看神變老

    一個人選擇看某部電影，自有他的理由，題材、評價、導演，當然，還有演員，對於我來說，阿爾帕西諾就屬於神一般的演員，任何電影只要掛了他參演，我鐵定要看，哪怕那片已經有爛片之名，我也要迎爛而上，義無反顧。在看《正當殺人》之前，我就聽聞本片爛聲四起，但是怎奈有阿帕，還有另一位大神羅伯特德尼羅，還有那經典的《盜火線》的濃濃懷舊感，於是，我看了，我失望了，我大叫爛片，我看著阿帕臉上的褶皺，看著德尼羅肥碩的啤酒肚，看著兩位大神變老，只能嘆一聲「相見不如懷念」。

    其實，本片剛傳出拍攝風聲，就讓人捏把汗，我感到汗的是這片導演是用《88分鐘》已經把阿帕毀過一次的導演，《盜火線》的成功不得不說有當時狀態上佳的麥可曼的功勞，而如今找個無名導演Jon Avnet就讓人心裡一陣緊，估計部份知道他的國人也是通過他導過的那部「反華片」《紅色角落》的資訊。在《88分鐘》中，他大搞懸疑驚悚成份，前半段尚好，但是越到後面越混亂，最後的結局給人以強加之感。而在《正當殺人》中，他又犯了同樣的錯誤，看得出，他還是想走驚悚路線，開始先將觀眾往認為德尼羅是警界的超越法律的「正義仲裁者」的方向引，然後又試圖結尾來個大逆轉，讓阿帕露出真身，最後複製《盜火線》那最後雙雄火拼的英雄惺惺相惜之感。但是在劇情上，導演拙劣的採用了旁白式的在我看來最懶惰，最無創意的方式，到後面的結尾揭示真相部份又掉鏈子的轉折過快，感覺導演迫不及待的要讓阿帕現出真面目，然後讓倆男人真情訴說一番。

    由於《盜火線》中阿帕和德尼羅的演技碰撞太過經典，所以不得不承認對導演來說有個天然的「不公」，他要接受一種與經典的比較。如果他完全按自己的套路來，那麼懷舊感極濃的影迷們會覺得不夠過癮；而如果他試圖簡單複製，又難逃無創意的指責。所以，他一邊設立自己的劇情，又是讓阿帕和德尼羅站在統一陣線，同時在如結尾處等小心翼翼的向《盜火線》致敬，只是這次掛掉的是阿帕。很多人看這片的期待是阿帕和德尼羅再次奉獻演技上的碰撞，但是很遺憾，兩人同一陣線，且是好兄弟的設置，讓這種碰撞感全無。在電影中，往往最出彩的是對立性的角色碰撞，首先，兩人因為分屬不同陣營，可以平衡角色戲份，而本片中兩個大牌都成了警察鐵哥們，導演又不可能讓誰主誰次，只好做算術一般的平衡戲份，很生硬無趣。其次，在《盜火線》中，兩人是對手，其相互的讚賞隱含於彼此的一次次交手中，導演從未刻意張揚這樣的情感，這才是夠男人的對決。而本片中，導演讓倆人都如祥林嫂一般不停對旁人說著可以為兄弟做任何事情，倆人之間沒有了精彩的對手戲，只是不停談心扯淡，乏味至極。

    當然從演員角度看，二神似乎也狀態不佳，而導演一些細節設置又實在太土，比如《盜火線》中，德尼羅的角色滲透著孤獨感，他與心上人的愛細膩內斂，美感和憂傷感十足。而到了這片，挺著個啤酒肚的他還要粗暴的去跟佳人做愛，看著那鏡頭都想笑。而阿帕片中一副頹廢相，聲音總是有氣無力，阿帕的拿手絕活其實是歇斯底裡的那種感覺，那種狀態下的長篇台詞往往是他參演電影的高潮和亮點，而本片只見帕神一臉皺紋，兩眼無神的像吸了毒一番，開始我還琢磨這是劇情需要，表現他內心的矛盾痛苦，但後來怎麼看都沒法把他片中的精神狀態和劇情聯繫起來。

    相信視阿帕和德尼羅為神的影迷為數不少，所以《正當殺人》一出，就見罵聲和哀愁聲一片，作為他們的影迷，我不願見神老去，不願看到當年酷畢有型的德尼羅如今總演些老神經味道的電影；不願看到阿帕在一部部爛片中無力的馳騁。其實不止是他們，70、80年代的一批演技派，或者說方法派明星一直是我的最愛，我對他們的情感與更早的40、50年代的影星不同，雖然那時的幾位明星我同樣尊崇，但是那些人大多已經死去，他們的地位早已蓋棺論定。而德尼羅、阿帕、達斯汀霍夫曼等人還在電影界活躍著，所以我依然會期待他們能夠重現當年的輝煌，但是最後總是一次次失望。所以，我還是放下對他們過高的期待吧，畢竟他們已經都輝煌一時，為世間影迷奉獻了那麼多螢幕上閃亮的片斷。還是回到《盜火線》吧，回味他倆在咖啡館的非常男人的對話，回味片末，阿帕有力的握著中槍到地的德尼羅的手，那種情誼一切盡在不言中，看來，我該把那片翻出來再看一遍了。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/a41330dbf5002661d1164eb8.html