小資情調自我玩笑的打打鬧鬧。

李米的猜想。。。厘米的猜想。。。
除了張愛玲以外，我總是本能地排斥別人自然或不自然的小資情調。這種情調有可能是傷感的，有可能是熾烈的。
除了BRUCE LEE以外，沒什麼演員可以真正打動我，催人淚下的往往是那個故事，而不是人，我這點很奇怪。我不喜歡周迅，但得承認，她演現代戲比演古裝適合多了。
鄧超，彷彿取代了當年的劉燁。當我們感慨如今的女演員個個長得一樣的時候，男演員也快了。有個學表演的朋友長得跟鄧超太像，以致於看的時候很是彆扭，總覺得認識似的。

看完片子，在車上興奮地跟李小豬云云的時候，卻發現講到一半忽然講不下去了。
斷點是：劫持事件結束，周迅開著車終於逃離魔掌。
李小豬恍然大悟，告訴我，片子拍到一半資金緊缺，有個朋友也託他幫忙籌措了一下但是沒成功，這個情況正好說明，劇本不是完整的一個，有可能我講到一半卡住的後半部份是後來換了人寫，或者拼湊上去的。

那個為我津津樂道了一番的前半部份講述了一個開出租的女青年，尋找失蹤的男友四年，把一本貼滿男友照片的雜誌放在車裡給每個乘客認，把故事講給每個乘客聽，隨即遇到兩個毒販乘客，巧合地與失蹤男友又暗暗扯上了關係，自己也被毒販挾持最後逃脫的故事。

我彷彿是一個只能接受看片子適度動腦的人，所以「瘋狂的石頭」模式尚且比較喜歡，故事緊湊，話題集中，不浪費觀眾時間，最重要的是，不無病呻吟，有事說事。《李米》的前半段就是在這樣的基調下進行，相似的鏡頭，相似的節奏，相似的方言，相似的小人物……隨後還帶有一些「CRUSH」的味道，雖然這種形式也已經司空見慣，但與很多國產電影中無趣的故事和拖沓的節奏相比，足夠撐起場面了。
我跟李小豬說，但是，這足以證明一點，國內現在不管大導演小導演，只要哪個片子火了，哪個形式火了，大家就都去嘗嘗看。沒有一個人真正形成過自己的風格，堅持過好不容易零星冒出來過的一點點火花，都在混吃等死。最多只是做的好，從來沒有想法好。
一鍋粥，都爛在一起了，看起來卻好大的一鍋。

至於後半部份，老掉牙的故事竟然讓我脫離了，所以講到這兒的時候腦子裡面是糾結起來的一團，張涵予這個角色太扯淡了，是想樹立公安幹警的正面形象還是負面形象呢啊？鄧超最後那一番費盡心機藏而不露又無能為力的表白，被漸漸濃烈起來的對片子的疏離感完全沖淡，我想到了好多類似的戲，心裡梳理著之前出現的各處明顯失誤，以致於「導演：曹保平」字幕出現後周迅那段自己考驗自己演技的自白都沒心思看了，這樣的虎頭蛇尾真是可惜。另外，國內的演員你一句我一句你一段我一段的群戲還可以過關，像這樣直面鏡頭單一的自我表白除了將欲流出眼淚的過程以及鼻子嘴巴的抽泣感以外再沒別的，總也是遺憾的地方。如果找四個中國女演員四個歐美女演員各演一遍，中國的四遍都是一個模子的，歐美的四遍表現方式差異會非常大。

結束字幕裡也有好玩的東西。
幾乎導演編劇包括很多工作人員都在裡面客串了一把，這些名字又重復出現在「參與演出」名單中。如果這是一部純粹為了自己玩一玩的電影的話，我們也不能對它要求過高，希望過高。   舉報