Diane’s invention

謝謝IMUKE指出本人的腦殘= =據說演戴安的演員在演戲過程中鬱悶到差點自殺。我愛這個角色。簡直完美無瑕。
故事被拆得那麼碎，重組次數那麼多，居然還能讓敘事節奏剛好能滿足人的心理期待，大衛林奇完全就是個把脈的，有老郎中般的精確。
當然，膽小的觀眾害怕迷路，無論那個迷宮多有趣他們也不會敢走遠一點。
大衛林奇手裡有顯微鏡，所以他給殺手的槍裝消音器殺人也毫無威懾力，給歌手化濃妝卻不掩蓋她的一臉凹凸，讓西方老太太按好萊塢式東方角色打扮，讓會議室桌子大得驚人，讓投資人完全不懂禮貌地吐咖啡讓經紀人嚇得面紅耳赤像小孩，讓導演的妻子舉止誇張暴躁卻沒什麼力氣，讓導演泄憤不是砸東西而是往首飾上倒嗲到死的玫瑰色油漆，讓有惡夢的男人長相濃重似笑非笑滿臉是油，讓麗塔惶惑無助但總讓人覺得她有點心不在焉，讓戴安像被植了馬達一樣顫抖，讓一首略微哀傷的曲子小聲貫穿全片，鍍上難以覺察的悲劇感……
就是那麼多細小的異常讓人坐立不安地看完片子的前大半部份，一切都不對勁，但就是不知道為什麼，直到發現這是一個夢。真實情況下我們做夢不就是這樣嗎，完全身在其中，有另一套記憶，自己是另一個人，經歷的事情全都怪怪的，但都能進行得下去，自己絕對意識不到這是一個夢。
像達利、恩斯特、布努艾爾那樣做出天馬行空的圖像是容易的，但那並不是夢本身，離心靈的真相更遠，更多地是營造了閃耀的視覺效果。對他們來說夢是野馬脫韁的藉口。



另外，如果創作的意義就是用陌生化的方法來重新發現生活，《穆赫蘭道》堪稱楷模。大衛教會我讀清視力表上更小的一行字母。