《李米的猜想》痴男怨女情感宣洩良藥，若不是痴男怨女就不推薦

簡單說，這片跟我預期不符，這預期是建立在《光榮的憤怒之上》，也是建立在導演跟大公司合作，商業化市場操作的基礎上。

從類型上看，《李米》是一個不純粹的愛情片，大概是相對《甜蜜蜜》《如果·愛》和《情書》這樣的電影而言，但類型其實不是很重要，觀眾看得就是故事能否抓人，電影形式、拍法上能否唬人。


《李米》有個好故事。

剛看覺得是一個好複雜的故事，即使導演再不斷簡化後，還是看似複雜。
但稍冷靜，發現其實也是一個能一句話說清楚的故事，其實不復雜，關鍵是故事裡的情節、敘事夠複雜，差點給忽悠了。


故事本身具有商業性，目前的故事可以給觀眾來一個懸疑、驚悚又溫柔甜蜜的愛情故事，有這個基礎。

但兩個類型怎麼就給人感覺是割裂了，而不是完美的類型糅合呢？
我只能老實說，還是編導技巧不夠吧。


《李米》往兩個不同方向其中任何一個，把它放大，都會是一個足夠好看的類型片，如果那樣，投資人、製片人肯定比目前更開心一些吧。我也只是揣測。


但導演為什麼現在這樣不明確的風格和結構呢？
我看完一直想不明白這樣的敘事結構。
結果看了《電影藝術》2008年第五期主編吳冠平對導演的長篇訪談，偶釋然鳥－－

導演刻意要強化前面綁架和後面找人兩段落的差異，要的就是「大衛·林奇」那路子。



「大衛·林奇」的路子是導演自己說的，我當時一看，全明了。


我僅從直覺判斷，不是大票房電影，就看怎麼賣了。「大衛·林奇」只能讓這片票房更沒戲了。



別聽豆瓣上那幫文青忽悠，他們有幾個是自己買票主動、偶然去看的？

（售票處前偶然買票占相當大比例，不信你沒事占票口觀察每個買票人決策時候的心態，站不用一天就全明白了，所以，人家做發行的，那麼重視陣地宣傳，絕對有道理啊～）



豆瓣上，文青們是把《李米》當愛情片看的，我像這應該是大部份觀眾的印象和判斷吧。

誰如果拿豆瓣說事，我推薦去看看豆瓣上對《如果·愛》《情書》豆友的評論和評分，我覺得兩者《李米》都是幾個檔次以下的。



當然，誰要是把豆瓣評分當成評判影片本身質量的依據，那是被豆瓣忽悠了。

（豆瓣我也只看書評，豆瓣上的電影部份，我只曾經一段強烈跟蹤每天關注《赤壁·上》公映後，三星跟四星數量增加的緊張膠著，後來又無聊地發展到關注五星跟兩星。這一無聊關注，直到《赤壁》盜版鋪街後，影碟觀眾大量湧入，這場曠日沒幾天的「赤壁奪星戰」最終以兩星、三星壓倒性優勢勝出結了－－這基乎是迄今豆瓣的電影部份帶給我的所有樂趣了）



導演不甘心把《李米》做成兩種方向純粹類型片中的任何一種，但混搭的，如導演自己所說，是愛情加大衛·林奇，汗～

如果我陰險地從製片人角度著想，又替曹老師著想，如果一定要加點啥，除了大衛·林奇和三聚氰氨，咱加科恩兄弟國內也能更有市場啊，科恩可比大衛·林奇通俗多了，還一樣有品味。

當然，我這種一廂情願沒啥意義，基本是牢騷。



結尾錄影帶，我第一次看被感動到，第二次看膠片版我才看到周迅的獨白，我認為在愛情片的方向上，也是加分的。但這不能說服我能夠通順地理解這部電影。


顯然，要嘛是我理解力不夠，要嘛是我理解的方向有偏差，片中很多精彩的細節、對白不能掩蓋我對《李米》整體結構性上不買帳。


這片絕對是花了很多創作的心血，明眼都能看出來的，但，這是一種怎樣方向上的創作？


我關心的是導演個人內心訴求跟投資人的訴求有多少重合？有多少不同的地方？



如果這片沒有周迅、鄧超，《李米》這麼拍，我根本不會那麼廢話。

比如《光榮的憤怒》，沒啥好說的，好看，有想法，氣質獨特，有大把的創新。

但這回是1200萬的成本啊，有時候錢越多，就越不敢說「這電影怎麼拍導演說得算」，但還得導演有自己的想法，聽上去挺矛盾的，但好像這很可能是未來發展的一個重要方向。

（採訪中導演確認1200萬是公司告訴他的成本，當然拍攝技術成本其實還在合理範圍內，為什麼最後這麼高，導演沒準自己還暈著呢，因為最後都是公司算帳嘛，對外說多少就多少），1200萬的片子如何去適度妥協和創作方向的調整，我覺得這是一個很糾結的問題，是眼下一代年輕導演糾結的問題。




這才是我廢這麼多話的原因。
糾結啊。



據說原劇本比高圓圓＋整容後的蕭亞軒還好看，我相信。

上次看完《601個電話》出來就跟鄒老師電話，他說原劇本不是那樣的，我也信。



這種能力和經驗上的無奈，說多了不容易理解，我覺得那篇訪談很好很強大，因為曹老師最後也提到很多想法不是手頭上的製作能力，國內的製作能力能實現的。

「那種看著每天只能拍一兩個車戲的鏡頭，而預算只允許拍不到五十天的週期，那種崩潰感，到現場來不及想什麼鏡頭感和獨創性了。」大概這意思啊，具體自己得去看文章了，除了出版社，目前網上應該還沒電子版。



有人說，電影是門籌備的藝術。

有人站出來，喊，王家衛拍劇本不要電影（打字誤，不改了）。
我說，所以王家衛是稀有物種，幾十年出那麼幾個，都不夠基本的生物種族繁衍的數量。




但，籌備，哪裡只是一個劇本階段能涵蓋得了的？

《李米》再一次證明，電影拍攝都是一次精神洗禮的過程，因為夠煎熬，外人一般還不知道，創作者得孤獨地去享受，特別是國產片，包括山寨片，甚至是敬業的本土產出口轉內銷的A片。




我對《李米》很不滿，最後發現應該對自己不滿，誰叫我對曹老師預期那麼高來著，我可是過度一廂情願，自食了惡果。

相信大把文青男女看《李米》一定很受用，我有被感動，只是過了那年齡段，不知道這片是說明曹老師內心仍堅信愛情呢，還是相反，用劇中人的愛情信念反諷現實，還是兩者都是？




全片我看得最high的就是周迅跟張涵予車內的那場戲，台詞沒一個字浪費的，表演也好，我都能背下來了。




全片張涵予出現後，戲變得生動起來，前途無量的男演員



我的確有說過《李米》是怨女片，適合怨女看，結果被我老鄉不點名批評說話惡毒。


好吧，我道歉，我落了「痴男」－－


《李米》是一部適合痴男怨女看得片片～～
最最適合那些同樣為了愛多年拒絕正常性生活的剩男剩女們～～

（這應該是本片最核心的核心的觀眾群了吧）
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