2008-12-02 04:48:19
原力與太空歌劇（遊戲人版權物）
************這篇影評可能有雷************
已經過去很久了，貼了吧。裡面也許有一些謬誤。
正文：
事情是這樣的：在我傻坐在電影院外的時候電影已經開始了。我匆匆摸駭進去，看到前面阿納金歐比旺與杜庫伯爵戰的正酣。在一片空曠的座椅群中我思琢後挑了個居中的位置陷進去，準備享受個自我陶醉中的個人專場。不過犯傻的看起來並不只我一個，接著悉悉索索的聲音帶來個身著班尼路星戰Ｔ恤（尤達大師款）的老外——哦不，這是個小城市，拿著自製光劍的老外才不會在這種地方迎接最後的儀式——那來者是個比我大不了幾歲的年輕男子，手中抱著一個學齡前的男孩，他們將屁股擱在和我同排的左手邊座椅上，將我的個人專場變成我們的小集體專場……在影片放映中，那男子時不時的幫腿上的孩子小聲講解著，而孩子也同樣提出些諸如『那個人就是黑武士嗎？』之類的專業問題，使得我從影片的個人體驗中分了神，於是這才意識到：星戰的文化，原來早已有了接班人了。
原力與太空歌劇——32年的星戰傳奇
文/yakumo=為綠色奇蹟抗面旗
在這篇文章誕生前，我面對著星戰龐博的資料而猶豫不絕該如何切入，這時看到了星戰的創世神喬治·盧卡斯的一句話，他說：「對於我這種自編自導的人來說，片中敘述的就是我的生活，寫的都是日常生活的點滴，我不寫那些虛構的故事，因為沒有兩、三年的時間，是寫不完一部劇本的，所以我寫的故事和我必須有切身的關係，我不可能因為覺得有趣，花一個星期就搞定，就像結婚一樣，你得先愛對方四、五年，搞不好得愛一輩子。」眾所周知星戰已經佔據了盧卡斯32年的人生，從1973年的第一份草稿到2005年星戰前傳III將史詩畫上一個時段的句號，星戰的故事與他的生活修息相關，如同硬幣的表里兩面。所以此文的筆尖將會從盧卡斯的少年時代開始落跡，試圖全方面的看待星戰和盧卡斯的故事。
星戰紀元外
這個世界從來都不缺少預言家，從基督和他的門徒到諾查·丹瑪斯，再到儒勒·凡爾納，甚至到哈里·謝頓，他們的眼睛直視著未來的一舉一動，在過身後的遙遠時間內被人們廣泛談論著，然而卻很少有人算是一個合格的歷史學家，似乎之所以造成如此的原因是因為人類的眼睛是生在前方，所以身後的景像更加難以分辨。
當少年眼前的胡桃木逐漸模糊起來的時候，少年還不清楚在剛才的車禍中具體發生了些什麼。喬治·盧卡斯和那個時代的男孩子一樣肆意的追求著一級方程式賽車的夢想，直到意識消失前出現循環著繁茂與凋零之生命過程的胡桃樹幻覺。救護車前來救走了瀕臨死亡線的准高中畢業生，雖然心跳已經停止，但是少年出人意料的與死神擦肩而過。說到這裡使我想起藏傳佛教中有種名為伏藏的神奇現象，指的是宗教受到劫難時藏匿起來，日後重新挖掘出來的經典，分為書藏、聖物藏和識藏。識藏是指埋藏在人們意識深處的伏藏，據說當某種經典或咒文在遇到災難無法流傳下去時，就由神靈授藏在某人的意識深處，以免失傳。當有了再傳條件時，在某種神秘的啟示下，開啟識藏的人就能將其誦出紀錄成文。然後盧卡斯從新醒來了，識藏讓他成為了一名通曉古銀河曲折的歷史學家。
經歷了人生重大變數的盧卡斯深信在冥冥之中有種神秘的力量保護了他，直到《星球大戰》中發展成為『FORCE』（譯作：原力、大能）的觀念，以這種類似於萬物皆有靈的信仰為基礎，他得而還原構建出了星戰紛繁龐雜的世界。人們對人生轉折的到來粹不及防，正如它的無法預料一樣。事故後的盧卡斯一夜之間從一個浪蕩少年變為了對書籍和故事極端痴迷的另外一個人，在病床上他閱讀了大量的科幻作品和戲劇故事，並且受到了電視劇《飛俠戈頓》（《Flash Gordon》）的大量影響。四個月後出院他就讀了加利福尼亞洲莫德斯托當地的一所預科學校，並在1963年考進了南加州大學電影系，這時未來之門開始逐漸向這位年輕人打開。
弗朗西斯·福特·科波拉這位美國的著名導演竟是盧卡斯大學時代的恩師。盧卡斯在科波拉的指導下完成了30分鐘的黑白短片《THX1138》，成為1971年正式版《THX1138》的原型。此外在大學中其結識了包括史匹柏、馬丁·西科塞斯等人在內的眾多才華橫溢的同類，在畢業後他們一個個的嶄露頭角，成為名副其實的好萊塢神童一代。1969年畢業後盧卡斯與科波拉在舊金山合作成立了美國西洋鏡電影公司，但改編自學生時代短片的《THX1138》卻遭到了商業上的慘敗。遇到打擊的盧卡斯隨後靠著《美國風情畫》（《American Graffiti》）扭轉了局勢，這部講述60年代美國小鎮青少年生活的輕喜劇僅以78萬美元的成本得到了1.45億的票房收入和奧斯卡的青睞，穿著溜冰鞋的飯店女服務生形象也深刻的滯留在了影迷眼中。好了，盧卡斯此番鼓舞了信心，他拿出一個13頁的草稿，開始奔赴《星球大戰》神話的伊始。
星戰紀元前4年
73年5月所完成的第一份草稿中有著許多奇怪的人物和地名，相當的一部份都沒有能夠在最終定稿中出現。喬治·盧卡斯把這份「胡說八道」的劇本《梅斯·溫杜的故事》交給經紀人傑夫·博格觀看，得到的回答是「喬治，寫得不錯，不過，我要的《美國風情畫續集》的劇本呢」。後來在他的幫助下盧卡斯對劇本進行了大量的修改，加入了大量電影與文學作品的元素，包括了亞瑟王傳說、流行通俗冒險小說、電影大師黑澤明的《戰國英豪》甚至是榮格的精神分析理論。而在其中對盧卡斯影響最大的算是約瑟夫·坎貝爾的作品《千面英雄》。正如盧卡斯所說的星戰源於他自己的真實生活，科波拉在影片中的人物映射是那個多情幽默的萬年隼號船長浪子漢·索羅，而對於一向喜愛神秘哲學和比較宗教學的盧卡斯來說，作為自己精神導師的約瑟夫·坎貝爾是一個相當於猶達大師的存在。按照他的話說：「當我開始製作電影的時候，我想把它做成現代神話。我在大學將人類學、社會科學作主修課程。我還參加了一個神話學班級，讀了約瑟夫·坎貝爾的書。在我開始寫《星球大戰》劇本時，我開始做研究，約瑟夫·坎貝爾給了我很深的影響。此後，我創造出絕地武士。一個朋友給我約瑟夫·坎貝爾的演講錄影帶，我感到非常震驚，他做演講的時候比做作家的時候更有力量。從此以後，我們成為朋友，我和他見面，直到他去世。在過去的時間裡，他是我的精神導師，他是神奇的學者和人物。我很幸運可以和他在一起。」
約瑟夫·坎貝爾認為現代的社會處於動亂之中，這樣的動亂肇因於現代人發現生命毫無意義；而生命之所以沒有意義，是因為人遺棄了神話，而神話能使生命有意義；神話與科學並行不悖，而能讓現代人接受；接受了神話，生命便有意義，也使社會恢復了平靜。「英雄的冒險」是他認為的神話原型：英雄到日常生活的世界外出冒險，進入超自然奇蹟的領域，他在那裡遭遇到奇幻的力量，並贏得決定性的勝利；然後英雄從神秘的歷險中帶著給予同胞恩賜的力量回來。這種英雄神話歷險的標準路徑正是成長儀式準則的放大。盧卡斯的《星球大戰》中父子主人翁阿納金和盧克都是在講述這樣的歷險過程，不同的是，父親受到黑暗的誘惑失敗了，而兒子繼續下來，最終獲得勝利。盧卡斯將約瑟夫·坎貝爾的理論真正轉化為自己的電影夢想當中去了。他不僅要在現實中證明白己是成功的英雄，還要在神話夢想中投射此點，這就是天行者盧克。盧克不過是盧卡斯高中的呢稱，英雄的原型最後則是導演本人。
劇本的第二稿出爐了，在正式命名為《星球大戰》前，它曾叫做《星際殺手盧克的冒險》。
盧卡斯拿著如今看來的確很像是個人YY的劇本在環球和聯美的門前吃了閉門羹。但對於上次合作《美國風情畫》最後莫名其妙刪剪鏡頭的環球公司，這次的拒絕卻讓他鬆了口氣。接著他找上了二十世紀福克斯公司製作部的阿倫·萊德，原本不在盧卡斯考慮範圍的他在聽完這部離奇的大綱後，他看中了這個劇本。他告訴盧卡斯說：「我並不十分理解這部電影，不過我相信你這個人，我知道你是個天才橫溢的傢伙。我這次投資的不是你這個劇本，而是你這個人。」事實證明阿倫·萊德擁有無比的慧眼。
找到了合作方後他又用概念藝術家里夫·邁克瑞的概念畫征服了福克斯公司那幫斤斤計較的董事們，緊緊摀住錢包的手們掏出了800萬預算。但由於故事過長，所以他決定先將原計劃的1/3搬上螢幕，精打細算的盧卡斯也在合同中特彆強調了對剩餘兩部的控制權。儘管這樣，他仍然不得不完全捨棄了前20頁劇本——而正是這前20頁劇本，20年後發展成《星戰前傳》系列。1975年，星戰的拍攝計劃終於邁上軌道。面對早已遣散特效部門的製片廠，他成立了自己的視覺效果公司，其名是「工業光魔」。而現在人們可以毫不客氣的說，正是工業光魔的技術成就了星戰，也改變了好萊塢的未來。接下來劇組開始招兵買馬，他沒有聽從好友科波拉的勸告，為了節約成本決定全部啟用新人來飾演。演片中重要角色「天行者」盧克的馬克·哈米爾此前只有過出演電視劇的經驗，雖然在現在的眼光來看盧克雖然擁有了美國農場男孩的氣質，但是和其父阿納金青年時代的模樣氣質相差甚遠。而重要的女性角色公主莉婭，他挑選了《雨中曲》的女主角黛比·雷諾茲和一代歌王艾迪·菲雪的女兒凱莉·費雪，這位美麗而自信的女孩成為了七八十年代眾多青少年的夢中情人，當然，如果仍然按照如今的眼光來看，阿米達拉的遺傳顯然也沒有體現出太多的痕跡。
哈里森·福特因為在《美國風情畫》中與盧卡斯有過合作，所以盧卡斯並沒打算用他，他只是來幫著同那些試鏡漢·索羅的演員們對對台詞，但最後盧卡斯發現哈里森·福特對台詞的熟悉程度已經到了此角色非他莫屬的地步後，在好萊塢小有名氣的木匠哈里森·福特才走上了超級巨星的演藝之路。毫無疑問星戰人氣最高的漢·索羅是由於哈里森·福特大膽自信的扮演而畫龍點睛。星戰向來是特產巨星的影片，但那時的公司自己並不能洞悉。面對著三個沒什麼名氣的新面孔，福克斯希望有個有份量的人來飾演絕地大師歐比旺·肯諾比。喜歡日本電影的盧卡斯也有著自己的打算，正如絕地（JEDI）的來歷是產生於他喜歡的日本時代劇（JIDAIGEKI，武士時代的古裝劇）這個詞，三船敏郎由於有著和黑澤明導演的合作經歷而使他抱著極大的興趣，但是對方卻拒絕了星戰的邀請，盧卡斯只好另選他角。於1958年因為《桂和大橋》的演出獲奧斯卡影帝的英國大牌明星艾里克·吉尼斯這時正在好萊塢為他的新片作宣傳，他出人意料的對劇本中歐比旺的角色產生了極大的興趣，但條件是從40%票房分紅中抽取2.5%的利潤，雖然條件很誇張，然而盧卡斯接受了。歐比旺·肯諾比的角色敲定。
與螢幕中扮演的角色西斯勳爵達斯·維德相比，他的扮演者大衛·保羅斯顯然可憐很多，作為英國舉重大賽冠軍的他得到了這個角色，但是聲音卻不是他自己的，到影片殺青他也不知道達斯·維德的聲音將由詹姆斯·瓊斯來出演，按照常理我們可以理解知道真相後的他為什麼如此大動肝火。在後來的EP5《帝國反擊戰》中那句關鍵台詞「我是你的父親」更是不存在於台詞本上的，盧卡斯甚至連扮演的大衛也沒有透漏，到了後期的末尾才協同幾個知道內情的工作人員修改成這句話。然而在EP6《傑迪歸來》歸來中，好容易能夠取下面罩一顯頭臉的時候，卻又被換成了塞巴斯蒂安·肖的模樣……
除了黑勳爵外還有三位在片中只聞其聲無緣得見其面的角色，沒錯，二進位語言的R2-D2，嘮叨不休的禮儀機器人C-3PO和口頭禪為「吼——」的伍基人印第安納·喬巴卡。扮演喬巴卡的演員彼德·麥修原先只是倫敦一家醫院的護理員，而當身高兩米一一的他在盧卡斯面前站起來，他就得到了這個角色。機器人的選角要難辦的多，按照現實的科技水平真正的機器人完全不能勝任片中複雜的表演戲分，只能啟用演員來扮演，但這樣仍然面臨著難題：R2-D2是一個身高不足1米的鐵桶，普通人別說表演甚至連鑽進去都困難。好在劇組最後找來了特型演員肯尼·貝克，他豐富的表演經驗和充足的體力幫助他在鐵皮桶中完成了各式的動作，鮮活的可愛機器人R2-D2就這樣煉成了。再次來到倫敦，盧卡斯也找到了機器人C-3PO，他就是曾經接受過專業啞劇訓練（啞劇和長舌之間的鴻溝有多大？）的舞台劇演員安東尼·丹尼爾斯。對於科幻題材絲毫不感興趣的丹尼爾斯對這個所有時間都無法在螢幕上露出真面目的角色也並不抱什麼好感（幾年前他在電影院看《2001太空漫遊》時才看了10分鐘就走出了劇院，並向售票小姐索要自己買票的錢……），後來可能是C-3PO這個人物身上的某些特質吸引了他。不過去片廠試裝的第一天他就意識到自己做了錯誤的決定：「我很快就明白了，這次拍攝工作絕對有夠我受的。第一次去試裝，我就幾乎全身赤裸的在一間鋪滿聚乙烯的屋子裡站了大半天，兩位特效人員不斷地將凡士林和食品薄膜從頭到腳地拍打在我的身上，然後又是鋪天蓋地的石膏敷了上來。」更糟的是，根據這些石膏翻模做出來的機器人服裝根本就不合身。「我穿上那套衣服後根本連走路都困難，不斷撞到周圍的東西。我就在眾目睽睽之下經歷著這愚蠢和難堪的一刻，赤裸裸的感覺就像是在拍攝一部毛片一樣。更奇怪的是，第二天他們就把這樣的一套戲服打包送去了突尼西亞外景地。那天晚上我整夜沒有睡好，不停的質問自己究竟該怎麼辦。」
「我覺得自己身陷泥沼中，不知道能不能出來……多數的人都表示，搞不清楚在演什麼，這是一般的基本反應……同時製片廠的行政部門也看了這部電影，他們愛的不得了，其中一位甚至哭了……我真的不敢相信，因為我已經習慣聽老闆說，糟透了，讓觀眾看這種電影太丟臉了。」——喬治·盧卡斯，《新的希望》
星戰紀元前1年
1976年3月22日，盧卡斯帶上他的班底和四易其稿的劇本前往北非突尼西亞的托澤烏爾，這時影片才開始真正的拍攝。這群彷彿遭到了詛咒的人們從第一天到結束都深陷於厄運之中。剛到達突尼西亞就遭遇了撒哈拉沙漠五十年未見的特大暴雨，道具佈景被沖的一塌糊塗，甚至連卡車也被衝到周圍的河流中。雨停之後緊接著又遇到了持續一週的沙塵暴，不光吹的人仰馬翻，連設備也被沙子塞滿了空隙，攝影機每天都要拆開清理沙子。R2-D2和C-3PO在風中狼狽的一而再再而三的撞著滿懷。人員和住宿和伙食也使得劇組的大多數成員患上了不同程度的痢疾等腸胃疾病。在這作為盧克天行者故鄉塔圖因的11天計劃中，盧卡斯深陷瘋狂，「我是靠著自己的感覺拍完這部影片的，當時我對於自己究竟在做些什麼並不真的很清楚」，多年之後盧卡斯自己回憶這樣說。
塔圖因（Tatooine）這個星球的名字實際上是來自於突尼西亞的一座名為Tataouine的真實城市，盧克房間的內景是在托澤烏爾當地一家賓館拍攝的，房屋的外觀結構也是來自突尼西亞一個長期存在大量彈坑的小村真實建築。而在這裡發生的最有意思的事情是，黎巴嫩政府因為電影拍攝而駐紮在兩國邊境附近的大量軍用車輛而憂心忡忡，突尼西亞方面接到了鄰國的威脅後很禮貌的要求盧卡斯把他手下的爪哇沙地車停的離邊境稍微遠一些。
給導演添麻煩的還有來自英國的工作人員，盧卡斯本來希望能請到《2001太空漫遊》的攝影指導喬佛瑞·恩斯沃斯，但後者卻正好另有片約，取代他的吉爾伯特·泰勒卻不是省油的燈。後者曾和庫布里克合作過《奇愛博士》，據說從那之後就一直對美國導演懷有偏見和敵意，尤其是當他發現年輕的盧卡斯還是一個初出茅廬不久的新人導演之後，對於導演乃至整個拍攝計劃的鄙夷不屑就一刻都沒有暫停過。同樣來自英國的劇組工作人員也都唯泰勒（大腕……）馬首是瞻，根本不把缺乏經驗的盧卡斯放在眼裡，每天一到合同規定的下班時間便一個個準時收工，要讓他們加班純屬奢望。
扮演C-3PO的安東尼·丹尼爾斯在荒漠中面對著他的這套戲服。戲服帶來的麻煩不僅僅是每天2小時的著裝時間和不斷碰撞東西帶來的挫折和疼痛，更嚴重的是他發現自己幾乎完全失去了任何行動的能力，他沒法彎下膝蓋，沒法轉動腦袋，沒法吃飯也沒法上廁所。他自己是這麼說的，「我沒有專門的服裝師給我著裝卸裝，有的只是道具部門的道具師傅，因為我在他們眼裡就是一件道具而已。從人變成演員再變成道具的彆扭感受迅速影響到了我，而且，和人說話時沒法讓對方看見我的眼睛，這嚴重影響了我和其他劇組成員的溝通交流。」然而實際上他的戲分也沒什麼需要交流的地方。「第一次看劇本的時候，我發現R2-D2是我扮演的機器人好友，可是到了拍攝現場一看，我驚訝的發現，它不過是個沒有生命的鐵筒，我頓時感到有些不知所措。有些時候，肯尼·巴克會待在裡面，但既沒有什麼動作要做，也沒有台詞要說。R2-D2的聲音都是6個月後再配上去的。所以，絕大部份的時間，我都是一個人孤獨地在表演，不過倒也挺適合我這個角色的，本來C-3PO就是一個被人拋棄的傢伙。這種孤獨感尤其是在沙漠中拍攝的時候來得分外強烈，你距離攝影機是那麼遙遠，而身邊最好的朋友卻是一隻咖啡罐。大部份時間裡，肯尼·巴克都不在R2-D2裡面，工作人員用一根鋼琴線或一把掃帚柄來控制這個空罐頭。有些時候，他們還會打開它的後門，把手伸在裡面來進行控制，面對這種情景我每每都要十分努力才能保證不會笑場。」
從突尼西亞的噩夢中回到英國製片廠，由於經費的緊張眾人都只好坐經濟艙，女主角凱莉·費雪的母親（也就是《雨中曲》的黛比·雷諾茲）甚至打電話向盧卡斯抱怨，問他為什麼不能做頭等艙，凱莉接過話筒對自己的母親說了兩句話，「媽媽，我想坐經濟艙，請您閉嘴好嗎？」之後掛掉了電話。抱怨不光是來自演員的家屬，還來自每個演員，主要演員們因為不得不整天對著想像中的星球、飛船表演而感到抓狂。哈里森·福特後來回憶起當時有個BBC的記者來攝影棚採訪時間他這部電影究竟是關幹什麼的，「我記得，那一刻我忽然意識到了，拍了半天我都完全不知道這部電影究竟他X的是關幹什麼的。」筆者相信每個看到這裡的人都會有意識到這部電影完全像是一個瘋子自己的痴人夢語，而且盧卡斯自己也一定同樣體會到了自己的突發其想所帶來的沉重壓力。在這個英國最炎熱的夏天中，特效部門「工業光魔」已經花掉了100萬美元的經費，卻連幾個像樣的特效鏡頭都沒有製作出來（畢竟是從零起步開始的），匆忙完成的模型也在高溫中紛紛分崩離析。
這簡直是拍電影所能想像到的最糟糕的情況了！原本預計在1976年聖誕檔期播放的《新的希望》由於拍攝進度的大大滯後而遭到了二十世紀福克斯方面的威逼，喬治·盧卡斯面對巨大的壓力也因高血壓病倒。在第一次剪輯失敗之後，連當時還未離婚的盧卡斯太太瑪西亞也參與了幫忙。終於，在1977年3月，《星球大戰：新的希望》在舊金山的攝影棚舉辦了內部試映會。盧卡斯邀請了史匹柏、布萊恩·德·帕馬等一班好友來欣賞剛完成的粗剪版本，期望能得到來自朋友們的積極反饋意見。隨著影片的放映，觀眾一個個都在座位上變得侷促不安起來，但等影片放畢，全場又頓時陷入一片長時間的寂靜之中。大家似乎都不知道該說些什麼好，凝固的氣氛著實叫人感到不寒而慄。德·帕馬導演突然發出一陣笑聲，打破了場內的尷尬氣氛，「喬治，你這電影完全都是胡說八道！」然後他樂呵呵的叫了起來。
一個讓人更加沮喪的試映會。得不到好友們的認可，這影片看上去幾乎沒有了一點希望。然而有一個人拯救了星球大戰，他就是星戰系列的配樂約翰·威廉士，也就是《MGS2》小島秀夫找上的天才音樂家。他給影片做出的配樂完全改變了它的面貌，再加上當時先進的杜比立體聲音效和出色的特技效果，使得《新的希望》面貌煥然一新。但是盧卡斯自己已經完全失去了信心面對這一切，這已經不單單是所有人的質疑，也不完全是自己的電影生涯會產生什麼惡劣的影響，長時間的壓力與沮喪情緒讓他選擇了逃開這一切。他帶著妻子和好友史匹柏跑到了夏威夷海灘去避難（其間誕生了《印地安納·瓊斯》的構思），想暫時忘掉這兩年來的噩夢。每個人都作了最壞的打算，沒有影評，沒有期待，只有40家電影院同意放映《新的希望》，福克斯也只好做出了「放映《午夜情挑》捆綁放映《星球大戰》」的措施（《午》是當時的熱門影片）。
《星戰》似乎從初始到誕生都從來沒有受到幸運女神的眷顧。
直到放映那一刻——規模空前的宇宙戰艦衝出鏡頭，在雄渾的交響樂中，電影院中所有人同時被震撼了！而世界在這刻悄然改變！
星戰紀元元年
1977年5月25日，好萊塢中國戲院前萬人空巷。如蝴蝶效應一般，《新希望》的吸引力很快擴散到了整個美利堅合眾國，最初上映的32家影院都打破了票房紀錄，並迅速的擴展到全美200多家影院。人們走上街頭，看到的是影院的售票處排起長龍，入口處水泄不通。曾遭遇危機的福克斯公司面對著三週內漲了兩倍的股票樂的合不攏嘴。雖然盧卡斯錯過了首映周的壯觀景像，但我們有理由相信逃避現實去了夏威夷的他知道了現實之後會如何高興到抓狂，並且曾聽聞盧卡斯在那段時間內每天都跑到中國戲院對面的咖啡店，看著接受並瘋狂愛上自己作品的人們湧進電影院去。
從最糟到最好，這種戲劇化的人生安排雖然看起來如此的不真實，但它確確實實的發生了。
1977年8月3日，達斯·維德、R2-D2和C-3PO在中國戲院前那片佈滿明星手印腳印的水泥地上光榮的留下了足跡。而隨著電影而產生的周邊產品銷量高歌猛進，由於負責生產玩偶玩具的孩之寶（Hasbro Kenner）公司事前完全沒有預料到人們瘋狂搶購的狀況，短時間內生產的玩具遠遠無法滿足市場的需求，情急之中只好推出了「早起的鳥兒有蟲吃」（Early Bird Certificate Package）的空盒預售套裝來爭取時間。而因為電影拍攝前盧卡斯堅持擁有電影的商品銷售權——目力淺薄的製片方認為根本無利可圖，所以免費送給了盧卡斯——其結果盧卡斯因此得到了大筆的利潤。憶及之前受到的種種製片方的壓力，他毅然決定從下一部開始擺脫掉製片方的束縛，完全自己投資，擁有完全的主動權。而孩之寶因聖誕前預購而產生的空盒套裝，到了來年三月才全部交完貨。
截止1977年年底，《星球大戰》國內票房達到1億9350萬，超越《大白鯊》成為好萊塢歷史上最賺錢的影片。這一紀錄直到1982年才被史匹柏憑藉《E.T.外星人》再次扳回。同時，《星球大戰》在1978年的奧斯卡頒獎禮上共獲得10項提名中的6座小金人。記者們將意氣風發的盧卡斯冠以了他故事主人公的姓氏——天行者（Skywalker），走在天上的人。
劇情簡述
很久很久以前，一個遙遠的銀河系，鐵腕統治下的銀河帝國中各星系人民遭受著苦難，他們揭竿而起反抗暴政。奧德朗星（Alderraan）的莉婭公主在人的幫助下潛入帝國核心，得到了帝國終極武器死星（Death star）的結構設計圖。在前往塔圖因星球（Tatooine）的途中被帝國黑勳爵達斯·維德捕獲，幸好她事先將設計圖放進機器人R2-D2中，R2-D2在眾目睽睽下同禮儀機器人C-3PO成功逃到塔圖因星。在一系列遭遇後它們被當地的年輕農場少年盧克·天行者所得到，盧克發現了R2-D2內的求救資訊，並找到了隱居在當地的隱士本·歐比旺·肯諾比。在銀河僅存的絕地武士歐比旺的要求下，他決定同他一同前去拯救美麗的公主。走私船主漢·索羅在高額報酬的條件下協同眾人前往目的地。不料奧德朗星已被帝國最高司令塔金下令用死星摧毀湮滅，而自投羅網的眾人在死星中拼死救出了莉婭公主。歐比旺卻被邪惡的黑勳爵所殺害。離開死星的眾人在反抗軍的幫助下對死星展開了決戰，盧克在覺醒的原力指引下，成功的摧毀死星。史稱雅汶戰役。
一個孩子在童年相信著大人為他們所講的不計其數的童話和美好人性，然而在踏足社會的成人式中卻要被告知去打碎這被灌輸的一切，何其可笑。童話並不是為了將兒童騙進一個巨大的陷阱中才存在的。盧卡斯的意識中也是一個不願長大的孩子，他的世界裡善惡涇渭分明，光輝永存而黑暗必被驅散，他的確徹徹底底的是一個浪漫主義者，也正是這樣他在好萊塢中的出現才顯得那麼新奇。正如《時代雜誌》所說：「盧卡斯是一位浪漫者，一位純樸天真的浪漫者。正是這種天真純樸，這種對浪漫史的想入非非，使得《星球大戰》能夠如此清新，如此妙趣橫生，如此異想天開。盧卡斯相信他在影片中創造出來的一切。在影片的後面，他就是天行者盧克——挺身而出斬妖屠龍，拯救公主，尋得聖盃。黑就是黑，白就是白，善良戰勝邪惡——至少在他的影片中是這樣。」
70年代的末期，這部超出人想像範疇的電影改變了好萊塢，也改變了時代。
時間座標
1977年，美國政治上最大的醜聞「水門事件」風波剛了，神秘的舉報者「深喉嚨」身份纏繞謎團；美國剛從越南撤軍，眾多的越戰老兵走上街頭為不公平待遇吶喊；一位對未來缺乏信心的總統詹姆斯·卡特上台；球王貝利告別賽；同年，偉大的電影魔術師查理·卓別林逝世。
星戰後時代
「那是個大進步，如果人偶（尤達大師）失敗，整部電影就沒有看頭，如果尤達看起來像個呆子，那才真的完蛋了。最大的困難是錢用完了……我在《星球大戰》中所賺的錢全投入此片還不夠……就算要我多付利息以保證銀行貸款，我都願意。福克斯公司也希望我們能完成此片。」——盧卡斯，《帝國反擊戰》
劇本只是剛剛拍完1/3，當然還要繼續下去。由於上一集的成功，盧卡斯很容易的從銀行里貸款出2500萬，加上自己在上集的報酬，他使用這筆錢買下了「天行者農場」，並將ILM工業光魔規模擴大。這時電影特效已經成為了星戰的重頭戲，在接下來的續集拍攝中摸索出經驗的工業光魔將凸現更重要的作用。而將所有財產孤注一擲的方法更像是在賭博。盧卡斯一方面完全擺脫掉好萊塢傳統的製片模式，將主動權完全抓在自己手上，另一方面卻離開導演的職位，專心的作了一個製片人。放棄導演位置是為了更好的完成影片採取的措施，他邀請了自己在南加州大學電影系的老師歐文·克什納爾。第二部比起前作來說有著更多的場景和更大的規模，所以猶豫中接下導演工作的歐文面臨著很大的壓力，如果不能順利的超越前作不光是打破不了好萊塢續集註定不能賣座的潛在規則，更可能計劃中的第三部也會毀於一旦。但歐文·克什納爾憑藉著個人的才能與經驗完全駕馭了這次的拍攝，在原劇本的基礎上添加了許多劇情亮點和人性衝突，使得《帝國反擊戰》成為系列最受好評的一部。
盧卡斯認為在太空為背景的拍攝中很容易掩蓋破綻，在《帝國反擊戰》中他把覆蓋整個霍斯星的雪白場景視為一個考驗，因為在白色底色下很容易露出瑕疵，特效人員需要更加努力的製作。不過第一部拍攝中的遭遇依然延續了下來，當他們來到外景地挪威，又遇到了50年難遇一次的大雪，上次的酷熱和沙塵，這次是嚴寒和風雪，劇組人員再次被折騰的夠嗆。很多時候需要乘坐履帶車才能進入零下28度的雪地中。
而為《星球大戰：新的希望》拿下奧斯卡最佳效果獎的約翰·巴瑞在拍攝現場昏倒，之後死於腦膜炎。
關於從這部開始出現的尤達大師，正如盧卡斯所說的是一個非常重要的角色。與其他角色一樣他的造型也經歷了許多的變化，最後的形象來自於造型設計師斯圖爾特·弗利本自己的臉以及愛因斯坦的，而最早的形象則是一個矮個子的聖誕老人。由於受到當時技術的限制，尤達大師不能依靠還沒有出現的電腦CG也不能像C-3PO那樣由人穿服裝扮演，他只是一個由人控制的人偶，但為了能使尤達更像活生生的生命，人偶由四個工作人員分別操縱，他們分管眼睛耳朵嘴巴和四肢。當我們看到最終的效果時不由得為之擊節讚賞一下，尤達大師的確擁有了生命力。尤達大師所在的達果巴星取景地則是盧卡斯自家還未建成的游泳池。
在拍攝隕石群中追逐戰一段，工業光魔的工作人員其實在裡面混雜了一個馬鈴薯，而且由於盧卡斯不停的要求工作人員重新製作這段鏡頭，一個氣憤的工作人員還往裡面扔了一隻鞋子，不過在最終的鏡頭中這些東西並沒有很明確的痕跡。並且，強力的光線又導致了一部份模型融化變形了。
這次的支出也又一次的超出了預算，盧卡斯同時還要為同期的《奪寶奇兵》撥款，無疑是雪上加霜。為了使影片順利問世，他這次只保留了拍攝續集和周邊產品的權利。
1979年9月24日，最後一個鏡頭——唐唐獸開膛完成，所有攝影工作結束。次年5月19日，達斯·維德登上《時代週刊》封面。
1980年5月21日，《帝國反擊戰》在美國一百二十七家影院上映，僅有兩家沒有滿座。
劇情簡述
故事採用了雙線式推進。雅汶戰役之後帝國對反抗軍的圍剿更加兇猛，盧克等反抗軍藏身於冰雪覆蓋的霍斯星中等待時機，帝國的探測器找到了霍斯星上的他們，並對他們展開了強勢的打擊。不敵帝國突圍的眾人離開了霍斯星，盧克受到了歐比旺的靈魂指點前往達果巴星；而漢·索羅船長帶著莉婭公主等人前往貝斯平星雲城投靠以前的好友蘭多·卡瑞辛。但帝國的魔爪早已讓蘭多屈服，漢和莉婭等人遭到出賣均被俘虜。另一方面盧克在原始叢林覆蓋的達果巴星上巧遇最後的絕地大師尤達大師，並在其指導下進行絕地修行。因為原力預知到漢等人危機的盧克決定中止修行前去搭救他們；而同時黑武士達斯·維德也為將至的盧克設下了陷阱等其自投羅網。漢·索羅被冰凍，而明白不會遵守協議的蘭多決定反抗救出眾人，但是賞金獵人波巴·費特先行一步搶走了索羅，莉婭等人在形勢所迫下只好先行逃脫。與此同時，盧克和達斯·維德正在激鬥之中，黑武士企圖將盧克誘入原力的黑暗面，並告訴了盧克一個驚天的秘密：他就是盧克的父親。無法逃脫斷手這個家族遺傳的盧克誓死不從，縱身跳下深淵。幸好得到了感受到盧克危機的莉婭的救助，眾人駕船逃脫同反抗軍的飛船匯合。盧克等人站在舷窗邊眺望著深邃的宇宙等待著未知的未來。
最初的設計中，《帝國反擊戰》會有喬巴卡一家登場，但在盧卡斯自己反覆修改劇本的毛病下最後仍然只有喬巴卡一個人孤伶伶的面對著漢·索羅。而漢在面對著莉婭公主的「我愛你」時，原本他應該說「記住你說的話，莉婭，因為我會回來的。」但哈里森·福特自己還沒決定是否會回來繼續拍，雷厲風行的導演歐文乾脆讓他自己看著辦，於是他說了那句「我知道。」當然，後來他當然回來了，否則的話我們看到的就是被冷凍的索羅已經死了……
《帝國反擊戰》在口碑和票房上得了雙豐收，而盧卡斯的賭博又一次博得大彩。他慷慨的將500萬同所有員工一同分享，徹底彰顯他不同於其他好萊塢公司的做法。然而他也有無可奈何的時候，為了突出開場的效果（很久很久以前……）而把職員表放在片尾出現的做法雖然在《新希望》沒被追究，這次上映卻被編劇和導演工會處以25萬美元罰款和勒令停放的處罰，氣不打一處來的盧卡斯窩了一肚子的火，但為了不牽扯到同是工會成員的歐文·克什納爾，他交納了罰款，並憤怒的退出了工會。這時的盧卡斯已經和好萊塢的規定越行越遠，但他有足夠成功的資本，於是他拋開了這一切，開始最後一部的計劃。
時間座標
1980年，隆納·雷根總統上台；人偶尤達大師登上《人物》封面；美國有線電視新聞網（CNN）正式開播；約翰·列儂遇刺身亡；懸念大師阿爾弗雷德·希區柯克逝世。
「因為全心投入拍片，我的私人生活遭到了挑戰，在拍完《星球大戰》後，我有兩個決定，一是能在好萊塢的世界中獨立自立，另一個是建立自己的家庭，在完成《絕地歸來》後，我鬆了一口氣，總算完成了三部曲，當初的目標終於達到了，但命運總在不設防時介入，拍完三部曲後，我的婚姻也結束了。」——盧卡斯，《絕地歸來》
《絕地歸來》的最終定稿其實名為《絕地的復仇》（Revenge of the Jedi），雖然有關影片商品的發行許可已經在很早就批准給廠商，但是在83年1月盧卡斯讓將片名修改，使得許多商品不得不緊急更換名稱。但這個標題仍舊被盧卡斯延續了下來，就是與《絕地歸來》相對應的前傳III《西斯的復仇》。
在拍攝這部作品時，因為星戰的名聲已經過於巨大，各攝影棚與外景地對著這富的流油的劇組口水欲滴，要價水漲船高。而狂熱的影迷也極為關注劇組下一步的行程。不得已下盧卡斯讓劇組打著小成本恐怖片《藍色豐收》的旗號在亞利桑那州的Yuma拍攝，但仍舊被當地媒體及影迷識穿，他們只好增派警衛加緊完成。
於加州紐奧良拍攝恩多星上艾沃克人的戲份時，由於樹林場景讓這些演員演的異常艱辛，有一天他們留下一張紙條，上寫：我們受夠了，我們去機場了。劇組急忙趕去攔下他們，只見每個演員身上穿的都是一樣的Ｔ恤，寫著：艾沃克人的復仇（Revenge of Ewok）。
這次的拍攝相對於之前來說可謂是一帆風順了，沒有沙暴也沒有狂雪。但盧卡斯因為退出編劇與導演工會無法伸展脈絡，請不到好友史匹柏來助陣，他只好找了理察·馬奎德來執導筒。這時的哈里森·福特已經因為《星戰》和《奪寶奇兵》成為好萊塢燙手的大牌演員，遠遠的將木匠身份丟在過去（想成為明星的朋友們可以效仿一下，先去知名導演群身邊幹好木匠）。盧卡斯的陣容最後只差福特一個人還沒有到位，好在他吃水不忘挖井人，最後還是回來了。在拍攝中，看起來有英雄情結的哈里森又向盧卡斯建議讓漢·索羅最後像個英雄般光榮的死去，不過盧卡斯搖搖頭沒同意。
劇情簡介
上集中因為索羅沒有被救出，所以這集中莉婭公主等人先後前去援救，但均成為惡德商人賈巴的階下囚。盧克前來屠異了賈巴團，解放了眾人。而此時帝國已經開始建造死星II號，西斯皇帝也策劃了一個既能引誘盧克墮入黑暗面又能剿滅反抗軍的陰謀。尤達大師在臨終前向盧克證實了達斯·維德的確就是他的父親，並告訴盧克其實莉婭正是他的妹妹。之後尤達回歸為原力的一部份。堅定信念的盧克同眾人來到恩多星，在艾沃克人的協助下摧毀了衛星上的能源站。中了陷阱來到死星的盧克見到了皇帝達斯·希帝亞斯，誘惑盧克進入黑暗面失敗的希帝亞斯惱怒之下欲除之後快，但這時黑武士達斯·維德因為兒子的感召重新回歸光明面，將皇帝推入深淵。失去黑暗力量的阿納金在臨終前與盧克相認，之後這位原力之子重新與原力融為一體。在炸毀死星之後，盧克與眾人迎來了銀河系久違的和平。
正如片名為《絕地歸來》，片中盧克成為了一名真正的絕地武士、並重新建立了絕地階級，而筆者想阿納金重新回到原力的光明面也是絕地歸來的另一重涵義。這位背負著宿命與預言的原力之子是名副其實的星戰主角。
《絕地歸來》成功的為三部曲畫上圓滿的句號，到此為止，盧卡斯終於能感嘆10年的心血沒有白費。他也可以體面的暫時離開這個圈子好好的照顧自己的家庭了。但這時他面對的卻是妻子瑪西亞的離婚協議書，這讓盧卡斯真真正正的受到了打擊，他同妻子離了婚，婚姻隨著星戰的結束同時也結束了。
在83年之後的許多年裡，除了在《奪寶奇兵》中偶可見盧卡斯的名字，哪裡也不再有他的身影，他幾乎一蹶不振。這個手足無措的中年男子消失在眾人的視野里，一去就是10多年。
時間座標
1983年，美國政府出台星球大戰計劃；先驅者10號成為第一個飛出太陽系的人造物體；7月15號，FC主機發售，任天堂開始建立它的帝國。
《星球大戰》使科幻片擺脫了B級片的尷尬地位，帶領著腦中充滿未來形態幻想的電影工作者紛紛走出猶豫，《第三類接觸》、《E.T》、《獨立日》、《終結者》、《侏羅紀公園》、《銀翼殺手》等不勝枚舉的影片先後問世。史匹柏、詹姆斯·卡梅隆、彼得·傑克遜等人隨著星戰帶來的狂潮下用自己的想像力創造出一個又一個永恆不滅的經典。工業光魔永遠走在電影特效的最前端上，星戰早期使用的大比例模型、藍幕等技術直到今日仍是業界習用的規範，而當別的公司鑽研舊標準時，星戰卻已經完全進入了全數字時代。
為好萊塢僵化的電影製作模式注入新鮮血液的盧卡斯電影，使大公司一手遮天的情況留給過去，電影從此進入了工業化時代。工業光魔之後有了維塔工作室，有了皮克斯，還有著無數曾就職工業光魔如今分散在美國各個工作室的單飛人才們。
美國人在影院中忘記了冷戰的威脅，也忘了蕭條的經濟，在那個動盪的時代中，嬉皮士開始重新面對未來的生活，他們口中用一句話鼓舞著身邊的同伴：「May the Force be with you！」（原力與你同在）
沒有什麼歷史的年輕國家似乎將星戰視為了自己文化的光輝一環、歷史的重要一筆，我想這並不是沒有道理的。有多少太空人是因為看了星球大戰才決心飛往太空直視浩瀚的宇宙？又有多少人因此重新回到對未來積極的渴望中去？我們無法統計。星戰中承載的人文意義不可磨滅。
「我是因為熱愛《星球大戰》才會完成這部戲，我要把整個故事拍完。」——盧卡斯，《魅影危機》
天行者回歸
如果一個人真正愛著一個世界，他會想窮盡一生去完善它，將它完美，讓之生輝。身為一個創作者將能夠深深的感受到他的心情。高橋哲哉、永野戶、喬治·馬丁，還有未曾列舉的心存執著的人們，他們無一不是如此。
阿納金·天行者，這個讓他魂牽夢繞的名字在他不做導演的十多年裡無止境的閃回在他的腦海中，他無法迴避。他知道要去作些什麼。1994年，盧卡斯翻開塵封的舊筆記，將那刪去的20頁重新構造回人間。他深愛著這段歷史，所以才會重新拿起導筒，再一次的出現在眾人眼前。
之後的事情每個人都很熟悉了。
這是一個關於原力之子一生的故事。如耶穌一般降臨於世，將奇蹟展現給世人，經歷痛苦，感受愛情，有友誼也有不信任，有快樂也有悲傷。而身處預言與宿命的他要走向何處人們都了記於心。這是個不可逆轉的過程。
20年後他們再次回到托澤烏爾，故事的起點塔圖因，像20年前一樣一場強沙暴向重遊故地的盧卡斯一行致了敬，盧卡斯將毀壞的佈景丟在一旁，興奮的認為這就是一個好兆頭。
在世界各地3000多名中甄選出的傑克·羅伊德（童年阿納金）、由《里昂》之後再次俘獲世界放心的娜塔莉·波曼（帕德梅·阿米達拉）、《辛德勒的名單》中救世濟人的連姆·尼森（魁剛·金），當時還在藝術電影中游移的伊萬·邁克格雷格（青年歐比旺·肯諾比），加上永遠的C-3PO和R2-D2，這些演員將一場盛宴獻給了每一個觀眾。
時值1999年5月19日，也就是19年前達斯·維德登上《時代》封面的日子。
「電影主要是關於阿納金的，描述他如何處理他的感情，還有掙扎於自己的義務和對帕德梅的感情。」「在最後一部《星戰》，我要帶領觀眾見證阿納金是如何從一個任性的傑迪武士轉變成面具下令人窒息的西斯達斯·維德，目睹他是如何穿上了那身臭名昭彰的黑武士套裝的。隨著這一集的結束，兩部三部曲將被完整地銜接起來，以前存在的疑問都會找到答案。對此我感到驕傲，因為《星戰》終於成為了一個整體。它們雖然是兩個三部曲，但不論怎樣看都是統一的，就好比一部史詩中的父親和兒子一樣。我最初的想法是一種血緣上的延續……在《星戰》系列中，我採用了一種相同的故事和一種帶有血緣的語言，就是讓這一帶的兒女如何去彌補上一代人所犯下的錯誤，所以《星戰前傳》與《星戰》之間始終是關聯著的，這是一個神話主題。」——盧卡斯，《複製人的進攻》與《西斯的復仇》
《魅影危機》毀譽參半，但不妨礙它繼續刷新票房紀錄。《複製人的進攻》開創了全數字電影的新紀元，從頭到尾沒有使用一寸傳統膠片。扮演青年阿納金的海登·克里斯滕森擊敗里奧納多·迪卡普里奧在內的眾多男星獲得了盧卡斯的垂青。雖然他的表演並不算十分傳神經驗也略顯不足，但這個兼顧天真與邪惡氣質的男孩顯然很適合阿納金。
2003年《西斯復仇》在澳洲開鏡，奔赴瑞士英國突尼西亞等世界各國攝取外景，更在中國桂林取景完成了伍基人所在卡西科星的美妙景緻。全片使用了2300組特效鏡頭，打破了新的紀錄。
2005年5月19日，《西斯的復仇》上映。歐文·拉爾斯夫婦懷抱嬰孩眺望著塔圖因上的雙子落日，用作品的時間軸同現實的時間線構成了完整的莫比烏斯之環。28年的星戰完美收官。
盧卡斯與阿納金
盧卡斯說：「我之所以想作獨立製片，是因為我要做我想做的，我和大公司作戰，是因為我不喜歡它的體系，我不喜歡那些大公司接管電影事業。但如今我發現，自己也在大公司的行列內，所以很諷刺，我在不知不覺中變成了我最想避免的人，其實那就是《星球大戰》的基本主題。就像黑武士，變成當初他最反對的人。但同時我又很高興，因為我的電影都能按照我的理想完成。」
很顯然，七十年代心懷浪漫的盧卡斯和如今的他已是天差地別，正如盧克與阿納金的故事。前傳三部曲承載恆多的是對命運的反覆無常產生的無奈和無措，阿納金與身為農場男孩的盧克一樣在塔圖因成長，但預言帶來的壓力，面對著親情愛情因身份的割捨，善良的意圖卻得不到回應，更因除了亦父亦友的歐比旺外根本沒有其他絕地武士給與自己信任，阿納金比任何人都要孤獨。而盧卡斯是在劇本中投射著自己的影子。
阿納金的悲劇之路其實被命運的大手一早安排，沒有絲毫妥協的餘地。去救助母親是錯的嗎？為愛情而勇敢是錯的嗎？需要得到肯定的時候得到的卻是疏離，想相信傑迪的時候他們卻又讓自己學會背叛別人。傑迪們難道對此不該承擔更大的責任嗎？讓親情與愛情隨原力的到來而生死由命真的是必須的嗎？對於一個心存慈悲的孩子給與信任和關懷不是應該的嗎？在感受到阿納金的痛苦時難道能說的僅僅是「Let go」？為什麼身為絕地長老的溫杜大師在十多年之後才能說出「你已經獲得我的信任」？真是可笑，平衡原力的救世主所受到的關懷尚不及一個普通人，傑迪有什麼理由去責怪他人？
除了歐比旺之外，沒有人對阿納金賦予信任，而歐比旺喊出「You was the chosen one」時是何嘗的讓人心痛！悲劇一早已經木已成舟，不管如何掙扎，都只是按部就班進行。
阿納金變成了他最不想成為的人，盧卡斯也一樣。
如耶穌般降臨的原力之子的確如預言般平衡了原力，阿納金面對著兒子的感化重新回到光明面，而西斯大帝也因他而殞命。但預言中的平衡原力究竟是什麼，預言由誰產生，這些都不會有人知道了……而星戰的深邃也將讓人繼續且歌且狂下去……
當星戰前傳III落下帷幕，我走出電影院。一張匯聚著六部曲所有主要角色的全家福照片出現在我眼前，除了已故的老爵士艾里克·吉尼斯。有些人已經垂垂老去。我看著時光改變了他們，也改變著我們。而我們也知道，這種機會已不將再有……
終有一日，故事將化為傳奇，傳奇再成為神話。而原力同太空歌劇的魅奇之影將隨著新的一代傳承下去。
是的，新的希望，新的未來。
（完）
延伸關鍵詞
原力：The Force，也叫大能。傳聞靈感來源於東方道家的「道」的概念，但更近似於萬物有靈論。原力存在於宇宙中所有的物體中，是自然存在的一種能量，並擁有光明面和黑暗面。一般而言光明面強調憐憫、以原力保護與行善，黑暗面追求的則是原力的破壞力。傑迪使用光明面，西斯使用黑暗面。
太空歌劇：Space Opera，這一詞在1940年被發明來稱呼科幻小說中的一類分支，通常背景是星際帝國或文化，情節混雜了動作和冒險的浪漫英雄故事。這類作品比較容易入手，也沒有像寫作「硬科幻」那樣需要科學背景和知識，所以早期有不少作家投身其中。近年來最為引人注目的此類作家當屬洛伊絲·比約德，這位女性筆下的邁爾斯系列已經囊括了三個雨果獎和一個星雲獎，太空歌劇在她的筆下繼承並推陳出新。
哈里·謝頓：科幻大師阿西莫夫筆下《基地》系列中的人物，創造並精通心理歷史學，或者可以理解成機率預言學。阿西莫夫是盧卡斯最喜歡的科幻作家之一。
弗朗西斯·福特·科波拉：著名導演，代表作有《巴頓將軍》（編劇）、《教父》三部曲、《現代啟示錄》、《驚情四百年》等大量名作。另外科波拉家族與電影界的關係十分密切，其女索菲亞·科波拉憑藉自編自導的《迷失東京》問鼎奧斯卡，其父卡邁因·科波拉曾因《教父II》作曲獲得奧斯卡最佳原創配樂。而大名鼎鼎的影帝尼古拉斯·凱奇，也正是捨棄了本名的科波拉家族一員。
傑迪：Jedi，也稱絕地。雅汶戰役前25000年出現了專門研究的群體，他們被稱為Jedi。傑迪在研究學會原力的意義和運用，同時發現了原力的黑暗面。第一個黑暗傑迪Xender對絕地信條（Jedi Order）宣戰並被驅逐。為了對抗黑暗絕地的組織——絕地武士（Jedi Knights）階級出現，成為共和國和平與正義的守護者，並避免訓練的學徒墮入黑暗面，強調追求知識和啟蒙而非追求個人的力量。武士團由十二位大師組成的最高評議會領導著。絕地往往在幼年就被發現並被帶往絕地神殿接受訓練，並切斷其家庭的一切聯繫。絕地學員成熟些後有機會被一位師父挑選並接受單獨指導，其餘的則被淘汰。他們訓練結束在經歷一些考驗後成為真正的絕地武士。在共和國的全盛時期，一共有大約一萬名絕地武士服役。絕地武士的專屬武器為光劍。阿納金·天行者被認為是古老預言中為原力重新帶來平衡的人，而他的兒子盧克·天行者在新共和國時期重新建立了絕地武士階級。
絕地法規：絕地武士的行為準則，法規包括方方面面，大致核心為「戒衝動求平和，戒愚魯求博學，戒憤怒求冷靜，籍原力達永生」。
西斯：Sith，西斯本是一個古老文化的種族，被驅逐的黑暗絕地發現並奴役了西斯種族，建立了古西斯帝國，首領自稱西斯大帝。在漫長的時間中西斯和傑迪的力量此消彼長，更有不少互相倒戈的情況。在雅汶戰役前一千年左右西斯同傑迪最後大規模的戰爭中被消滅殆盡，只有達斯·班恩一人秘密存活下來。他建立了隱蔽的一師一徒制來延存西斯的力量。隨著舊共和國走到盡頭，達斯·希帝亞斯奪取了政權重新建立了帝國，並將絕地武士階級剷除。直到盧克·天行者將阿納金重新帶回光明面，西斯帝國瓦解，西斯表面上再次滅絕，其實仍留下了火種。
失落的二十人：在絕地的歷史中曾有二十位絕地大師背棄了絕地信條轉而投入原力的黑暗面，而最後的一個人則是杜庫伯爵。為了警醒自身，絕地們將這二十人的銅像置放在絕地圖書館中，這二十人即被稱作「失落的二十人」（The Lost Twenty）。
光劍：Lightsaber，星戰的象徵。身為一種優雅的兵器，光劍被絕地和他們的敵人西斯共同使用著，另外西斯還擁有西斯閃電。由純能量形成的劍刃可以切開一切物體，除了另一把光劍，另外也可以將雷射反射回去。光劍的外形各有差異，但構造基本一致，劍柄中藏有能量電池和水晶，水晶的作用是將能量電池釋放出的能量聚焦成緊密的劍刃光束。光劍的顏色取決於水晶的顏色，與使用者的資質以及原力無關。但通常傑迪使用的光劍為藍色或綠色，西斯往往使用紅色，另外關於梅斯·溫杜獨一無二的紫色光劍實際上是扮演者塞繆爾·傑克遜的個人請求被盧卡斯准許了而已。製作光劍是絕地訓練的一部份，盧克在達到巔峰後也曾自己製作過光劍。
最早盧卡斯的靈感來源於上世紀的動作冒險片，他希望傑迪們能使用一種浪漫優雅的武器，並擁有未來的感覺，漸漸形成光劍的雛形。最早的光劍是由4X5攝影機的鎂光燈裝置拿掉圓形鎂光燈製成，之後是在光源區中纏上反光膠帶的旋轉棍，接著又被改進成塗上反光物質。在技術的成熟後，CG加工的光劍效果越來越成功。光劍特別的聲音來自於音效師班·伯特由電影放映機待機聲音得到的靈感，接著經由錄音機破損纜線上錄下的聲音，處理後製成了光劍運動時的聲效。
星戰正傳三部曲中的光劍戰由西式簡潔的輕劍技巧演化而來，而前傳三部曲使用了更為華麗的東方劍術，大大加強了演出效果。
二手未來：物品和環境都是有人使用痕跡的樣子。而在拍攝期間喜歡整潔的清潔工們給盧卡斯帶來了很大的麻煩。
Blockbuster：記者們為星球大戰創造的詞語，延伸下來就是我們日常所說的「大片」。
黃金聖衣：C-3PO鳥槍換炮後的閃亮外殼脫下後看起來真像黃金聖衣。
PIXER：1985年，面對離婚官司的盧卡斯為了湊足贍養費，只得放棄手下的一部份小工作室，其中一個以十萬美元的低價賣給了蘋果的創始人史蒂夫·賈伯斯。很多年後，這個在妥善經營下的工作室依靠迪斯尼的外包合作而得到了兩屆奧斯卡的垂青，它的名字就叫做皮克斯（PIXER)。
高達：又稱敢達。星戰於1977年誕生後，日本人由此得到靈感創造出了《高達0079》，由光劍派生出雷射劍，由原力和傑迪派生出NEWTYPE，由面具男黑勳爵派生出面具男「馬沙」，在加入了深受日本人青睞的大鐵人情結後高達系列成為了日本人的「星戰」。而無論在美國還是在日本，時至今日「星戰」的熱潮依然不曾褪去。
外星人：形形色色，いろいろ。但實際上他們的存在基本上沒有意義，在一個家族史面前她摁只是個盡職的跑龍套的（沒加死字）。而盧卡斯的外星人大多只是美國孩子奇怪的怪物面具癖的發展般罷了，對於生命形式和生物本質的思考其實有些淺顯，這裡的外星人大多是類人、直立的「人類固有思維」模式的產物。
星球：形形色色，いろいろ。讓我們把盧卡斯的宇宙還原成平面，將星球替換成城市的概念，我們會發現其實這的確是一個地球。而且我們可以看到太空飛船很精準的停靠至他們需要的每一個星球經緯上（比如EP3中帕德梅找到阿納金），這些星球的物種往往十分單一缺少食物鏈的痕跡，而地表特徵也難以顯示行星構造的多樣性。星戰中的星球和城市概念沒有什麼不同，同道理也可以將《銀河英雄傳說》套入。
軟科幻：大多數人會同意將星戰歸於此分類，也會有一部份人將站在此角度抨擊筆者的過度思考。但實際上，星戰是一個披上科幻外衣嚮往羅馬古風擁有著希臘神話主題核心的奇幻作品。
海因萊因：同阿西莫夫一樣是盧卡斯最喜歡的科幻作家大師。盧卡斯的下一步夢想是將海因萊因的作品搬上螢幕，但與《星戰》完全不同的硬科幻風格讓盧卡斯感到棘手。
玉女劍法：《西斯的復仇》中歐比旺大師面對格利菲斯將軍擺出的架勢。
命名：達斯·維德（Darth·Vader）中的Darth是Dark Lord of Sith的簡寫，Vader是荷蘭語中「父親」的意思；他的原名阿納金是希臘名詞「Anax」的賓格形式，意為「主人」；帕德梅·阿米達拉中的帕德梅在梵語中是「蓮花」的意思，而納布星的阿米達拉正是「南無阿彌陀佛」；尤達在梵語中是「戰士」的意思；而由於盧卡斯對雷根政府將戰略防禦計劃名為星球大戰計劃無法釋懷，所以星戰前傳中貿易聯盟總督被命名為紐特·岡睿（雷根名字字母的反序）。
飛梭競賽：飛梭的設計來自於《賓虛》中的角鬥馬車。