《保持通話》：為什麼我們不能有自己的平民英雄？

             為什麼我們不能有自己的平民英雄？


文：十一月的雨

    很久沒有一部國語電影用口碑把我吸引進電影院了。

     即便是《瘋狂的石頭》最火的那段時間，我看完之後仍然覺得國人有點神話它了。明眼人都看得出來，寧浩是藉著蓋·里奇的舊瓶裝了自己的新酒。要說最大的創新之處，可能就是把先鋒的群戲形式和中國特色的方言劇有機的結合起來了吧！

     從這裡我們可以看出一個似乎淺顯的道理，觀眾們一般不會去管酒瓶是誰的，只要你的酒釀的好喝，買帳的自然大有人在。好萊塢是深諳此道的，他們用敏銳的商業嗅覺在全球範圍內搜索有吸金潛力可以改編的電影，然後盡最大的力量把它們納入到自己的電影工業體系中運作，通過這個模式獲得成功的電影舉不勝舉：我們耳孰能詳的《午夜凶鈴》系列，昆汀·塔倫蒂諾的成名作《落水狗》，以及離我們最近的《無間行者》，都是箇中的翹楚之作。
    
     於是我們不免會想到，如此的「拿來主義」為什麼不能反其道而行之呢？在魯迅先生的教誨下，取其精華去其糟粕的道理我們應該更心領神會才對。可放眼望去，改編作品卻幾乎沒有幾部能真正拿得出手的佳作。

      沒料到，陳木勝用一部《保持通話》打破了這個桎梏。其彪悍凌厲的風格讓在國產大片的荼毒中普遍疲軟的我們難得的興奮起來。我沒有看過原作《一線聲機》，故無從比較它們之間的優劣；我也不想把太多形而上的帽子硬扣到它頭上，因為我們的電影往往被太多外界附加的東西壓得不堪重負。

      在這裡我只想說兩點：《保持通話》作為一部商業片所具有的品質和陳木勝作為一個商業片導演所具備的專業性。

     一部成功的商業片首先應該具備的品質是什麼？站在一個影迷的角度簡單來說，只有兩個字：好看！商業電影必須好看，否則沒有群眾基礎也就沒有票房保證，它也就失去了作為商品的價值。滿足了這個最基本的要求，大可以再錦上添花的謀其他心思。《泰坦尼克》和《蝙蝠俠前傳之黑暗騎士》是把商業電影做到極致的兩部作品，所以在我看來，詹姆斯·卡梅隆和克里斯托夫·諾蘭不僅是成功的藝術家，他們更是心思縝密的商人，他們太了解作為一個觀眾的心理了。因此觀看他們的電影，感覺就像被其玩弄於股掌之間，而且還是心甘情願的被玩弄。

     《保持通話》當然不能和上面的兩部頂級商業片相提並論，但是它絕對稱得上好看。這個本該是作為一部商業片應該具有的最基本的素質，在當下的影壇反倒成了一種較為罕見的優點，需要我們拎出來大書特書，不能不說是一種悲哀。
   
      本來是一個相當俗套的故事，和成龍的《一個好人》非常相似：弟弟無意拍到國際刑警的殺人畫面，姐姐因此被綁架。但是因為多了一個姐姐撥出的不能被掛斷的電話而使得故事的戲劇衝突陡然增加。與此同時，這個電話也把姐姐Grace，無意中接到電話的小市民阿邦，國際刑警一夥和曾經的警界神探輝哥這四方緊密的串聯了起來。各方互相牽制齊頭並進，線索環環相扣，火花四濺，精彩之處確實讓人大呼過癮。

      從開頭綁架時突如其來一場撞車開始（和《老無所依》最後的一場撞車戲如出一轍，不知導演是不是有意借鑑），影片就立即開始升溫。此等開門見山的凌厲作派確實讓習慣了不慍不火情節鋪墊的觀眾驚魂甫定。自此，對控制節奏相當拿手的陳木勝趁熱打鐵，用全片最為出彩的一出追車戲把觀眾帶上了第一個高潮。說實話，香港電影看的不算少，但記憶中追車場面如此番酣暢的確實無幾。連環撞車的氣勢雖然不能和波恩系列媲美，但一度也把我帶回到了曾經的美好之中。值得一提的是，雖然名字里都有一個邦字，龐德先生駕著阿斯頓·馬丁縱橫馳騁，阿邦卻開著綠色小車橫衝直撞，此類反英雄的設計在片中比比皆是，恰好和他的平民氣質相吻合，再加上古天樂的精彩演繹，實為全片最大的亮點。

      如果說全片出彩的追車戲只此一處那也不足為奇，但幾場追逐場場扣人心弦且精彩紛呈那就值得稱道了。阿邦跟蹤著國際刑警一幫人從醫院來到了案發現場攝影機遺失的地點。眼看著他們拿到了證據企圖滅口，情急之下他奪過裝有攝影機的背包飛身滾下了山坡。這段追逐戲處理的異常生猛，縱向的全景鏡頭，配合著異常緊湊的背景音樂，彷彿能刺入心臟的槍聲此起彼伏。其實這樣的彪悍情節早有先例，陳木勝在《我是誰》里就讓我目瞪口呆了一次，成龍大哥從傾斜的摩天樓上一躍而下的鏡頭曾是記憶里揮之不去的經典場面。阿邦滾下山坡，駕車逃走，脫離車道衝下山坡。這場高潮迭起的追逐戲一氣呵成，又在汽車懸於山崖時戛然而止。等到阿邦縱身一躍脫離險境，他在螢幕上放聲狂喊，我的心也隨之狂跳不止。置之死地而後生，人的反應都是如此吧！

      能夠聯絡電話在滾下山崖時被弄壞了，但阿邦卻獲得了弟弟的手機和作為罪證的攝影機。自此這個小人物開始掌握整件事情的主動權，一個老實中透著機敏的平民英雄的形像已經呼之欲出了。阿邦把最終的戰場引向了機場，靠電話串聯的四方在失去這條線索之後卻最終匯聚到了同一個空間。說實話決戰的這場戲沒有前面來得精彩，即便中間插入了警察和國際刑警相勾結這一情節，凌厲的鏡頭切換也還是難掩雙方鬥智鬥勇時情節設置的薄弱。阿邦邊躲避歹徒的注意邊用電話指揮他們如何行動的場景本可以處理的更加緊湊和巧妙的，但很遺憾的是那種張力最終還是流於表面了。可能是我太苛求陳木勝了，因為每當有類似的場景出現，我總是會想起布萊恩·德·帕爾瑪在《情梟的黎明》的最後設計的那場追逐戲，阿爾·帕西諾和追逐他的人並沒有正面交鋒，但僅僅是在幾個上下扶梯間逡巡，就讓整個螢幕產生了巨大的心理壓迫感，那是絕對的大師手筆。

      阿邦和劉燁飾演的國際刑警頭目在倉庫裡的最終對決沒有讓我失望，如果你不要太刻意去關注劉燁過於風格化的表演的話，這場壓軸戲還是震得住場面的。至少比《不可能的任務3》裡的壞蛋虎頭蛇尾的被車碾死要強得多。壞人最終都是要從高空墜落的（或是捲入爆炸之中），好人始終會抓到最後的那根救命稻草的，《虎膽龍威》三部曲都見證了這個道理，《保持通話》也不例外。

      這部影片成功的其中一個因素是演員們都出色了完成了各自的任務。嚴格意義上說，這部影片裡面沒有花瓶。大S繼《疑神疑鬼》之後繼續在影片裡蓬頭垢面歇斯底里，這倒讓我有些意外，兩次和大螢幕的觸電都選擇和自己平時形象大相逕庭的風格。也可以看得出她美貌之外的另外一面吧。在片中她的表現頗有諾米·瓦茨尖叫女王的風格，值得讚賞。

      古天樂把自己的風格和對角色的拿捏完美的結合到了一起，那種在鋼筋森林裡擰巴的小市民形象實在是太適合他了。在現實中，也正是他拼命三郎的精神，讓現在幾乎所有的港片中都會出現他的身影，大有成為香港電影一哥的氣勢。我覺得，現在他還缺一個獨屬於他的角色讓他登堂入室。

      劉燁此次飾演反派一號特地染了一頭白髮，看得出是模仿《借刀殺人》里阿湯哥的作派。果然無論從形象還是表演上來說，可信度都上了一個層次。我沒有看他在《天堂口》裡的表演，但我覺得他自己應該是比較喜歡嘗試這種壞到骨子裡的角色的，如果能夠類比的話，他應該是加里·奧德曼那種演員，更喜歡放而不是收。這類角色太過就會給人以舞台化的誇張風格，不好把握，不過總體來說，他演得不錯，有一定的突破。

      把這麼多演員集結到了一起，再用好萊塢講故事的方式打造出這麼一部誠意十足的商業片，導演陳木勝功不可沒。翻看他的履歷表我們可以看得出其實他成名以久，只不過這些年港片不景氣，了解他的多在懷念巔峰時期他的《衝鋒隊之怒火街頭》和《我是誰》，不太了解的以為《新警察故事》和《男兒本色》就是他的全部水平。而夾雜在中間水平參差不齊的《特警新人類》《三岔口》和《雙雄》等影片讓人回憶起來只記得其中的一兩個精彩橋段，難謂佳片。

      但是，如果我們把它們連接起來而不是割裂地看待的話，會發現一個非常明顯的特點：他的作品風格都非常的統一，而且都沒有大失水準的作品。這裡面透著一個電影人的堅持和認真！十幾年來陳木勝一直在兢兢業業的在自己的商業片領域裡打磨，不驕不躁，勤勤懇懇。在電影裡我們可以感覺到他彪悍的內心，那是一種拳拳到肉的生猛。因此只要遇到好的題材，他不乏經典的手筆。即便是在《男兒本色》這樣最終流於膚淺的作品中，開頭的一段追逐戲還是讓我們看到了獨屬於香港那個年代的悸動！因此《保持通話》的出現，不僅是一個新的信號：利用別人的題材打造屬於我們自己的商業片，更是陳木勝厚積而薄發的一次牛刀小試。我們期望著他能有更出色的作品問世。

      在《保持通話》的結尾，阿邦在歷經萬險後終於救了Grace全家，正當她向他打趣道謝時，兒子小傑出現了。他們激動的相擁，旁邊的群眾紛紛鼓掌。這個時候，我心裡默念的卻是一種對此牴觸的情緒：千萬不要煽情！也許是從小受主旋律荼毒太久，以致於現在只要影片稍有煽情我便會心有餘悸。

     可以轉念一想，小時候看每一部《虎膽龍威》，結尾時約翰·麥克萊恩都會在最後一刻解救人質，拯救城市，和妻子擁抱在一起。為什麼我們不能有自己的平民英雄呢？

      想到這，我也就釋然了。

                                           2008.10.1

摘自我的部落格：http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/1468152/

QQ:1075723
MSN：mxl117@yahoo.com.cn
郵箱：nicolas_mi@163.com