震撼人心的愛

在學校看過《東京物語》後，我自己又看了2遍。每次看過都覺得被一種淡淡的憂傷包圍著。在小津的鏡頭下，我找到了我們自己的影子，更加影射出了很多家庭的影子。電影反映的是50年代的東京。做為黑白片，用它獨特的影像效果帶給了我們當時社會的風貌，和50年代日本在戰後進行經濟發展，人們漸漸疏離的心態。

電影導演的觀察觸角
小津安二郎，做為日本電影的靈魂人物之一對於近代日本電影的貢獻是不可磨滅的。在小津的鏡頭下，永遠的主題就是——家。
通過家庭生活來反映社會，深得到很多日本國民的喜愛。因為，從小津的電影裡才能真正的看出日本人民生活的最真實的一面。很多人都說，電影裡有虛構造假的情節，但是慣用長鏡頭來寫實的小津給我們呈現出的一切都是那麼真切。一架攝影機安靜擺在榻榻米上，把鏡頭前人物的一舉一動都盡收其內，就像發生在我們眼前一樣真實。

小津的電影裡，融合了很多東方含蓄的情感，這一切又是通過對於靜物、人物特寫和長鏡頭來醞釀出來的。就像結尾的時候，老者一個人坐在榻榻米上扇著扇子，靜靜的思念已故的老伴兒。那種傷感是通過長鏡頭來慢慢散溢出來的，感染著觀眾的內心。這就是電影大師的魔力吧。電影如果能不用眼花繚亂的特效，如果能不用俊美演員加煽情的台詞就能如此深憾人心的話，小津是足可以稱王的。
本週的電影主要是電影的作者論，一部電影誰是作者，又憑什麼說《東京物語》帶有小津的風格，仔細品味電影裡的簡約恬靜，就不難發現生活的真諦盡述於安靜之中。

人物平淡中找尋自己
《東京物語》里沒有大奸大善的人物，每個人都有自己的個性。長男長女的自私、次子最後的迷惑、喪夫的紀子善良真誠、京子的直率等等，都是我們平常生活中常常見到人的縮影。
小津的鏡頭沒有批判的色彩，只是把社會狀況、家庭問題以及人性間的差距靜靜的呈現在世人面前，讓我們去取決好壞、去面對問題，這也是小津作為一代藝術大師獨到及深刻的地方。

電影的最後，紀子對著鏡頭好像在向觀眾講話，老者微笑著跟著子女說謝謝，長女趕著要回東京等等，留給觀眾的是思考。思考我們忙碌的生活中到底失去了什麼，思考我們失去的是不是就是我們最珍貴的，更加值得我們思考的是我們生存的意義是什麼。