我所記得的瑪蓮娜（寫於1年前）

看這部片子是1年以前（寫作時間的1年以前，現在的2年以前）。當時未有很高的期待，看後卻小有震撼，意猶未盡。至今仍記得其中的片段。
西西里島寧靜的小鎮便是一個社會的縮影。美麗的自然環境，古樸的城市，和這個小社會中人們的世俗浮躁 始終對比著。唯一與這個美麗小鎮相得益彰的，就是那個美麗的少婦瑪蓮娜。她的美超越於人群之上。於是，矛盾就開始了。
男人們是渴望瑪蓮娜的美的，這種渴望自始至終是一種醜惡的慾念，被表面的善意給包裹著。女人們是嫉妒瑪蓮娜的美的，那種嫉妒是那麼的深入骨髓，以致於有了本劇高潮處，婦女們對瑪蓮娜群體暴力的宣洩。而這渴望，這嫉妒，這恨之入骨，又是那麼強烈的反襯了瑪蓮娜的貞潔和絕美。。

我並不否認「木秀於林，風必摧之」是本劇最直接的主題。
但是本劇對美與醜，對於人性的拷問，更是需要讓我們思考的。
二戰的背景，瑪蓮娜的丈夫在戰場上為他的人民拚殺，而瑪蓮娜卻因為生活所迫淪為妓女，失去了自己的貞潔。這個小鎮從未有過美麗的容身之地。她沒有一個真正的朋友，沒有過一份善意的幫助。那些表面正正經經的婦女們，嫉妒、敵意、流言、詆毀；那些救助瑪蓮娜的男人們，仁慈的援助背後是赤裸裸的慾望。是誰一步步把瑪蓮娜逼入了絕境？是戰爭還是人？
那些婦女們，用正義的名義，毆打這個陪過德軍睡覺的骯髒妓女，正義的外表下，是醜惡情緒的集體發洩。骯髒的身體和醜惡的靈魂，到底誰才更加骯髒？
片中另外一個重要的角色，就是小男孩。只有他才是瑪蓮娜悲劇最公正的見證人。他對瑪蓮娜的愛慕，固然也是出於青春的萌動而產生的慾念。而只有他的這種慾念是純真的，感情是真摯的。這和小鎮上其他男子有著本質的不同。小孩子的心靈之美與瑪蓮娜的外表之美 才是本劇完整的美麗主題。
他看到了這個美麗而貞潔的少婦如何一步步淪落，他卻無能為力。瑪蓮娜的丈夫回來了，誰都說他的妻子是妓女。這個小男孩寫信給他，澄清了一切。這對瑪蓮娜後半身的幸福是多麼的重要！幸而有這個小男孩。可是，只有孩子的心靈是善良美好的，這何嘗不是一個極大的諷刺和更大的悲劇？

本片中的對比手法是極為顯要的，運用的非常成功。
對瑪蓮娜這一形象的塑造，側面的烘托佔了很大的比重，而正面的直接表現其實並不多。我所能記得的只是無數次瑪蓮娜邁步款款而來。瑪蓮娜的語言也極少。劇中要著力表現的就是她的美，而這種簡潔的直接表現，讓瑪蓮娜這個角色非常的單純。她就是美的化身，美的代表，沒有太多。而讓她的形象豐富起來的，是自然環境的烘托：一個美麗的妙齡少婦，在海邊，在古城裡，高雅的邁著小步。。。是小男孩的側面烘托：小男孩對馬蓮娜的幻想，和小男孩的眼中觀察到她的一切；男人和女人們的反面烘托：男人的慾望，女人的嫉妒；細節的對比：廣場的喧鬧和瑪蓮娜經過時的安靜。等等。整部劇的矛盾都聚焦在瑪蓮娜這一角色上，將她處理的越簡單越單純，簡單的瑪蓮娜和周圍複雜的矛盾，又是一種對比。導演用一種極為單純的方式，讓瑪蓮娜這個角色非常突出。莫尼卡貝魯奇的精彩表演，讓這個角色更加的成功。

這是一個悲劇。
本劇似乎有一個完美的結局。瑪蓮娜和他的丈夫回來了。她胖了，有皺紋了，和其他婦女不再有太大的差別。男人們不再幻想，女人們不再嫉妒，小鎮的居民們接受了她。一切恢復了和諧與平靜。可是我們少了什麼？瑪蓮娜的絕世的美麗。。。瑪蓮娜的美麗在這個小社會中終於敗落了下來，小鎮的居民們其實並沒有真正的寬容，他們的寬容只因為他們的勝利。美麗的凋零，世俗的勝利，這怎麼不是一個無奈的悲劇？惟有讓人欣慰的，是小男孩的純真還在。可是當小男孩真正的成熟長大，一切又將如何？