2年前寫的影評文章

************這篇影評可能有雷************

昨天把一張閒置時間不短的碟看了，這部電影看之前就已經有不少期待，但還是沒想到從開頭起就欲罷不能，一氣看到晚上11點半，比預先期待的更加興奮。這部電影就是——《M就是兇手》。
前幾天一個朋友來家裡玩，我給他放一張80年代的電影碟片，他當時的反應是「80年代？」，似乎已經老得不忍卒看了，但如果他再來我會對他說，我請你看一部1931年的電影！

弗里茨·朗，德國表現主義大師，什麼叫表現主義我也說不明白，我只知道這個人的電影好看。而且還知道不只咱們這樣不沾邊的人喜歡，還有一批響噹噹的名字尊崇這個德國人。像法國新浪潮旗手戈達爾，夏布羅爾，使我最沒想到的是，布努埃爾在自傳中寫到自己在年近80時還以能和弗里茨·朗在美國會面為榮，弗里茨·朗比布努埃爾也大不了幾年。可見這個德國人在電影界的影響力。

《M就是兇手》本身的故事情節就極其吸引人，一個以兒童為獵殺對象的變態殺手引起全城恐慌，甚至引起了當地黑社會的震動，因為他們的「業務」受到警察突襲檢查的影響。不可思議的事情發生了，黑社會頭目下令在警察之前抓到並處死這個兇手！一方面恢復城市的「正常」秩序，一方面表達對這個變態殺手的痛恨（黑社會也是人哪），而且也許是出於意氣，當他們把殺手控制住之後有機會通知警察處理時，還是堅持由黑社會自己來解決一切問題，做事做到底。因此，我們看到警察和黑社會兩條線同時追捕已如驚弓之鳥的變態殺手，整個城市的乞丐組織被動員起來，蜘蛛網一般的搜捕活動無聲地展開，影片的戲劇性飽滿地令人無法不為之稱道。

片中殺手出現或行兇是必然會出現一段口哨聲，這也成為他最終暴露自己的決定性線索，他始終不離口的這段音樂出自挪威音樂家格里格著名的《培爾金特》，在山魔王宮中一段。這個表現手法我們在之後的很多影片中已經很熟悉了。當然片名《M就是兇手》中的「M」出現的情節也極富戲劇性，當兇手在鏡中看到自己背後大大的白色的M那種驚恐的表情（封套上有）讓人印象深刻。

影片中我認為最出色的一幕出現在結尾，就是黑社會私設公堂審判這個變態殺手的一段，當鏡頭緩緩搖向幾百名靜靜坐著的「觀眾」時的一幕極具震撼力，這個法庭有法官，有辯訴，甚至還有被告律師，被告哭訴自己根本無法受意識所控制，而代表公正的一方則陳述，如果這樣的人不必為自己的行為負擔責任而僅僅被投入精神病院，一旦再被放出或逃出，會再次不受意識控制而濫殺無辜，因此必須被處死！看到這裡，相信每個人都會不由得思考一下。在這個情節中，黑道上的人正義得一塌糊塗，和無能的警察形成鮮明對比。但導演藉助被告律師堅持罪犯應交給警察處理的情節表明，即便仇恨再深，人的情感還是要服從法律。

對於那個年代而言，影片懸念叢生，可圈點之處很多，懸念大師希區柯克當時也不過剛剛出道，除了情節之外，這部電影充分體現了黑白影像的表現力和藝術性，很適合這種黑色題材的電影。影片的畫面修復也很出色。