《侏羅紀公園》：藝術與娛樂完美結合的典範

文：十一月的雨

1895年，盧米埃爾兄弟的《火車進站》在法國的公映標誌著電影的誕生。

1902年，同樣來自法國的一位電影大師梅里愛推出了第一部科幻電影《月球之旅》。

由此我們可以看到，科幻電影的誕生與電影史的肇始幾乎是同一時間。人們的非凡想像力，從一開始就賦予了科幻電影以綿延不斷的長久生命力，一路走來經過了100多年。這一百多年裡，許多科幻精品橫空出世重寫電影歷史，推動著這個獨特的片種不斷的創新發展，並給我們帶來了無盡的想像空間。如果電影是夢的話，科幻電影可以說是最瑰麗的一個。

電影是影像的藝術，所以絕佳的創意必須有足夠強硬的技術支持才能展現給觀眾，流芳百世。這也是絕大多數經典的科幻電影作品都產在科技一直走在世界前端的美國的原因。由於技術所限，早期的科幻電影多顯得粗糙，特技效果讓人不敢恭維，沒有多少留給人們銘記的經典。而這種情況在1968年的一部橫空出世的作品打破，可以說，這部作品代表著科幻本義，這就是斯坦利•庫布里克的《2001漫遊太空》。這部偉大的作品不僅有著深刻的含義，其逼真的特技效果即使放到今天來看仍讓人嘆為觀止。而它也是直接促成喬治•盧卡斯拍攝後來享譽全球的《星球大戰》系列的重要原因。而它科幻電影NO.1的地位也直到1982年雷德利•斯科特的《銀翼殺手》的出現才被打破。迄今為止，不論任何的科幻電影評選中，這兩部作品也一直牢牢的佔領著前三甲的兩個席位，其藝術魅力可見一斑。

可由於其超前的意識和深邃的思想，它們無一例外的在剛剛上映時受到或者是票房或者是票房的冷遇，尤其是《銀翼殺手》，當年票房慘敗評論慼慼，可隨著時間的檢驗，自身的價值逐漸顯現，已經成了後來者居上的典範。

不同於以上一類經典科幻電影的風格，有一類導演的科幻作品，從來都是藝術和娛樂兼具，如此兼容並包的定位使得他們的作品在席捲全球票房的同時，在評論界也獲得了良好的口碑。這類導演的代表中最出名的有兩個，一位是用《異形2》《深淵》《終結者》等一系列科幻作品開創科幻電影新概念的詹姆斯•卡梅隆，另一位就是大名鼎鼎的史蒂芬•史匹柏（史蒂夫n Spielberg）。

史匹柏是好萊塢電影的標誌性人物，他的電影也牽動著整整一代人回憶。猶太裔的他在自己的作品中充分展現了本民族特有的華麗到奢侈的想像力，並在其中注入了自己始終保持著的一顆童心。縱觀他的作品，我們可以發現科幻作品佔了其中的很大一部份，從最初的《第三類接觸》的神秘莫測，到《E•T外星人》的童心未泯，《人工智慧》的溫情和殘忍，《少數派報告》的質疑反思，再到去年上映的《世界大戰》中的末世情結。每一部作品無一不是在講述觀點的同時又用他豐富到令人咋舌的科幻元素的牢牢吸引著觀眾的眼光。而在這其中最顛峰的科幻作品便是1993年讓全世界為之驚嘆的《侏羅紀公園》（Jurassic Park）。


我們沒有生在美國，我們同樣沒有生在70年代，因此在沒有足夠的文化鋪墊的前提下，我們這一代並沒有感受到多少《星戰》系列的巨大的魅力，更不用說是對這種由電影而產生的文化的狂熱擁蹙了。可是，我們會記得上個世紀90年代，有這麼一部科幻作品，讓全世界的影迷如潮水般湧進電影院為之瘋狂，而這種情形直到1997年的《泰坦尼克》出現後才重現了一次。這部作品就是《侏羅紀公園》，那個還原了恐龍的奇異世界。

《侏羅紀公園》至今仍然以9億多的票房成績排在全球票房排行榜的第六位，排在前十位影片幾乎被近幾年的《魔戒》和《哈利•波特》系列霸佔著。而在它們十年前就已經出現的《侏羅紀公園》是前十名中唯一一部上個世紀的影片。也許票房並不能成為衡量一部電影的全部標準，可這一系列數字已經完全可以驗證它獨到的藝術魅力，正如影片中不可一世的霸王龍一樣，《侏羅紀公園》完全稱得上是藝術與娛樂結合最佳的科幻電影霸主！

影片改編自著名科幻小說家麥可•克萊頓（Michael Crichton）的同名小說作品。講述了約翰•哈蒙德博士在進行恐龍研究過程中發現一隻吸了恐龍血，被困在樹脂化石中的蚊子。他從蚊子體內的恐龍血中提取出DNA，複製出真正的恐龍，並建成一個恐龍「侏羅紀公園」。沒想到的是，公園發生意外事故後又遭人破壞，恐龍出逃造成了災難性局面。

這是一個典型的「軟科幻」故事（科幻作品分為「硬科幻」和「軟科幻」兩種，兩者的區別在於前者是以自然科學為科幻構思的作品，作家力圖把每一種科學發明寫得符合自然科學能夠加以解釋清楚的程度，如果出現不合情理的解釋，也是由於受科學發展水平的侷限。軟科幻一般不會刻意去對作品中提到的科學發明的科學根據進行過多的解釋，甚至也不顧這種超前的科學構想是否有可能實現，因為對於作家來說，他所關注的是這一科學發明出現後，或者是在這一特定科技背景下，將會發生什麼事，社會出現怎樣的變化，未來的社會將會是怎樣的。因此有人認為，軟科幻以包括哲學、社會學、倫理學等學科的社會科學為科幻構思的作品。杜漸：《世界科幻文壇大觀》第一冊，108頁）。

史匹柏看中這個故事，正是因為它豐富娛樂元素表象下對社會科學發展帶來惡果的深刻反思。自然規律是不容相悖的，否則必然遭到毀滅性的打擊。可是即便如此，當影片剛開始，伴隨著約翰•威廉士史詩般壯闊的音樂，在哈蒙德博士的指引下，我們在螢幕上第一次看到那個已經消失了幾百萬年的龐然大物的時候，激動的心情還是無以言表。恐龍這種史前怪物曾經是地球的霸主，但卻最終因為地球環境的改變而全體滅絕，這本身就是一個讓無數人心馳神往的謎題。所以那隻栩栩如生的恐龍在螢幕上仰天長嘯的一刻，全世界人們的心為之震顫，這種震撼不僅僅是一部電影所能帶來的，這是原始生命帶給我們的悸動，超越時空直達心底，讓我們實實在在的感受到了生命的偉大。當然，創造了這一切的科技也同樣開創了歷史的先河，《侏羅紀公園》中的特效由盧卡斯的「工業光魔」（ILM）公司打造，影片中的恐龍們也成為了影史上第一次出現的由數位技術創造的能呼吸的，有真實皮膚，且有肌肉和動作質感的角色。

科幻電影是我從小時候開始就最喜歡的電影類型，出名的不出名的都在我的前後搜刮下看得差不多了，可觀看《侏羅紀公園》時無比興奮的心情也像它其中的恐龍一樣前無古人，不知道將來會不會有來者。史匹柏深諳如何控制影片的節奏，使得故事的發展一直張馳有度。而影片中形形色色的各異角色更添生氣，有著利慾薰心的胖子，有天真勇敢的兄妹倆，有一方面為失敗而痛心一方面為保護家人而堅定的老博士，有鎮定冷靜的男主人公艾倫博士。還有最重要的一群角色，就是影片中讓我們大開眼界的恐龍們，它們不再是以往影片裡單調笨拙的配角，它們憑著各異的性格和特點成為了絕對搶眼的主角。溫和柔順的食草梁龍對著小女孩的一個巨型噴嚏至今想起來還讓我捧腹，在原野上受驚集體狂奔的恐龍的出現是影片第一次群體恐龍出現的場面，那種氣勢來勢洶洶撲面而來。

迅猛龍算是影片中一個最大的夢魘了，某種程度上它讓我想起了「異形」的某些恐怖特徵。龍如其名，動作迅速敏捷的它們，殺傷力極強，最可怕的一點是它們極其聰明，不僅懂得埋伏襲擊，還會在某些特定的情況下模仿研究，比如說開門什麼的。於是在艾倫博士的帶領下，一路幾乎都是在躲避這些迅猛龍的追擊。也無怪乎周星馳在《國產零零漆》中還戲謔一下「跑來跑去亂咬小朋友的那隻」恐龍了。當然，至尊的霸王龍的每次出場都會掀起前所未有的風暴般的高潮。雨夜突然出現後把兩個小朋友嚇到失魂，尾隨汽車後面一路狂奔也讓我們的心提到了嗓子眼裡。在影片最後時刻出現，幹掉迅猛龍後的一聲巨吼，然後「侏羅紀公園」的字幅緩緩墜地。這種不可一世的霸氣讓我想起了在帝國大廈樓頂上捶胸怒號的金剛！它們都是自然界某個階段的霸主，那是一種王者的氣魄。

結尾，逃出生天的人們坐在直升機里飛離了小島，外面是一望無際波光嶙嶙的海面，剛才驚魂甫定的他們此刻已經恢復了平靜，看著身邊熟睡的孩子他們對視而笑。一手締造了「侏羅紀公園」的約翰•哈蒙德博士撫摸著手杖上那隻琥珀化石陷入了沉思。這是全人類的反思，激戰之後的透徹淡然，摻雜著對生命規律的敬畏。幾百萬年來地球賴以生存的自然法則，不會因為人類的自以為是而輕易改變。而世界上還存在著多少擁有了高端科學技術就以為自己是上帝的渺小的人啊！在悠揚的樂章中，史匹柏讓我們帶著這份淡淡的憂慮結束了觀影。而直升機也慢慢消失在金色的夕陽之中，畢竟，他是愛著人類的，所以，他讓我們飛向了希望。

從某種程度上來說，這部影片做到了沒有瑕疵。當很多年後我回憶起來仍然可以毫不誇張的這樣說。把史匹柏結合藝術與商業的能力發揮到了極致，在影史上劃上了濃墨重彩的一筆。

在這之後，1997年，史匹柏再次執導了《侏羅紀公園》的續集《失落的世界》，這次不知死活的人們把霸王龍帶到了城市。而影片藉此演了一出母龍尋找子女的好戲，同樣取得了驚人的票房。

而到2003年的《侏羅紀公園3》，沒有了巨擘史匹柏的執導，失去了觀眾對螢屏上恐龍的新鮮感，它的地位與前兩部已經不可同日而語。可憑著對第一、二集中沒有深入刻畫的翼龍的挖掘，這些創新噱頭讓影片也取得了不俗的票房成績。

「這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代。」《雙城記》裡的這句名言用在現在科幻片的處境可謂最恰當不過了。隨著電腦科技日新月異的發展，好像已經沒有無法展現在螢幕上的光影了，科技帶給了人們無窮的希望。而另一個方面，科幻電影最核心的部份――創意，卻越來越顯出頹勢。放眼望去，現在在螢幕上大行其道全是超人，蜘蛛人，蝙蝠俠等漫畫英雄，任何一部科幻影片只要花大價錢好像都可以用特效堆砌的光怪陸離。而像以前的科幻帶給我們痴迷般的心醉，卻越來越少不知去何處追尋了。

雖然如此，些許創意十足的影片還是固執的堅守著科幻的本質，這些影片讓我們欣喜。像1995年的《十二隻猴子》，用科幻的外衣包裹了一個宿命的悲劇。1999年，科幻迷們迎來了世紀末的一次狂歡，《駭客任務》這部擁有著宗教和哲學氣質的塞伯朋克科幻作品讓所有人耳目一新。而這個系列也是近年來科幻電影的最大突破。2004年的一部小成本科幻作品《蝴蝶效應》，憑藉獨特的平行空間和時空轉移理論贏得了廣泛的好評。

美國電影理論家約翰•巴克斯曾經這樣評價過科幻電影的作用：「無論它的社會學重要性如何，科幻電影仍是一種激起美感的基本手段，它是原子能時代的詩，是使我們意識到自己現在是何物和將會成為何物的警句……正如40年代的流行音樂使人更多地聯想到那個時代的躁動和時尚，而不是它自以為附麗的文學，科幻電影這樣的現象或許終會有一天被人們視為比其它藝術門類更完整的代表著產生它的這個年代的歷史性煩憂。」科幻影視忠實地反映入類通過想像在已知與未知之間尋求路徑的過程。

而對於我們這群瘋狂的影迷來說，期待著更多的科幻精品，讓我們感到熱血沸騰，這就夠了！

                                             2006-7-23


我的部落格：http://www.mtime.com/my/201308/blog/173229/