詞竟然還是京味與粵語混雜，對畫面知識知之甚少的劉奮鬥果然有點神經大條得過份。
這似乎是內地導演的通病，對城市沒有什麼太深刻的感知，拍不出什麼濃重的城市味道，更談不上什麼城市電影，什麼影像風格了。
但願曹保平下部戲有所改進，畢竟都是老師級的人物了。   舉報