《臥虎藏龍》：東方美學的詩化演繹

李安，作為華語電影的符號型人物為大家所熟知，他的電影一向以探尋文化、詮釋人性為立足點。與著名演員郎雄合作的《推手》、《喜宴》、《飲食男女》三部作品被並稱為「父親三部曲」，深刻挖掘和探討了東西文化相遇碰撞背景下父權角色的抉擇和定位。而這部《臥虎藏龍》則通過武俠片的形式向世界展示了東方古典美學的博大和深厚意蘊，使得擁有不同文化背景和觀念的觀眾在近兩個小時的觀影中充分領略到了東方美的精神核心，無愧於當年的奧斯卡最佳外語片之名。
電影《臥虎藏龍》改編自武俠名家王度廬的小說，導演在充分尊重原作的基礎上進行了思考，使這部電影既有華麗而內涵深刻的場面，又有悲情美麗的浪漫故事。單說場面設計的話，本片無疑已成為古裝武俠片的典範，區別於張藝謀那幾部只會玩色彩的形式之作，本片的場面可謂是華而充實，胸中有墨。
俞秀蓮和玉嬌龍在演武廳的大戰讓觀眾大飽眼福，李安很聰明，用了冷色調處理不但較好地渲染了氣氛更將觀眾的注意力完全吸引到了兩位演員身上。俞秀蓮分別以不同的中華傳統武器迎戰玉嬌龍，但紛紛被青冥劍所挫敗。只見在一個天圓地方、極富東方色彩的院子中兩人身影交錯攻守兼備，動作之中很自然的流露出一種舞蹈之美，而玉嬌龍更是將博大精深的內家功夫舞的有板有眼，極盡陰柔之美。對於十八般武器的巧妙展示也做到了恰當好處，不但將各種武器的特色充分展現了出來，而且更是通過與青冥劍的對戰將以柔克剛、以靜制動的古老東方智慧概念傳達給觀眾。李慕白的出現可謂是這場戲的神來之筆，以一把普通的長劍巧妙地將玉嬌龍逼退三尺，古老道家思想的精華通過這巧妙的一招完美展現了出來。
隨後的竹林大戰是電影最出彩的段落。竹林戰鬥的場面從武俠電影大師胡金銓起就成為了武俠電影的重要意象性場面，雖然現在被《十面埋伏》之類的泛泛之作所引用，但李安《臥虎藏龍》還是給竹林賦予了新的內涵。與其說李慕白和玉嬌龍在竹林中激戰不如說李慕白實在竹林中調教引導玉嬌龍。兩人在柔嫩的竹枝上隨意施展身法，時而翻飛時而入定，彷彿和竹林完美地融為一體，及表現出了武俠中的輕功概念，也詩意的傳達出東方美學的內涵精華——天人合一思想，與自然天地合而為一的淵博智慧。而李慕白和玉嬌龍的動作也充滿浪漫的詩意氣質，李慕白的三次奪劍，精妙的招式之中隱約可以觸摸到道家太極陰陽的調和概念。最終玉嬌龍捨身奪劍和李慕白的棄劍也體現出心性歷練的深刻內涵來。胡金銓的竹林代表了骨氣，張藝謀的竹林空乏其精神，徐克的竹林代表著飄逸的浪漫，而李安的竹林則是一次東方美學的詩化演繹。
我們在欣賞《臥虎藏龍》的過程中得到了視聽上的巨大愉悅，同時也似乎可以觸摸到東方文化的真是質感。場面上的華麗為了更好地展現精神主題，李安做到了這一點，美不但是電影場面的淺層美，更重要的是導演傳達出的詩化內涵。