《秘岸》與新城市電影

   認識張一白是從《將愛情進行到底》開始，然後便是《開往春天的地鐵》、《戀愛地圖》，從此他在我腦海中的印象就是一個非常會拍偶像時尚題材影視作品的導演，與他的外表形成了有趣的對比。撇開《好奇害死貓》不談，因為我沒有看過，雖然它在當年很紅，也有無數人向我推薦，但就因為這個片名取得實在夠爛，象好萊塢的動畫大片，所以提不起我的一丁點觀看欲。接下來再次與張一白有關的電影就應該是《雙食記》了，這是一部我個人非常偏愛的影片，這份偏愛來自演員吳鎮宇和余男，更源自影片中所探討的人性和慾望的話題。而出乎我意料的是，《雙食記》的監製竟然是張一白。接下來更令我沒有想到的就是這部《秘岸》，張一白真的改變了。

   《好奇害死貓》、《雙食記》、《秘岸》被喻為張一白「新城市電影」的三部曲。一改往日擅長拍攝的青春偶像，都市時尚路線，這三部電影都以「懸疑」為基調，在懸疑的故事中，層層剝開人性中最真實的多面性。特別不喜歡「新城市電影」這個稱謂。中國人是愛給人叩帽子，起些懸乎的新名詞。什麼叫「新城市電影」？在城市裡拍攝，說的是城市中的人和事，就叫城市電影了？那這個「新」字又從何而來？是對時間的劃分還是對概念的劃分？沒有舊，談何新？這不怪導演，都是那些好事的媒體和出品方為了宣傳推廣而造的噱頭。噱頭可不能亂造，造不好就會毀事。電影本身很深刻，可被「新城市電影」五個字給弱化了影片強大的精神核心。話說遠了點，我想說的其實是三部曲的最後一部——《秘岸》。

   《秘岸》與《雙食記》一樣，將鏡頭對準了重慶，這座在中國只能算得上是二級發展中的城市。潮濕、炎熱、霧氣、長江、盤旋的山路、老街道、簡陋的筒子樓、回鍋肉，都在影片中一一呈現。像這樣的城市，在中國有太多，城市的工業化進程交錯著興衰。每天都有轟轟做響的推土車推到破敗不堪的老房子，也有高樓大廈拔地崛起。人們享受著物質高度發展所帶來的快感，盡情揮霍著青春，更從不吝惜自己的慾望。就在這樣一個城市中的普通三口之家，十幾年看似平靜的生活，卻因某一天父親的意外車禍被徹底顛覆。高中生小川的父親是計程車司機，車禍讓父親失蹤在了長江里，而車中父親的情人蘇丹卻活了下來，因為摔斷了腿，母親和小川便照顧起了父親的這個情人，三個人開始了一段同一屋簷下的生活。小川在和父親的情人以及母親共同生活下，步入了自己煩悶、騷動、迷茫、孤獨的青春期。雖然有曾志偉、蔣雯麗、莫文蔚、陳奕迅眾大牌的鼎立出演，但故事的中心視角卻更多的是放在不出名的小川身上，一個單純憂鬱男孩在外界諸多因素的催化下，逐漸成長為一個男人。這份成長中有對父親死因的質疑和痛苦，有對母親嚴厲管教的不滿與反抗，有對蘇丹性感肉身的迷戀和糾結，有對初戀女生暗戀的羞澀和苦悶，有對自己哥們搶走初戀行為的憤怒與暴力。這一切都因無法掌控而變得真實又不真實，都因無法觸摸而變得脆弱不堪一擊，也許這就是成長的代價。殘酷的成人世界徹底打破了小川對現實社會的天真臆想，青春和長大在他看來可能也並非想像中那般美好。

    影片中的小川，只是社會群體中的一個再小不過的個體，而在當今中國不可逆轉的都市化進程大潮中，不管是像小川一樣的年輕人還是各個年齡層的都市人，都會強烈地感覺到在社會轉型期，在慾望利益的驅使下，我們的心態發生了或多或少的變化，跟從前不一樣了。人與人之間，人與城市之間，多了份寂寞與疏離，心底最深處的不安與隱痛也愈加明顯。我們是否問過自己，有些東西我們已在不覺然中喪失，我們的雙眼有時被蒙蔽，成功的代價也許太重了些。

   《秘岸》、《雙食記》都是在情慾的色調下挖掘著、剖析著現代人的隱秘情感世界，這讓我看到一個全新的張一白。我曾經說過，作為一名文藝工作者，不論身處何時何地，都不能拋棄肩上的社會責任感，關注個體命運以及個人與社會的交織滲透，都不能泯滅心中的那份悲憫的人文情懷。古往今來，國際國內，任何一個偉大的導演，在自己的作品中都不會忘記這兩條。我想，所謂的「新城市電影」也許該這麼定義才對。從《將愛情進行到底》到《秘岸》，張一白還在拍著不同的城市，拍著城市中不同的個體，可是早已發生了變化，城市已在他的鏡頭中剝離的光鮮時尚的外衣，用更加直接、更加殘酷的虛構故事，批判現實，記錄著某個時代以及時代變革下都市人的生存狀態和對內心情感世界的解讀。   舉報