比木偶戲更土氣的CG大作

我們知道：「中醫好還是西醫好」是一個典型的偽問題，答案是「無所謂誰好，關鍵看人如何運用」。

另一個類似的問題是：「3D作畫技術好還是2D作畫技術好？」答案自然也是：無所謂誰好，關鍵看如何運用。

當然了，這世界上多得是自欺欺人之徒，彼輩不願兢兢業業循序漸進，只想著投機取巧，把粗製濫造的貨色換個門面塗抹掩飾一番便想來賺人上當，可惜打錯了如意算盤！

沒錯，以上說的就是本片：蘋果核戰記exmachina

CG技術發展至今，無論是畫面的豐富程度還是鏡頭的層次深度都已經足以滿足電影製作的需要，且更重要的是其成本已經低到可以控制，不會像當年的FF一樣，一部電影拖垮一家公司。

但是，就像前面說的，技術好壞的關鍵在於運用的人，在於他是否能真正掌握一種技術的優劣細節，並為其目的服務——三維與二維作畫技術無所謂誰優誰劣，合理運用相互彌補，做的宛然一體才是真本事。

在這方面，如果說攻殼2無罪是經典的正面教材的話，蘋果核戰記2就是反面典型了。如果說全片的CG場景精美絕倫令人陶醉，那麼片中的人物的表現可以說是恐怖異常，一片死氣。

動畫人物只是畫而已，本身沒有生命，必須靠製作者揣摩人類的心靈、抓住人類的特點，為畫面注入靈氣。顯然，本片的製作者沒有這種能力，或者說他選擇了一種無法為角色注入生命的作畫方式，一種他根本不懂、根本沒有掌握的技術。其結果就是，所有的角色（包括主角），全都成了精美的提線木偶——精美，但是死氣沉沉。

用了新的渲染技術又如何？光影柔和的木偶仍然只是木偶。木偶人們戴著精緻的面具，披著橡膠製的假髮，說著惡俗的台詞，五官四肢時不時抽搐一下，彷彿提線的人不小心拉錯線似的，哪裡還有一絲活氣？那些龍套則更慘，生日party的賓客，街道上的市民，一概表情呆滯，走路搖搖晃晃，如果他們再把雙手前昇平舉的話，那活脫脫又是一部惡靈古堡嘛。

在角色甚至連「像個人」都做不到的情況下，談論影片的感情戲簡直就是笑話了，幾場表現細膩感情的文戲，杜南聚會上喝悶酒、布里亞琉斯和黑鬼調情，還有葬禮上母子悲傷等等。。無不用力過頭，非但不能讓人有感情共鳴，反而給人一種噁心反胃的感覺，難道這就是所謂的「恐怖谷理論」？

話又說回來，即便蘋果核2在人物表現上如此失敗，完全毀掉了漫畫裡鮮活的人物，但仍然不是完全不可原諒的，畢竟新技術的運用有磨合期，要允許失敗，況且新技術的應用帶來新鮮感，人們也不會太挑剔。

可惜的是，無恥腦殘的編劇（這位Kiyoto Takeuchi還是爛片戰國自慰隊的編劇）卻使這種失敗雪上加霜。

我們理解蘋果核的製片方想做一部劇情簡單、台詞通俗的商業作品，但是簡單不等於簡陋，通俗不等於惡俗，一開始就只衝著錢去，最後很可能連錢也賺不到。

本片的劇本爛到什麼地步呢？一個不懂日語、從沒接觸過原作漫畫的人，關閉字幕看完本片，絕對能準確理解全片劇情！這編劇甚至懶到連側面描寫一下角色都不願，所有龍套都帶著任務上場，一席對話推動劇情後直接領了便當下場，看著如廟會一般熱鬧，卻教人心裡發虛！

舉例來說，反派同志總共三場戲：一亮相、二作惡、三和男主角對質——把自己的全盤計劃加上自己為什麼做壞事的前因後果全都如實相告，然後飲彈自盡，沒了，連一句多餘的話都沒，全片你看不出他有多壞，只能看出他真的很趕，生怕說慢了一句耽誤後面的精彩打戲。

於是乎，在這位天才編劇，以及任用這位天才編劇的急功近利的製片方，再加上無能的導演和江郎才盡的動作監製——各方的共同努力下，蘋果核2順利成為了一部鄉土氣息撲面而來的CG「大作」，一部使用最新技術製作，卻比木偶戲更幼稚粗陋的作品，我絕對相信，做一部橡皮泥動畫的蘋果核2，都不會比這部顯得更「老土」。

唯一幸運又不幸的是，靠著士郎正宗精巧的世界觀設定和天才的機械設計做底，才守住了本片的質量底線，使其至少沒有淪入戰國自慰隊機關槍少女的境地，萬劫不復。

可是，作為士郎正宗的飯，我不禁要雙目含淚，無語問蒼天：蘋果核系列何辜，竟要遭這般無恥之徒糟蹋褻瀆？！