游離在歷史與現實之間的十字路口

《逃獄三王》依舊延續著科恩兄弟荒誕黑色幽默的風格，流淌著科恩的血液。片子一開始就是富有節奏感的畫面，配合著抑揚頓挫的音樂，犯人們揮著錘子揮著汗砸著石頭，預示著這是一部有關反抗的電影。一望無際的金黃色稻草中，突然出現三個人，我一下就笑了，這比《影子大亨》的那個圈的震撼還要大，鏡頭製造的反差太大了，暖色調製造的平靜一下子被三個滑稽的黑影所衝破。本以為就此為止，沒想到黑影再次隱於草地之中，如此往復幾次，讓我再次重新確定了全片的基調，反抗，不錯，但肯定是滑稽的。這部電影對直線的運用特別多，火車，鐵軌，地平線在片中不光是作為道具，更是用直線式的構圖構造了穩固而又平衡的畫面。而大量的俯拍鏡頭使得線的運用更加的完整，單線和相交直線的畫面層出不窮，讓人看著畫面清爽，乾淨利索毫不拖泥帶水。編劇上，借鑑了荷馬史詩《奧德賽》，原作中的細節在電影中都潛移默化的體現了出來，神話人物都披上了凡人的外衣，在科恩電影中當起了龍套。這部電影給我最深的印象還是光的運用，隨著情節的發展，光的色調從柔和，變得鋒利，變得圓潤，變得冷冰，變得灼熱，變得迷茫，變得疑惑而最終又變得柔和。配樂也是全片一大亮點，不管是所謂的鄉巴佬合唱團的歌，還是天才布魯斯吉他手的彈奏，抑或是siren對主角的誘惑的歌聲，都在氣氛上將影片的基調定的比較愉悅，而再觀之畫面，更加的愉悅。電影是視聽的語言，經過一個世紀的發展已經趨於成熟，科恩兄弟不需要再在技法上去實驗什麼，他們只是在世紀末的最後一年，用他們自己的語言，讓我們戴著墨鏡去看，去體會小人物的悲歡離合，去影院裡游離在歷史與現實之間的十字路口上。