從《通緝令（刺客聯盟）》看未來商業片鏡頭語言

下午在電影院看了《通緝令》。以為肯定是個爛片，誰知道看完還是被導演小震了一把，雖然這個片的劇本很差，演員也沒什麼可說的。

這個導演是俄羅斯的Timur Bekmambetov，電影院門口寫著這是Timur Bekmambetov拍的第一部美國電影。結合這個片子高超的動作段落來看，此人必定是在俄羅斯大紅大紫的，才能跑到好萊塢去深造。回去上網一查，果不其然。酷愛電子遊戲，從廣告和MV起家的他，在俄羅斯就已經拍過《守日人》等好評如潮的大片了。被人成為「俄羅斯的吳宇森」。此人說過：「這就如同一場軍事行動，我們都清楚俄羅斯電影需要一場巨大的、勇敢而充滿野心的變革。在我們出現之前，人們能看到的，只是那些學院派的，永垂不朽的，天才般的藝術電影，負責在歐洲各大電影節拿獎。要嘛就是些無比粗糙，低俗到慘不忍睹的所謂商業片。」

看這個片子，我感觸最深的就是，這個導演一到了動作段落就從庸才變成了天才，各種花樣層出不窮，讓人嘆為觀止。當然話說回來，若不是這方面能力出眾，好萊塢也不會從俄羅斯把他給請過來。

通過這個片子我發現，好萊塢最高水準的動作片已經在鏡頭方面越來越遊戲化，傳統的動作拍法已經被徹底拋棄。快速的剪輯，弧線運動的鏡頭完全壟斷，看似隨意的推拉搖也出現的恰到好處。人物動作的銜接越來越追求節奏和音樂性而不是真實。追究原因，可能是與電子遊戲的競爭所致。

還有，從Timur Bekmambetov的例子可以看出，俄羅斯本土的商業電影現在水平不低。而這個世界上除了好萊塢，是否在別處，還有Timur Bekmambetov這樣，具有領導某一種未來走向的能力的製作者呢？