將近主流

凌晨兩點失眠到吐血，開了電腦準備寫點什麼，打字打到困好過數綿羊。
想聊點電影，想來想去最近也就是把ALMOST FAMOUS翻出來重看了大半遍。隨手聊點吧。

我不算是美國6、70年代搖滾樂的狂愛者，但是很為當時美國這種以音樂滲透社會的現象覺得有趣。在這部電影中，對當時的社會現像有著大量的描寫，但是基本上是一筆帶過，不著重墨，總體上來說是正面闡述為主。
雖然是一部講樂隊的電影，但是實際上又不能說是一部「音樂電影」，講到後來仍是符合主流價值觀的家庭、親情、寬容、成功……等積極因素。

影片中最有意義的人物是Penny Lane，一個神秘的樂隊迷，她的作用在http://www.douban.com/review/1061548/ 這篇評里寫的很清晰，我也順便膜拜下。若要補充的話，就是說結尾的設置上，Penny Lane的作用設置地非常巧妙，穿針引線地完成了威廉和Russel的會面，最後得到一個皆大歡喜的結尾。

對於一部以正面情感為主的電影，這樣的結局實在令人欣慰。

相比之下，《大門》就顯得更充滿毀滅感，這與該片主角原型，「大門」
主唱傑米·莫理森的真實經歷有關。我對該部影片印象最深 的一個鏡頭是影片後期，莫理森在台上表演，不由自主地模仿印第安人的舞蹈動作，那一時刻彷彿一直引導著他的印第安人靈魂與他同在。這樣一個充滿象徵意義的鏡頭，似乎也說明這位天才加浪子的歌手在那一瞬間完成了自我完善。奧立佛斯通習慣性的迷幻色調鏡頭彷彿就是為這部電影準備的。

從一開頭莫理森帶著一點頹廢一點詩意的組建樂隊，追求女孩，到最後的死亡，一層層墜落，我看得非常艱辛，最痛苦的一段是，他和愛人（不是MEG RAYAN演的）在布倫詩歌的配樂中裸體嬉戲，這段照例來說比較常見的鏡頭，不知道為什麼看得我寒毛直豎，彷彿看到了毀滅與墮落的前兆。