螢幕中的戲劇舞台

    整部影片共分為九個章節和一篇序，這類似於戲劇中多幕劇的分幕法（一個相對完整的戲劇情節，其發展變化的階段性在西方以「幕」『act』表示，在中國古典戲劇中以「折」「出」表示），整部影片在一個舞台上拍攝，開頭敘述故事的第一個畫面便是從空中垂直俯拍整個狗鎮的景像，通過這一鏡頭我們首先便能清晰地了解 「狗鎮」的全部空間分佈。
    
    作為一個貫穿全劇的舞台，狗鎮在設計佈局上格外簡單，呈完全敞開式，影片中只有極少的道具，就連佈景也幾乎是零，一個完全有限的空間被劃分成了許多不同的區域，而不同的區域之間僅僅用劃在地面上的白線和名稱加以區分。開門時的吱呀響聲用的是現成的效果音，甚至連那隻狗都是用白線畫出的……就這樣，一部別具一格的透過攝影機鏡頭的戲劇舞台電影開始了。

    在影片中，我們看到，在這種完全敞開式的舞台上，演員的開關門都是無實物的表演，而每個演員在表演中也都充分地在心中建立起了一種想像的真實。舞台的客觀事實是一個透明的空間，但他們卻在這種事實面前展開了讓人信服的想像。演員的想像最終帶動了觀眾的想像，透過電影的每一個鏡頭每一個細節，我們似乎都可以捕捉到那種在事實與想像中徘徊的真實感。很矛盾，卻又那麼地真切。

    一方面是戲劇舞台，演員在忘我地進行他們的表演，一切都是那麼地自然生動。另一方面，卻是電影鏡頭的切換與組合。同樣是戲劇舞台，這又有別於電視上的劇場演出轉播。因為，這是電影，只是借用了這樣一個舞台作為它的拍攝場景。這種將戲劇舞台與電影的組合，雖然並沒有給電影帶來在觀演時空的同一性，卻給觀眾營造了一種很強的舞台氛圍。好像一幕舞台戲劇正在我們面前上演，我們就是台下的觀眾，而戲劇的表現方式卻比一般的舞台演出豐富得多，因為它透過攝影機的鏡頭給予了戲劇舞台一個全方位立體的欣賞視角。
    
    我想，導演馮特里爾確實改變了傳統觀念里人們對電影的認識。至少對我來說是這樣。   舉報