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2008-12-10 23:49:40
關於《梅蘭芳》的一二三四
1.黎明其實挺合適。
如果黎明真的是梅蘭芳，如果恰巧我又是梅蘭芳他們單位領導，我看到黎明那麼肥胖的一張臉，那麼呆滯的眼神，我一定批評他，唱戲的，怎麼能容忍自己的外形墮落到這個地步，這不是「把戲裡的人都弄髒了嗎」？但其實人家黎明早多少年前就這樣了，從《半生緣》到《甜蜜蜜》再到《梅蘭芳》，黎明基本沒怎麼演，一張大臉就一直杵哪兒發傻來著，人家就是慢反怎麼辦，弄不好梅蘭芳裡面喊咔卸了妝他自己還以為「哦，半生緣終於拍完了」。
很多人拿這部戲和《霸王別姬》比，拿黎明和張國榮比，這種比法其實不對。如果你愛《霸王別姬》，愛張國榮，那你應該發現，霸王這部片子裡面，每個人都有信仰，每個人都在堅持著自己的信仰頑強的活著，甚至願意為了這種信仰的力量付出自己的生命。說白了，這是一部將戲劇化的人物性格推向極致的作品，為了讓人物和故事豐滿，可以瘋，可以死，可以被時代戲弄和蹂躪，可以讓一切麵目全非但你依然相信。整部電影看下來就是六個字，不瘋魔不成活，這是程蝶衣的一生寫照，也是整部電影中人性故事展開，釋放，被壓抑，再反抗等等過程的落腳之處。總之他是可以發揮的。
但是梅蘭芳不同，一切和現實靠的太近了，沒有那麼多發揮的餘地，僅有的可以發揮的部份也已經做足了戲碼（這是後話，回頭說），如果撇開一切發揮著拍的話，那至多至多也就是再拍出個《霸王別姬》來，所以這個倒是很像部「紙枷鎖」——套上，拍，沒事兒，出不了多大彩；隨時可以掙脫開了拍，肆意的發揮，但後果自負。所以說，兩個電影不是在一個標準體系下建立起來的，《霸王別姬》是理想主義的伶人最高境界，人戲不分，曲終人亡，所以大可以濃墨重彩肆意發揮，但是現實的梅蘭芳不一樣，永遠和歷史、人事物有著無法撇清的關係。忠於，和不忠於，不論迎合誰，都的得罪一批人。
所以這樣看，即使張國榮活著，也不是梅蘭芳扮演者的最佳人選，對於哥哥風華絕代的懷念和追憶，就是放回程蝶衣華麗的軀殼之中才最有意義最應該最合適。你讓黎明也像程蝶衣那樣抱著他師哥的腰說「少一天一個時辰一分鐘都不算一輩子」？那樣觀眾會崩潰的。張國榮骨子裡就是個不羈的人，所以在戲裡戲外他才會選擇那麼自我的方式結束自己的生命。那是一個演員的宿命和一出華麗故事偶遇碰撞的的合奏，你不能用那個當標準，再去衡量其他刻意要拍成經典反而淪為平庸的東西。所以黎明是合適的，至少沒什麼不合適，或者說至少他在陳凱歌眼中和這部梅蘭芳里是合適的，所謂儒雅，所謂倔強，即使真的有什麼不妥，那也不是出在這位演員身上。
2.孫紅雷的戲太多了。
這是拍梅蘭芳還是拍梅蘭芳他三哥啊我說，我不知道像邱如白等等梅黨這些人在歷史上到底為梅蘭芳的成功做過什麼貢獻，但是，電影名字叫梅蘭芳，不是叫孫紅雷或者邱如白吧，同樣的事兒，同樣那些人參與，但最終重心落在誰身上這個是可以通過編劇和導演來安排的。好像自打邱如白辭職之後，不僅梅家欠了邱如白一份情，導演和劇組都欠了他一份情似的，必須用戲份給他找補回來才行。他太上竄下跳了，對比梅蘭芳的木訥和寡言，讓人沒法不把注意力放在他身上，但是回頭觀眾也叫怨啊，我花錢來看梅蘭芳，怎麼最後滿眼都是丫孫紅雷啊，長得還不好看！
觀眾不怕看到一個有些懦弱的梅蘭芳，因為那至少可以解讀為隱忍，識大體和氣質沉穩；但是觀眾實在受不了有些懦弱的梅蘭芳身後有個神經質的孫紅雷啊。我真以為他能像Beatles的經紀人愛潑斯坦那樣中途暴斃呢，沒想到他堅持到了最後幾個鏡頭不說，還演出了本片最糟糕的一場戲——不知道拍到最後陳凱歌是又急了還是怎麼著，本來一些應該讓觀眾憑藉個人觀影經驗去感受的東西，非要讓演員說出來。好吧，全世界都知道你要拍一個所謂的「平凡的」梅蘭芳，但是拜託你要讓觀眾自己去感受啊，觀眾感受到了是你拍的好，感受不到也不用你告訴。要不然不又成了「無極的世界裡有你的悲歡離合」了嗎？這可好，人家小半輩子唱過去了，現在才想起讓人家做個平凡的人，五分鐘之前你還說人家「應該是不朽的」，人家要跟孟曉冬看電影時候你幹嘛來著，人家不想去美國的時候你幹嘛來著，所以啊，孫紅雷這個角色被濫用了，濫用做推動情節的棋子和梅蘭芳性格的一個補充了。
3.章子怡的戲份太少。
我自己沒太看夠章子怡的戲份，倒不是說我多喜歡章子怡，只是我覺得，她的出現，抬舉了這部電影，讓陳凱歌終於有了一點充滿人性色彩的發揮。那種怦然心動，曖昧的情愫，一待在一起就不愛分開，可能跟真實的梅蘭芳八桿子都打不著，但是可以打動觀眾。只有在孟曉冬的段落里，梅蘭芳作為一個人的七情六慾才顯露出了那麼一點點。孟曉冬適合章子怡，因為她最擅長的就是這種敢愛敢恨的女子，從《我的父親母親》到《臥虎藏龍》，甚至《2046》，都是一樣。黎明，章子怡和孫紅雷可能都是和角色有類似的地方，並且也是依靠著大部份本色在演，只不過，孫紅雷的本色就是過的，而黎明是欠的，唯獨章子怡，相對來說，是剛剛好的。
歸根結底這是個和諧的主旋律電影，敢愛敢恨和性情中人只能作為隱忍和顧全大局的襯托，沒有人死掉，但他媽的卻是個徹頭徹尾的悲劇，誰成名立萬不是踩著自己和別人的屍體一路走上來的，拍這樣的題材，創作團隊和觀眾都有個預置的框框，所有人都在有意無意的對比。拍什麼平凡的梅蘭芳啊，這背後隱藏著多少堅硬的，甚至是殘忍的東西，怎麼可能會是平凡的呢？「畹華不是你的，也不是我的，他是座兒的」，這樣的人不可能平凡啊。
4.隨便說點別的。
梅蘭芳的青少年時期拍的好，也就是電影的前半段，小梅蘭芳多有創新進取精神啊，輸了不怕，打擂台不怕，自己改戲，這人物是有性格的。長大之後換了黎明全沒了，不知道咋想的。成天叨咕不怕不怕，明顯就是慢反，什麼不怕。
十三爺這種沒見過，演的太出彩了，王學圻這回牛逼大了，讓人想起《霸王別姬》裡的李齊，面兒上特挺，但心是軟的，這人才真，才打動人心。所以，電影這東西，說到底是看人，看人物性格，是不是有血有肉，別的都是扯淡。演戲畢竟不是裝逼，你做的是戲裡面的那個人，是人就不可能總是處於裝逼的狀態，這點希望梅蘭芳他三哥借鑑一下。
部落格連結：http://caotieou.com/?p=617
如果黎明真的是梅蘭芳，如果恰巧我又是梅蘭芳他們單位領導，我看到黎明那麼肥胖的一張臉，那麼呆滯的眼神，我一定批評他，唱戲的，怎麼能容忍自己的外形墮落到這個地步，這不是「把戲裡的人都弄髒了嗎」？但其實人家黎明早多少年前就這樣了，從《半生緣》到《甜蜜蜜》再到《梅蘭芳》，黎明基本沒怎麼演，一張大臉就一直杵哪兒發傻來著，人家就是慢反怎麼辦，弄不好梅蘭芳裡面喊咔卸了妝他自己還以為「哦，半生緣終於拍完了」。
很多人拿這部戲和《霸王別姬》比，拿黎明和張國榮比，這種比法其實不對。如果你愛《霸王別姬》，愛張國榮，那你應該發現，霸王這部片子裡面，每個人都有信仰，每個人都在堅持著自己的信仰頑強的活著，甚至願意為了這種信仰的力量付出自己的生命。說白了，這是一部將戲劇化的人物性格推向極致的作品，為了讓人物和故事豐滿，可以瘋，可以死，可以被時代戲弄和蹂躪，可以讓一切麵目全非但你依然相信。整部電影看下來就是六個字，不瘋魔不成活，這是程蝶衣的一生寫照，也是整部電影中人性故事展開，釋放，被壓抑，再反抗等等過程的落腳之處。總之他是可以發揮的。
但是梅蘭芳不同，一切和現實靠的太近了，沒有那麼多發揮的餘地，僅有的可以發揮的部份也已經做足了戲碼（這是後話，回頭說），如果撇開一切發揮著拍的話，那至多至多也就是再拍出個《霸王別姬》來，所以這個倒是很像部「紙枷鎖」——套上，拍，沒事兒，出不了多大彩；隨時可以掙脫開了拍，肆意的發揮，但後果自負。所以說，兩個電影不是在一個標準體系下建立起來的，《霸王別姬》是理想主義的伶人最高境界，人戲不分，曲終人亡，所以大可以濃墨重彩肆意發揮，但是現實的梅蘭芳不一樣，永遠和歷史、人事物有著無法撇清的關係。忠於，和不忠於，不論迎合誰，都的得罪一批人。
所以這樣看，即使張國榮活著，也不是梅蘭芳扮演者的最佳人選，對於哥哥風華絕代的懷念和追憶，就是放回程蝶衣華麗的軀殼之中才最有意義最應該最合適。你讓黎明也像程蝶衣那樣抱著他師哥的腰說「少一天一個時辰一分鐘都不算一輩子」？那樣觀眾會崩潰的。張國榮骨子裡就是個不羈的人，所以在戲裡戲外他才會選擇那麼自我的方式結束自己的生命。那是一個演員的宿命和一出華麗故事偶遇碰撞的的合奏，你不能用那個當標準，再去衡量其他刻意要拍成經典反而淪為平庸的東西。所以黎明是合適的，至少沒什麼不合適，或者說至少他在陳凱歌眼中和這部梅蘭芳里是合適的，所謂儒雅，所謂倔強，即使真的有什麼不妥，那也不是出在這位演員身上。
2.孫紅雷的戲太多了。
這是拍梅蘭芳還是拍梅蘭芳他三哥啊我說，我不知道像邱如白等等梅黨這些人在歷史上到底為梅蘭芳的成功做過什麼貢獻，但是，電影名字叫梅蘭芳，不是叫孫紅雷或者邱如白吧，同樣的事兒，同樣那些人參與，但最終重心落在誰身上這個是可以通過編劇和導演來安排的。好像自打邱如白辭職之後，不僅梅家欠了邱如白一份情，導演和劇組都欠了他一份情似的，必須用戲份給他找補回來才行。他太上竄下跳了，對比梅蘭芳的木訥和寡言，讓人沒法不把注意力放在他身上，但是回頭觀眾也叫怨啊，我花錢來看梅蘭芳，怎麼最後滿眼都是丫孫紅雷啊，長得還不好看！
觀眾不怕看到一個有些懦弱的梅蘭芳，因為那至少可以解讀為隱忍，識大體和氣質沉穩；但是觀眾實在受不了有些懦弱的梅蘭芳身後有個神經質的孫紅雷啊。我真以為他能像Beatles的經紀人愛潑斯坦那樣中途暴斃呢，沒想到他堅持到了最後幾個鏡頭不說，還演出了本片最糟糕的一場戲——不知道拍到最後陳凱歌是又急了還是怎麼著，本來一些應該讓觀眾憑藉個人觀影經驗去感受的東西，非要讓演員說出來。好吧，全世界都知道你要拍一個所謂的「平凡的」梅蘭芳，但是拜託你要讓觀眾自己去感受啊，觀眾感受到了是你拍的好，感受不到也不用你告訴。要不然不又成了「無極的世界裡有你的悲歡離合」了嗎？這可好，人家小半輩子唱過去了，現在才想起讓人家做個平凡的人，五分鐘之前你還說人家「應該是不朽的」，人家要跟孟曉冬看電影時候你幹嘛來著，人家不想去美國的時候你幹嘛來著，所以啊，孫紅雷這個角色被濫用了，濫用做推動情節的棋子和梅蘭芳性格的一個補充了。
3.章子怡的戲份太少。
我自己沒太看夠章子怡的戲份，倒不是說我多喜歡章子怡，只是我覺得，她的出現，抬舉了這部電影，讓陳凱歌終於有了一點充滿人性色彩的發揮。那種怦然心動，曖昧的情愫，一待在一起就不愛分開，可能跟真實的梅蘭芳八桿子都打不著，但是可以打動觀眾。只有在孟曉冬的段落里，梅蘭芳作為一個人的七情六慾才顯露出了那麼一點點。孟曉冬適合章子怡，因為她最擅長的就是這種敢愛敢恨的女子，從《我的父親母親》到《臥虎藏龍》，甚至《2046》，都是一樣。黎明，章子怡和孫紅雷可能都是和角色有類似的地方，並且也是依靠著大部份本色在演，只不過，孫紅雷的本色就是過的，而黎明是欠的，唯獨章子怡，相對來說，是剛剛好的。
歸根結底這是個和諧的主旋律電影，敢愛敢恨和性情中人只能作為隱忍和顧全大局的襯托，沒有人死掉，但他媽的卻是個徹頭徹尾的悲劇，誰成名立萬不是踩著自己和別人的屍體一路走上來的，拍這樣的題材，創作團隊和觀眾都有個預置的框框，所有人都在有意無意的對比。拍什麼平凡的梅蘭芳啊，這背後隱藏著多少堅硬的，甚至是殘忍的東西，怎麼可能會是平凡的呢？「畹華不是你的，也不是我的，他是座兒的」，這樣的人不可能平凡啊。
4.隨便說點別的。
梅蘭芳的青少年時期拍的好，也就是電影的前半段，小梅蘭芳多有創新進取精神啊，輸了不怕，打擂台不怕，自己改戲，這人物是有性格的。長大之後換了黎明全沒了，不知道咋想的。成天叨咕不怕不怕，明顯就是慢反，什麼不怕。
十三爺這種沒見過，演的太出彩了，王學圻這回牛逼大了，讓人想起《霸王別姬》裡的李齊，面兒上特挺，但心是軟的，這人才真，才打動人心。所以，電影這東西，說到底是看人，看人物性格，是不是有血有肉，別的都是扯淡。演戲畢竟不是裝逼，你做的是戲裡面的那個人，是人就不可能總是處於裝逼的狀態，這點希望梅蘭芳他三哥借鑑一下。
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