瓶子裡的，都是荒誕

************這篇影評可能有雷************

在北京話裡，能被稱為「爺」的人，一般是非常牛逼的男人。有兩個被公認稱為「爺」的人，一個是星爺，還有一個就是朔爺。我小學六年級的時候看了第一本王朔的作品，是我從我爸書櫃裡翻出來的一本馬糞紙封皮的盜版書，包括了王朔大部份作品，裡面錯別字連篇。

你可能說你丫一六年級小P孩懂個球啊，你還別說，其實人活到小學六年級就應該啥都懂了，如果這時候還有什麼不懂的，那麼可能他這輩子都不懂了，至少我是這樣的。所以很多時候我對言情小說不屑一顧，因為王朔接受採訪的時候自己說自己寫的是「下三濫言情」，很多所謂的作家都超越不了，什麼瓊瑤席慕蓉全都歇菜。

我小學生六年級之前的閱讀極度之愚蠢和無聊，什麼鄭文光的科幻，階級鬥爭讀物《十萬個為什麼》，格林兄弟童話……我全都從頭翻到尾，可以想像我當時的腦袋裡有多少垃圾了。我讀的第一部王朔是《空中小姐》，後來《過把癮就死》，《一半是海水，一半是火焰》，陸續把王朔的純情篇讀完了。我還記得王朔的文字給我最初的印象就是充斥在情節中的空洞感，主人公或者說作者心裡的平靜和荒誕的寂寞感，現在依然記憶猶新。

你們看我誇了那麼半天王朔的小說，我對電影的要求比較高，對自己讀過的小說改編的電影要求更高，所以你們也應該知道我的評論一定是批評的，希望脆弱的同學做好心理準備。影片一開始，主演廖凡從看守所里出來，我估計作者為了表現王朔作品中的空洞感，讓廖凡在海灘、無人的空地到處亂走——這就是電影空洞感的表現，我只能用拙劣這個詞來形容。而且從王朔的作品裡看到的海灘，哪裡是什麼陽光沙灘啊，分明是陰雨連綿遍佈砂礫不適合赤腳漫步的地方，電影裡居然是那麼美好那麼適合談戀愛的地方，用周星馳《食神》裡的話說——失敗。

然後張明在酒吧里被人打得半死，麗川就這樣愛上他了，比小說里還離譜——如果真有這樣的事我明天就去後海的酒吧找抽。小說里吳迪拿著書在公園裡亂翻和張明請吳迪吃飯的情節一直是我認為最美的地方，電影裡壓根就給省了。使勁拿小說裡的情節跟電影比有點歧視沒看過小說的同學，那我就說點電影裡的好。

小說裡的時代感，讓我覺得是90年代初剛剛改革開放，電影直接就放在了香港的五星級酒店，雖然我不樂意，不過估計真的把時間放在那個時候就沒人看了，也用不上任達華林雪那幾個香港演員了，更不能顯示導演的牛逼了。所以把故事放在香港並不能說是失敗，似乎也拍出了一點小說沒有的味道。比如麗川第一次去張明家裡，鄭重和那個女人挨個出來打擊麗川，在典型的香港式的筒子樓里，穿過破舊的沙發和掛簾，幾個人物漫不經心的坐在沙發上，如同雕塑。

小說里吳迪是個青澀的學生，我還記得讀到主角羞辱吳迪的男朋友和女友，讓我非常的爽，當然這可能是滿足了我從上學一直以來以羞辱班幹部等先進分子為樂的陰暗心理，我小學四年級就單純的用語言將人高馬大的女班長說哭，注意，沒用罵的，是充滿正義的言辭，後來她死活不肯當班長了，當然我也被班主任整得夠嗆。扯遠了，電影裡麗川剛跟張明認識就使勁的啃，非常的使勁，我估計是因為電影時間太短，不得不把漫長的戀愛過程縮短為見面猛啃然後在懸崖上做愛。這些情節讓我覺得無比的突兀和莫名其妙，在小說里吳迪是學生，是應該始終保持著青澀和弱智的學生，莫小奇那個修剪的整整齊齊的眉毛和飽滿的胸部怎麼都不能讓我喚起一個對學生形象的定義。

王朔的小說里，主人公「我」在我看來是個堅強的有想法的人，電影裡的張明倒讓我感覺是一個沉默寡言的黑社會。小說里主人公還經常說出一些讓當時小學六年級的我驚世駭俗的話，電影裡則完全被藝術電影裡男主角的沉默寡言所取代，所有的語言都沒有出乎意料，讓我很失望。說的也是，跟朔爺玩語言，劉奮鬥還不夠檔次，還不如直接用小說裡的詞呢。

寫了那麼多廢話，我也困了，媽的。看到最後，我明白了，劉奮鬥是用王朔的小說，拍了一部自己的電影，其實跟小說一點關係也沒有。最後還透露給大家一個我的研究成果，其實這個成果我小學六年級的時候就研究出來了，你們看完電影，或者小說，或者別的爛電影別的爛小說，有時候也會這樣問自己，到底愛情是什麼呢？我想，絕對不是使勁的互相啃、打架、咬舌頭、懸崖上做愛，簡單用五個字形容就是——你懂個球啊。   舉報