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七武士--Seven Samurai

七武士/七侠四义(港)/TheSevenSamurai

8.6 / 371,752人    207分鐘 | 160分鐘 (international version) | Argentina:163分鐘 | Sweden:202分鐘 (2002 re-release) | UK:150分

導演: 黑澤明
編劇: 黑澤明 橋本忍 小國英雄
演員: Keiko Tsushima Takashi Shimura 三船敏郎
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summer

2008-12-09 01:40:16

美國西部片和日本武士片的對比(作業)


美國的西部片和日本武士片表現的雖然是一東一西兩個國家不同時代發生的事情,但是它們有許多的相似之處,首先就是它們都屬於歷史片,它們表現的都是某一個歷史時期的故事,而不是現代的事情。西部片是表現的19世紀大批人遷往美國西部,拓荒西部的歷史時期。武士片是表現在日本的古代武士階層的故事。美國的西部片和日本的武士片一樣,都是被民族文化深刻影響的。西部片中對拓疆精神與空間感的表現,與美國的歷史息息相關,如《關山飛渡》、《正午》等;日本的武士片也是與日本歷史及其武士階級有關,《七武士》、「座頭市」系列等就強烈的表達了這種忠、義、禮、智、信的武士精神。

這兩種類型的電影有一個大的相同點就是他們都有動作場面。他們為了主持正義或者保護弱小總是難免一場最後的決鬥。西部片是槍戰,武士片是用武士刀,這些精彩的動作場面就為電影增加了可看性。而且他們都有一套需要遵守的規則,日本有流傳下來的完整一套武士道精神,美國西部的牛仔們,也有自己的規則,如果違反了,就算決鬥勝利,也不會被人尊重的。

在西部片和武士片中,都有各自的特定造型。武士片裡,武士一般都有一長一短兩把武士刀,長的用來殺敵,短的是武士身份的象徵。《七武士》裡的菊千代是假冒的武士,所以只有一把長的。穿著和服、木屐,梳著髻。而在西部片裡最常出現的,就是牛仔帽,分身,腰裡別著的手槍和子彈了。這種特定的服裝造型,使觀眾一看就會知道影片發生的地點,不會把日本當做中國,也不會把美國西部當做加拿大。

除開武士片和西部片的相同之處,它們也有幾個頗為重要的不同之處。其中最明顯的就是影片中對於不同身份的人物關係的處理上。在古代的日本,是分為三個階級的,即貴族、武士、農民。武士領貴族的俸祿,憑自己的武功為貴族辦事,農民卻是社會的最底層。在日本當時等級森嚴的社會,農民和武士分屬兩個不同階層,存在根深蒂固的貴賤之別。比如在《七武士》中,勝四郎和志乃相愛,卻不能在一起,因為「農民的女兒怎麼能同武士結合。」武士們住到利吉家,利吉就去馬棚睡覺,還有農民對武士的畏懼感也非常明顯。它們的階層涇渭分明,農民武功再高強,也不可能成為武士,因為他沒有武士的地位象徵,武士的身份所代表的不止是武功的高下,而是一種精神、修養的總和。菊千代是農民的兒子,他冒充一個武士,但是他也只有代表武功的長刀,沒有代表身份的短刀,他富於正義感和向上精神,卻不具備德操和武功。菊千代以自己的蠻勇試圖獲得武士的名號,這使他遠離了武士道的精神。他強迫勘兵衛等人接受自己,拿別人的武士家譜自吹自擂,貪戀戰功貿然出擊導致陣地幾乎失守。而相反的,一個武士就算再落魄,如三船敏郎在《用心棒》裡面的角色,他也不可能變成一個農民,他仍然存有一個武士固有的武士道精神。

在西部片中,也有不同的角色,警長、搶匪、鎮上民眾、放牧者等等,他們雖然做不同的事情來謀生,有的有錢、有的沒錢,但他們沒有真正的不平等,並不存在階層的差距,只是職業的差別而已。警察、搶匪、民眾都可以坐在同一個小酒館裡喝酒,談笑風生,一起討論哪個女侍者更漂亮。如《正午》中,在警探人員不夠時候,可以募集鎮上的人來當臨時副警長,警長曾經的戀人是一個墨西哥女人。如《決鬥猶馬鎮》中,押解犯人可以雇用急需用錢的牧場主來幫忙,而警探不想幹了,也可以做自己的小生意或者放牧。他們之間的身份是可以隨意轉換的。

武士片和西部片另一個不同點在於他們的民族精神不同。在我看來,日本的武士精神隱藏著一些壓抑和自我毀滅,美國西部片裡所體現出來的卻是樂觀和自由。日本武士留給我們最深印象的應該就是切腹自殺,他們需要用肉體的毀滅來維持一種精神的完整性、純粹性。他們用武士道的精神約束自己也被其束縛,他們的存在就是一個悲劇。在《七武士》中,雖然沒有切腹自殺,其實質卻是一樣的。武士們消滅了山賊,卻失去了工作,吃飯又成了問題。可見勘兵衛所謂的失敗,正說明了武士存在的悖論:為消滅敵人,他們存在,可是敵人消滅了他們也就失去了存在的理由。從這個意義上講,武士們的戰鬥所擊敗和消滅的正是他們自己。這是武士階層的命運,他們必定是走向滅亡的。

而美國西部片中,牛仔並沒有被特定的身份決定他們的命運,他們不受僱於任何人,他們只是獨立的個體,做自己想做的事情,沒有人賦予他們什麼使命,他們是自由的,沒有被一些虛無的東西所控制。他們與搶匪決鬥,是他們自願所做的事情,像《正午》裡面,搶匪來找警長報仇,民眾都勸警長離去,第二天就有新的警長到來,他卻自願留了下來。他留下來並不像日本的武士片裡因為有武士道精神的束縛,僅僅是一種自我的選擇而已。影片的最後他決鬥勝利,把警徽丟在腳下,駕著馬車駛離小鎮,也意味著對自己身份的擺脫和對新生活的追求。與武士片對比,能自由選擇自己的生活,是最幸福的事情了吧。

另外,日本的武士片經常有表現同一個或一群歷史人物的片子,例如在日本婦孺皆知的座頭市、47浪人、服部半藏等都被多位導演拍出了很多版本。而美國西部片中,以虛構的人物居多,鮮見同一個人物被重複表現的例子。

在這兩種類型片的發展方面,武士片沉寂了相當長的一段時間後,近年來又呈復甦狀態,如山田洋次的「武士三部曲」,北村龍平的《安雲》,北野武拿下威尼斯「銀獅」的《座頭市》及中野裕之的《赤影》等,而西部片在1990年《與狼共舞》曇花一現之後卻不可挽回的走向沒落。
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