屬於我們的電影

默默的在電影院看到眼眶濕潤。
 
不太鮮艷的色彩，　　
明快乾淨的剪輯，
竇唯的音樂，
周迅，及四個男演員出色的表演，
懸疑情節與愛情戲的完美交織，
意外到感動的結局......

從《李米的猜想》開始，
我們，也有了一部屬於我們自己的文藝片，
邊緣的，低調的，迷離的，
儘管有著歐洲電影的影子和調調，可是，它的真誠與用心足以感動我們。
 
如果愛電影，這一次，請走進電影院。
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關於愛情：當時的月亮

 

愛一個人，你能為他等多久？
李米是四年。
 
四年，李米沒有和任何男人上床，
四年，李米詢問每一個坐她計程車的人，有沒有見過照片裡的那個男子。
偶爾看到那個熟悉的影子，便可以奮不顧身的衝向他所乘坐的計程車，
哪怕是被匪徒劫持，也會發了瘋似的呵斥他弄丟了她貼滿方文照片的那本雜誌。
李米等了四年，等到了方文。結果是，那個曾經深愛過的男子從天而降，活生生的摔在她的面前，「砰」的一聲巨響，煙消雲散。

人生是一齣戲，相遇，離開，輪迴再相遇，一切已不同。

她靜靜的坐在警察旁看那盤如同遺言一般的錄像帶，這盤只屬於她的錄像帶，此刻只能在監視下觀看。

愛情是私人的事情，卻要被當作司法證據來考察。

有方文對她說的話，有方文在暗地裡偷拍的她的生活細節：悠閒的在陽台上收衣服、整理頭髮、無助的在路上給車子換輪胎、匆忙的衝進公廁又匆忙的跑出來拿紙、和無理的胖乘客爭吵狠狠的給了對方一耳光……

原來，在她苦苦等待的每一個時刻，方文都默默的站在遠處看著她，默默的看著，卻無法伸一隻手擁抱。

因為愛，可以遠走天涯，可以鋌而走險，可以付出一切，可以承擔所有，
只是，這份愛所承擔的實在太沉重，沉重得足以把一切摧毀。
 
兩個普通的人，在城市的角落活著，沒有人在乎，除了彼此。
這麼平靜的愛，怎能承受太沉重的負擔。
夜幕低垂的城市，李米倚在窗口望著天空，吐著煙圈；撒滿酒瓶的KTV，迷亂的髮絲，李米唱著王菲的歌：

當時如果留在這裡，
你頭髮已經有多長，多長，
當時如果沒有告別，
這大門會不會變成一道牆。

有什麼分別能夠呼吸的，
就不能夠放在身旁，
看當時的月亮，
曾經代表誰的心結果都一樣，
看當時的月亮，
一夜之間化做今天的陽光。

一切只能回憶，當時如果，如果當時。再也不回去了，最初兩個人簡單愛著的日子，剩下的，只有那份未曾變過的愛。

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關於周迅

 

看過了《畫皮》裡的九霄美狐從妖媚入骨、心狠手辣到為情所傷、頓悟真愛的轉變，再來看《李米的猜想》，不禁要感嘆，是怎樣的天賦，讓這樣一個纖弱的女子，既可以在商業娛樂大片裡風情萬種，又可以在小眾文藝片裡大展演技？

相對於《畫皮》裡的狐狸精，《李米的猜想》顯然給了周迅更多的表演空間。這部新城市電影，巧妙的情節安排，懸疑、劇情、愛情的多重成份，需要女主角自由穿梭其間，這對演員的要求頗高。

所幸的是，一直以表演具有靈氣著稱的周迅，並未讓我們失望。

簡單的破舊大襯衫，有雀斑的臉，凌亂的頭髮，抽菸，講粗口，熟練的開計程車，或堅定或迷離的眼神，苦楚的淚水或甜蜜的笑，歇斯底里，奔跑，衝撞，迷茫，失落，驚恐，無助，木然，感動，吶喊，撕心裂肺，吵架，打人，換輪胎，收衣服，模仿台灣腔……

自然的生活細節，悲痛或神經質的獨白，激烈的肢體衝突，無助的眼神……所有的一切，周迅都以她純熟的演技一一道來，表現出一個堅強而又脆弱的李米。

要感謝攝影師，給了她那麼多的特寫，讓我們能夠清晰的看到她每一個表演細膩的細節，哪怕顫抖的嘴唇，即將滑落的淚水，呆滯的眼神，抽菸的手指關節微動，無一不在表明她的入戲之深。

撇開《如果.愛》、《夜宴》帶來的眾多榮譽，在《李米的猜想》里，周迅放下所有包袱，開始一次全新的演藝旅程。與以往一樣，她依然是以一個演員的身份存在，所不同的是，這一次，她的表演更純粹，更動人。未施粉黛、粗枝大葉的李米讓我們看到周迅洗盡鉛華的美麗、本色本真的魅力，以及，在表演上的更多可能性。

作為演員，能遇到一部這樣的戲是幸運的；一部電影，能遇到周迅這樣的演員，也是幸運的。

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關於音樂

 

迷離的電子樂，夾雜具有雲南特色的葫蘆絲，竇唯再一次通過電影展示了他的音樂才華。因為懸疑的成份，迷離的音樂更能為抽絲剝繭般的情節鋪陳服務，而葫蘆絲的運用，不僅是因為故事發生在雲南，更是因為它的綿長與細膩與李米的性格如此貼合。

我相信，竇唯並不是也並不能成為一個電影配樂大師，作為一個獨立音樂人，他的音樂顯然更適合非主流的藝術電影。不需要多麼氣勢磅礴或起伏跌宕，他只需要抓住這一類型電影的靈魂與精髓，為其營造一種獨特而吻合的氛圍，已是成功。

值得一提的是，作為竇唯的最後一首流行曲，《窗外》成為了電影的主題歌。周迅的翻唱與竇唯自然是不同的，但巧的是，這首若干年前的作品，如今卻和這部電影的感覺如此吻合。

所謂經典，正是不被時間所改變而歷久彌新的。   舉報