瞳孔中的思想者——《紅白藍三部曲》之藍

   朱麗葉·比諾什是我最喜歡的法國女影星，她談不上擁有傾國傾城的美貌，但是從她的眼睛裡面能夠看出來，這是一個有故事的人。你可以在她身上發現女人具有的所有美好品質。她可以有洛麗塔一樣的天真和性感，也可以有母親的知性堅忍，像男人一樣的魄力與勇氣，溫存感性的情人，固執且神經質般的藝術家……如果我是個男人，我一定會奮不顧身的愛上她。正因由她出演了《藍》，更讓我對這部大師之作好感有加。

   藍這種更加冷靜沉鬱的顏色不像紅那般的熱烈奔放，所以導演不僅僅的是把這種色彩生硬的添加在佈景中，而是利用光的效果，營造出一種迷幻氤氳的氣氛，猶如女主角那些模糊不清的、憂傷的回憶。配合猛然奏響的交響樂，在視聽感受上給觀眾帶來強烈的心靈震撼。

   如果把《紅》比喻成濃烈厚重的丙烯畫，那麼《藍》就更像是一幅流動中的水彩畫。截下來的單個畫面很美，但是搖動的鏡頭或是時空交錯的蒙太奇表更讓人體會到的情感無限擴大，所以說電影是一項偉大的工程，耗費了藝術家的多少心血和財力物力人力才能打造出一部感人的作品，這是繪畫遠遠不能夠達到的。

   我不得不再次張大嘴巴驚嘆基耶斯洛夫斯基對於細節和鏡頭的把握。為了表現女主角那奄奄一息的生命，導演運用一個小小的道具細膩的表現出來——病床上一片被微弱呼吸吹的緩緩飄搖的鵝毛絨大特寫——一個弱小、飄搖、纖細的生命。合情合理卻又不失意味。出車禍的那場戲完全採用路邊男孩的視角側面表現，沒有任何的特寫和中景，我們不知道是誰在開車，車裡坐著誰，導演只是讓觀永遠遠的看著，從車裡滾落的花皮球說明了一切。不小心摔斷的攀爬植物，一窩子的小老鼠和老鼠媽媽，不用任何台詞上直白的表述，我們都能體會到女主角的切膚之痛。茱麗一直沒有哭，當她看到老僕人瑪莉躲在廚房痛哭時，她問：「瑪莉，你為什麼哭？」瑪莉說：「因為你不哭。」此處無聲勝有聲，沉默的力量遠比一場嚎啕大哭來得更痛更深。她強迫自己去隱藏壓抑喪女失夫之痛，也是導演在折磨著觀眾的情感。當茱麗在泳池裡暢快的游完一個來回，極自然的躍出水面準備上岸，就在那一瞬間，她好像看到了什麼，導演沒有表現出來，不難想像，以為自己忘記所有的一瞬間，卻看到了一直想要忘記的東西，忘不掉啊，無論如何還是忘不掉。背景震撼人心的絃樂再次響起，她只得由著自己的身子漸漸沉入水裡，在水中，我們看不到她的眼淚。茱麗狠命的咬碎女兒在她包里留下的糖果，糖果在牙齒中被咬碎的咯咯作響，映襯著她側臉的是壁爐中一團燃燒的火焰，那也是她心中的火焰，沒有一滴眼淚，卻是無比痛苦的煎熬。吹笛子的乞丐說：「人總得留著點什麼東西。」可是這痛苦的回憶又帶給我們什麼呢？

   故事是向戲劇性發展的，導演探討的是創傷，真相，自由。茱麗，一個著名的音樂家，活到人生最巔峰時刻，擁有巨大的財富、成功的事業、完美的家庭，然而卻被一場車禍奪取最愛的兩個人的生命，該去如何面對接下來的人生。她變賣了所有的財產搬到沒有人認識她的公寓，獨自去慢慢承擔去消化心中的苦楚。而當她真正決定重新面對生活，去面對愛，卻是因為意外的發現自己並不是丈夫的最愛。影片的最後一個鏡頭，茱麗終於悄聲無息的留下了眼淚，是恨還是悲傷？我們被生活所拋棄，所欺騙，到頭來卻發現一切都是不重要的，最後還是看到自己像來時一樣，孑然一身，只是，再也不能學會微笑。

   戴著十字架的迷惑少年，即將垂死老年痴呆的母親，夜總會中的脫衣舞孃，快要分娩的律師情人。最後在黑暗中緩緩移動的四連景採用了戲劇舞美考究的表現手法，第一次看時用驚呆了形容我毫不誇張。被黑暗籠罩的他們都是那樣的孤獨、疑惑、無助。茱麗瞳孔中那個思想者般的背影又讓我們再一次陷入了對人性的沉思中。