詩人：空氣中有光

    膠片，暗處晃動的顆粒。
    管樂，划過絃樂的絲綢。
    聲音作為電影語言中很重要的一個環節，由來讓人心醉。既聽不懂語言，便要從共同體驗中尋找邏輯，聽覺引起的愉悅與焦慮預示著一個個片段的主題，敘事是在強烈對比的光感下進行，加拿大的電影，並沒有特別留意。
    對白終歸是少的，但也不像賈樟柯、蔡明亮或者金基德，很難像。畢竟敘事更為重要，劍走偏鋒，並非電影所長。自詡文藝的我已無法再追求文藝，更為重要的事情同樣渴求著堅持的力量，能夠如期而至，做一個無力的人，是件可悲的事情。
    鋼琴，大提琴，斑駁的磚牆，還有陌生的語言，這樣的季節里，能夠戴上監聽耳機獨自看電影，是件不錯的事情，但時至今日，卻顯得難得。大段的閑暇時光已告終結，一切看似空曠的間隙佈滿荊棘，暮靄，火種，方興未艾的激情，你所熟悉的身體覆蓋在你的身上，那些陰影，多麼像休止符，總能回想起重要的章節。
    對比，細緻的皮膚，對比濃郁的血色。
    潔白的針織帽，對比黝黑的金屬兵器。
    多麼想快馬揚鞭絕塵而去，卻只得緩步林間忽走忽停。
    酒，蕾絲，水果，麵包，金髮的少年，窗簾，木桌，蠟燭，壁爐，彷彿我越來越不在乎電影在講什麼，和敘事背道而馳。但又也許不是。
    當聽不懂他們的語言，不熟識他們的歷史，不關心故事的環境，甚至區分不開金髮碧眼的演員，什麼在敘事？掌聲何來？當藝術家面臨這樣的窘境，電影便有了國界。
    回歸光和聲音的本質，重新審視人類的情感，警醒的眼神，蒙昧的撕咬，情人間的耳語，嬰兒的啼哭，歌伶兒故技重施，硝煙兒師出有名。
    邪惡就是那樣，善良你無法直視。   舉報