因為寂寞，因為愛

《暹羅之戀》（《愛在暹羅》）這部電影能令我這麼奇怪，看完之後會被它從頭至尾淺淺淡淡的憂傷所壓抑，不但久久揮之不去，而且感覺困擾愈來愈深。它真的打動了我，即使再耿耿於懷它含淚的微笑，依然固執的要去重看一遍又一遍，那麼願意再被它糾結一次又一次。影片既如同小說的婉轉曲折，也如同散文的含蓄唯美，完整版180分鐘的片長在豐富的結構和多元的線索中並不沉悶，在平靜舒展的敘述中，感受到強大的張力和感染力。

棟和繆——寂寞、迷途和紅鼻子木偶

「如果有一天你爺爺回到家，卻找不到人，會寂寞的……所以繆和奶奶做個伴吧。」繆的奶奶用琴聲和餘生守著對過世丈夫的愛，也守下了無盡的寂寞，讓人感動又辛酸的無盡思念，給年幼的繆刻下了寂寞和音樂的記憶。

在相依為命的奶奶過世之後，繆獨自一個人生活，厚厚的寂寞籠罩著他，「寂寞的害怕」。在與棟重逢之後的徹夜談心中，繆向棟也向自己訴說著他的寂寞：

「小時候，寂寞就是沒有朋友。長大了，卻比那時候還要寂寞。

我一直在想，如果我們深愛著一個人，我們能夠承受有一天，我們可能會失去他嗎？而分離這種事情，也是生命的一部份。

這樣真的可能嗎？我們很愛一個人，卻不害怕他離我們而去。

但是我又在想，可以這樣嗎？如果我們不愛任何人，我們還能活下去嗎？這就是寂寞。

我已經這樣五年了，我怎麼會不知道它對我的傷害呢。我們剩下的日子該怎麼辦。」

每當看到這一段自白，都會忍不住心中虛弱慌亂起來，就害怕這樣的寂寞也會向我撲來，隨後，是為了繆的寂寞，心中一陣陣的刺痛。人類都是害怕寂寞的動物，寂寞是我們的天敵，就算在喧鬧嘈雜之中它也能向你悄悄的襲來，再堅厚的堡壘也令你無法抵禦它的進攻。即使是你我，依然可以對寂寞有如此的忌憚和感受，又如何想像獨自一人在寂寞中被傷害五年的繆呢？

繆是小氣的，因為被棟的口香糖粘到頭髮上，而對棟不理不睬。繆是敏感的，因為棟的挺身而出而與棟成為好朋友。繆是小氣的，因為人工呼吸課上被吉他手捉弄，而對吉他手不理不睬，繆是敏感的，因為吉他手的誠懇談話而回歸到樂隊。繆太寂寞，他太需要關心和愛護，只要有一份關愛和寄託，他就會兌換出最深的情感為你而歌唱。

能用音樂來表達自己的情感，能為心愛的人而寫出甜蜜的旋律，能為了棟的幸福而放棄那份情感，看著他微笑著唱出自我情感的歌，看著他手指虛空彈出的愛的旋律，看著他接電話時甜蜜的低頭，看著他再也唱不出愛的歌曲，看著他一再回頭不捨的張望，看著他對著紅鼻子木偶哭泣的最後一幕，怎能不讓人心生憐愛的繆，恨不得在最後他獨自哽咽哭泣說著「謝謝你」的時候，能去拍拍他的肩膀、遞給他手帕、安慰這個害怕寂寞的男生，放不下的是，在剩下的日子裡你該如何度過，還是重回在寂寞中嗎？

姐姐失蹤帶來的家庭變故，讓整個家庭失去活力，棟離開了童年的玩伴繆，棟爸爸無法擺脫自責整日酗酒，棟媽媽將棟看作家庭唯一的希望，過度的看護起來，小時候活潑的棟變得木訥，面對家庭的困擾和壓力，我想青春期的棟也是同樣的寂寞吧。

當棟感受到收音機中繆音樂的時候，久違的靈犀讓兩人再次重逢，在揮手中，棟多了微笑，危機的家庭開始了轉機。

棟不會表達，對家人如此，對女友杜娜如此，對繆依舊如此。只是在面對的繆的時候，繆與棟童年時無猜的友誼，繆給與棟的體貼幫助，繆通過音樂直白的表達，男生之間深厚的友情不經意間越過了微妙的間隙。我不覺得這是同志的愛，而是一種介於友情和愛情之上，只由他們之間獨享的純真感情。

看到導演耐心刻畫的很多細節：棟與杜娜吃各吃各的雪糕，棟卻與繆合吃一份雪糕；棟得知母親的干涉，在深夜中在繆的窗下呼喊；棟最後在母親的注視下為聖誕樹放棄了女孩玩偶，挑選了男孩玩偶；棟最後與杜娜分手，飛奔著奔向繆演唱的廣場……當所有人都以為會是一個美好結局的時候，一切都停止了。

沒有心計，沒有謊言，沒有背叛，沒有欺騙，沒有我們所在的世間任何負面的情感，它們之間太純潔的情感給人以震撼，純潔的以致於為了不傷害自己最愛的人，而無視的放棄這份情感。那句เราคงเป็นแฟนกับมิวไม่ได้นะแต่ไม่ได้หมายความว่าเราไม่ได้ 「รัก」 มิวนะ 「我不能和你在一起了，但是這並不代表我不愛你」， 讓人對電影的結局唏噓不已，雖然看似完美的開放式結局，卻讓人有分明感到實際是在世俗壓力下妥協的悲哀。

導演很聰明的把同志題材注入在兩個單純的男生之間，沒有那些其他同志題材一貫的肉慾橫陳，只有默默的對視和青澀的一吻，這段感情就如同一句歌詞說的那樣：「讓它淡淡地來，讓它好好地去。」很多介紹都將《暹羅之戀》突出同志題材來宣傳，如今的社會對各種非主流戀情也出現了空前的包容，即使對電影中兩位少年的同性戀情，居然得到絕大多數人的讚美和尊重。大多數人都強調它的同性題材，而我卻不這麼認為，如此乾淨的情感不應該僅僅被侷限在同志範疇。

我如此的喜愛它其中的清澈和單純，棟和繆之間的故事如同水晶一樣沒有雜質一塵不染。電影中大篇幅鋪墊兩個少年的成長經歷和環境，兩個少年份開的軌跡再次相交重逢，他們是在人生的寂寞和困惑中走在了一起，在最需要傾訴和依靠的時候他們走在了一起。在棟抽泣著問：「我是什麼啊？別人肯定會傷心的，因為我不知道自己是什麼……」的時候，在繆吞吐的詢問：「你發現我……有什麼不一樣？」的時候，我已經看到了少年在性向面前的迷茫，這是青春中的迷途，家庭的壓力、環境的鑄就、甚至還有身邊人有意無意的暗示，這些都會引導到我們的傾向。斯文秀氣的繆在身邊鄰居、朋友的「同志」玩笑中無所適從，棟更是在親吻阿瑩試圖證明不是「同志」後矛盾的徹底崩潰。當他們的朋友和同學意識到棟和繆之間與眾不同的關係時，面對他人的疑惑，繆的賭氣離去，棟的甩手而去，都驚人的相似，即使迷茫，他們都絕不承認自己的性向困惑。在我看來這就是兩位少年們成長的過程，尋找愛、學會愛、感受愛、堅定愛的過程，當他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，「不能在一起」這個最終的決定對他們自己來說都是坦然的，棟的告白和揮手離去，繆在吉他手「秘密發行《Gay Power第四輯》」玩笑下的釋然，都自然而勇敢。這段感情，只是年少時感情路途上的體驗和節點，這只是不成熟的曖昧和萌動，再刻骨的經歷每個人終歸都會邁過去走向成熟。棟最後選擇回歸了家庭，他的責任是與家人攜手支撐起曾經破碎的家，繆最後選擇回歸了樂隊，他的責任是與夥伴朋友們一起完成音樂的理想，他們都找回了自己的責任和歸屬。即使不能釋懷，我也願意相信：哪怕分手有哭泣，哪怕分手有悲傷，哪怕分手有遺憾，但這都是成長和責任的代價。

劇中棟和繆他們之間的童年禮物：遺失鼻子的木偶，串起了全片劇情首尾呼應。當最後棟補回木偶的紅鼻子，作為聖誕禮物送給繆時，他補齊了木偶，卻決定失去他們這份的感情，他補齊了給繆的禮物，卻帶給繆最傷心的哭泣。我每當看到那劇中木偶的紅鼻子，心裡就有酸酸的感覺，可在惆悵過之後，我們依然要微笑著面對世界，依然要微笑著繼續戰勝寂寞，依然要微笑著去尋找自己的愛。就像繆最後唱出的「如果有愛，就有希望」……感謝，《只有你》，感謝，讓愛《同行》。

其他——青春、音樂與愛

我常說，作為青春片，只要選對了演員就成功了一半。《暹羅之戀》恰恰在於選擇的演員太成功，2男2女的青春組合讓人過目不忘，這一部電影就足以讓人對泰國印象閃亮起來，驚嘆啊驚嘆，泰國有如此漂亮的男女生，看著他們的微笑，都能讓人覺得陽光都綻放開來，就好像吃著雪糕的心情。再百度一下這片中的主角，竟然已經是鋪天蓋地的受到追捧，Mario和Pchy的大樓蓋的是直達天際。只恨自己年紀大了，人老珠黃無以爭鋒。

這倆正太屬於本色演出，兩種完美的正太形象很好的貼合了電影角色所需要的特質，本色演出反倒避免了表演技巧的做作，自然成為了最好的表演方式，清新成為了成功的關鍵。中德混血的Mario是那種屬於一見就驚為天人的類型，但我還是更喜歡另一個正太Pchy，黝黑的Pchy笑起來越看越耐看呵，而且更關鍵的是，Pchy的演技和音樂天賦更加具有實力。

這裡不能不說《暹羅之戀》的音樂，讓我第一次對泰國音樂有了體驗，影片中的音樂原聲非常的好，影片中Pchy做主唱的August樂隊現實中真實存在，影片中的插曲也是August樂隊和Pchy的本色演唱，出場時節奏的《車票》、重逢時溫馨的《同行》、示愛時甜蜜的《只有你》都動聽的讓人愛不釋耳，幾首插曲都恰到好處的配合了劇情的發展，是電影的又一亮點，再次感嘆導演和Pchy的作曲天賦。

相對於男主角的大紅大紫，女主角幾乎成了配角。不過絲毫不影響我對片中阿瑩的最最喜愛，偷偷的暗戀、無私的成全，如此可愛的女生，如果現實中有該多好，如果住在她隔壁該多好。如果有機會的話，一定再專門寫阿瑩的影評。

難得聽泰語台詞，還是相當的有趣，發現泰語中不少發音都有接近中文，另外，泰語獨特的發音讓劇中的每一個人聲音都相當的「溫柔」啊，多聽幾次都不用模仿，我說的「清邁」都很有泰國味道了，哈哈。

影片中的成人演員也表現的相當出色，繆的奶奶、棟的父親、棟的母親、丹……把一樣的為了寂寞和愛掙扎，害怕寂寞，害怕失去愛，為了愛而疲憊的心境深刻的耐人尋味。我想說的是，《暹羅之戀》不是單純的兩個男生的感情電影，它是包羅大愛的電影，祖孫的愛、夫妻的愛、父女的愛、母子的愛、男女的愛、朋友的愛……各種各樣的愛交織在兩個男生之間，使它豐滿，讓我們感動，它或許也是一部教我們去懂得愛的電影。   舉報