悲傷到抓狂的，夢

************這篇影評可能有雷************

令人悲傷到抓狂的夢。

今年的亞洲電影節買了三齣，第一齣的《車票》看後感覺土土的，沒能引發什麼感想。這齣《悲夢》算是這次電影節其中一個重點，金基德X小田切讓，雖然我只是見到後者已經決定去看（然後才發現之前幾個電影節無獨有偶的我都選了有小田切讓的電影，原來暗啞底變了粉絲也渾然不知），而邀約友人時，只是說了小田切讓四個字，對方想也不想就說：就看這一個。 另外，電影的名字和主題也很像我的東西－－悲傷的美學。

《悲夢》是一個帶點點奇幻的故事。又或者因為這樣，金基德讓小田切讓飾演的金在電影裡以日語跟其他說韓語的韓國演員對話，刻意營造一個超現實的空間（雖然一開始時觀眾都笑了）。故事雖然發生在現代的韓國城市，整齣電影裡甚少時間見得到城市景甚至室外景，大部份時間都取景於金和然（李娜英飾）各自的（過度唯美的）家／工作室裡。金和然因為對各自的一段逝去了的情感無法釋懷而在夢中相連，金在夢裡不停夢到前度女友的事，而然就會在睡夢中實行了金夢裡的事。於是二人開始跟心魔對抗，希望解除那個夢的魔咒。電影發展下來，二人不但無法消除心魔，還變得越來越歇斯底里（同時夢跟現實的交界亦變模糊），到最後演變成駭人的暴力，崩潰和滅亡。很沉重的電影。

二人的造型亦非常具象徵意味，金是全黑的，然是全白的（我就跟友人說男的打扮還可，女的打扮就很難在現實出現），代表了電影其中一個主題：黑白同色（大概是指二人對前度戀人截然不同的態度其實都是源於同一種激烈的情感）。到了某一個階段，然換了一身黑衣，代表她開始進入金的生命，但那並沒有持久，之後便又換回了一身白衣。然的禮服工作室是最具色彩的場景，但我覺得目的其實不在顏色而是漂亮的布料服飾（然的身裙本身都很costume），而電影的主調是黑白灰的調子，賣的是唯美的悲傷。背景是很重的韓國佛教主題，那些古典建築自然是建構唯美的手段，但亦不無象徵意義。整體感覺很完整。

小田切讓的演出沒有讓人失望。一身全黑造型突顯了修長的四肢和突出的五官，連身為男性的友人也大讚他是完美的化身（笑）。而他由淡淡的哀愁，到跟心魔抗爭的悲痛，到跟然戀上的忽爾柔情，再演變為死命跟仍然潛伏的心魔抗爭的歇斯底里，逐漸由暴力步向死亡，全部都演繹得淋漓盡致，看得人膽顫心驚。完本金被設定為圖章雕刻師就令人覺得只不過是為了好看，但後來當金把長褲脫了在上面寫字，再穿上然後用雕刻刀在腿上刻字那一幕，真是把我給嚇了個半死－－其實都是為了表達唯美轉化成血腥的那種極度的暴力。都是為了愛。看了令人很忐忑的電影。悲傷在空氣中揮之不去。

這電影有一種很熟悉的氣味，想來想去想不起來，回到家忽然靈光一閃－－那種唯美的，氛圍的，訴說愛情的歇斯底里，夢（潛意識裡的黑暗慾望）的暴力，沉重得令人窒息的悲傷，無法脫離的命運等等的命題，跟數年前北野武的《偶斷絲連》實是異曲同工。《偶斷絲連》也帶點點《悲夢》那種奇幻異色，但北野武沒有很籠統的用灰調描繪悲傷，反而用日本四季的所有顏色鋪滿各個畫面，並不時於鏡內放進鮮艷得刺眼的桃紅色，來代表愛情的暴力。兩齣電影不約而同的描繪了被愛情所困的人，在極度的悲傷和孤獨裡如何變得歇斯底里，而不管他們如何嘗試亦無法脫離那個境況，而到了最後除了不停對自己付諸暴力甚至尋求死亡的解脫，別無去路。

最有趣的是兩齣電影對宿命的看法亦很近似，兩者皆暗示了冥冥之中有一種很強大的力量操控了主角們的愛情和命運，而他們越是反抗越是讓自己走上絕路，很fatalism的愛情觀。《悲夢》中金和然的緣份由一個解夢者開始，二人不斷跟睡魔和心魔抗衡，最終還是無法戰勝潛意識內的魔物和一種他們無法理解的外來的力量－－金基德對這「外來力量」的解釋大概就是「業」：金的工作室擺放了各種佛像，而二人開始交住就是在一所佛寺裡，大鐘和瑪尼堆見證了亦預言了一段由「業」而起的緣份，而最後上吊自盡的然化身成了蝴蝶，又帶少許輪迴的隱喻。相對的，《偶斷絲連》一開始是一段木偶戲，而主角們就是那兩個木偶，無法切斷身上無形的命運之線，只能跟從木偶師的意志把事前已經決定好了的故事演完，至於是什麼力量躲在那布幕背後，北野武沒有在電影裡說明，大概就是一種很廣義的命運。

另外一個重點是戀人之間的牽絆：《悲夢》裡金以金屬手扣把自己跟然鎖在一塊，《偶斷絲連》裡松本和佐和子之間就由一條代表了月老的紅線的紅繩緊緊連繫著。兩者都是為了保護對方而作的舉動，而諷刺的兩者結果都成了傷害的來源。這也令我想起岩井俊二的《愛的綑綁》－－我果然是看很多這種電影......大概是某種宿命促使的吧（笑）。



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