『街舞版』獅子王

夢工廠之於迪斯尼，就是一個後來窺伺的競爭者，預奪取前者的市場佔有率不擇手段。在這裡『不擇手段』不完全是貶義詞，其中除了顛覆嘲弄，也包含了虛心學習的成份。當然這種學習並不太正大光明，有點偷師學藝的味道，只有『學』與『反』的矛盾統一，才能動一動迪斯尼的起士，搶得一塊動畫片的大蛋糕。

《馬達加斯加2》就是這樣一部『不擇手段』的作品，作為一部續集，它既要保留前作的長處，又要有所突破，只得再拿迪斯尼開刀了。說來這也是夢工廠成功的法寶，《怪物史萊克》就是踩著公主和王子的腦袋勇奪全球票房的。在三年前的第一集裡，四隻老夥計流落到馬達加斯加島上，結識了一群『賤賤』 的狐猴，巴不得早點回紐約的他們，最後仍然是空歡喜一場。上集的主線在獅子亞歷克斯和斑馬瑪蒂的友誼上，企鵝特工小分隊也搶去了不少亮點。這一集的豐富，編劇則把戲份的砝碼加到另外兩位配角河馬克羅麗婭和長頸鹿梅爾曼身上，讓這兩隻性格詫異巨大，完全不同種的動物熱戀相愛，以充實整部影片的層次。這也算是小小地顛覆了已往兒童動畫的觀念，不在侷限於同種族的愛情，只要成年人看了有感觸就行。

影片最明顯的學習和調侃，就是拿經典迪斯尼動畫《獅子王》作為參照了。單憑企鵝們三腳貓的水平，破飛機肯定是無法飛回美國了，最終只能在非洲大草原降落，眼前一派遼闊景像，動物們的歡騰和諧，與當年的2D動畫如出一轍。不單單是畫面，在新舊人物的關係處理上，《馬達加斯加2》也走了一條 『拿來主義』的道路。獅子亞歷克斯從個自由主義的紐約客，一下子變成了獅子王子（連獅王的名字都叫Zuba，分明是在調侃Simba），這種情節設定，與其說是轉型，不如說是編劇在試圖回歸，向主流的價值觀靠攏。自打《海底總動員》成為經典動畫後，『父子情』成了屢試不爽的動畫法寶，傳統家庭觀念的重視，讓好萊塢商業影片都把這作為一條『最保險的劇情』，肯定能打動觀影的一家老小。只是這樣一來，影片就失去了第一集中的銳氣，不會有更多的驚喜。這也是商業電影的侷限所在，一旦製片方太過重視，就會附加許多主流觀念，在某種程度上束縛了想像力。幸而，影片雖然是模仿《獅子王》，同樣是獅王一家三口對付壞獅子叔叔，但總算還殘留了一點『紐約客』的惡搞精神，靠著街舞來擺脫困境，最終找回水源，奪回王位。

相比主線和主角的老套，幾個配角反而更加精彩些，河馬和長頸鹿的性格塑造較上集更為豐滿，雖然愛情來的有些突然，但總比嚼爛了的父子情更有趣些。四隻賤企鵝自成一派，其靈活主動不弱於四位主角，搶車一段最為出彩。狐猴國王稍微有些弱化，倒是更加突出了功夫老太太，她與獅子的屢次對決，被導演配上了莫里康的經典西部片音樂，足見夢工廠R級幽默手法的熟練。《馬達加斯加2》里不只有迪斯尼的模仿，還有許多戲仿經典影片的橋段，都是需要足夠觀影經驗的成年人才能會心的。譬如飛機駕駛室裡的玩具娃娃，似乎是模仿八十年代的經典喜劇片《逢凶化吉滿天飛》；而森林裡的攝影機主觀鏡頭，則是惡搞《女巫布萊爾》。還有各種台詞冷笑話等等，動畫片在夢工廠手裡變得成人化，戲仿化，這也是商業套路的必然，畢竟票房引導一切。

最後來說說技術上的進步，《馬達加斯加2》的投資保證，細節上當然更細膩，高度擬人化的表情更豐富流暢，色彩搭配也更加的鮮艷亮麗。許多人物眾多的大場面都不再是動畫片的格局，尤其是草原落日和火山口祭祀，在大螢幕上觀賞都顯得宏偉壯闊，讓人心神舒暢。作為一部娛樂片，《馬達加斯加2》的成功是必然的，夢工廠已經學會在顛覆和主流之間找到一種平衡，老少通吃，不管是紐約客還是獅子王都能讓觀眾們樂得開心，甘願掏錢買個愉快的週末。