2005年，我進了電影院，看了一部電影，叫《七劍》

於是寫下了這些...

今天看完七劍後，出了電影院，仍是對新龍門客棧唸唸不忘，也許對七劍的失望是必定的，甚至在看之前就醞釀了貶七劍褒龍門的基調——跳過龍門是不可能的。
為什麼看完一部電影卻懷念起另一部？失望的電影沒有讓偶失望？是的，沒有，那25元的電影票都沒有感到心疼，也許一切都已預料到，一切不好都被轉移了。

11羅漢沒有看全，12羅漢也是瞥了幾眼，七劍似乎與此相同，電影裡明星多，個個是好漢，人人有絕技，而且他們都有計劃，信心滿滿，那麼多人打一個Boss，總不會讓觀眾感到心懸，相互之間的配合更能為電影提供玩技術，吸眼球的動作場面，而最最重要的，也是最致命的，就是有很多似乎看上去的大牌，影迷的力量是不可低估的，就像明星效應不可小覷一樣，總之受歡迎的因素太多了，必定是部賣座大片，翻船的機率極小，航空母艦，你聽說過有沉下去的嗎？（似乎二戰太平洋沉了幾艘~~）
 
當然，航空母艦也可能沉，不過偶相信七劍不會，應該賣座，票房不差的。自然原因不少，比如大家由於老謀子看武俠片已經看到吐了，想換下口味看看老妖精徐克蟄伏幾年，能拿出什麼貨；梁羽生原著的魅力也會吸引一批觀眾，進電影院不會太難，但讓人滿意就難說了。
 
以上分析可得：商業片應該是七劍的路線，那簡直是一定的，這也本無可厚非，不過偶失望的不是那些細節，那些情節，那些有點俗套的，似乎也不能讓人滿意的片中人與人的過節。偶失望的是徐克的轉變，似乎導演不是徐克也沒有大礙，換一個著名導演（除了張藝謀）也能拍得八九不離十，看得出他還是想表達他特有的（也是偶很期待的）風格和內涵，他似乎努力過了，可惜卻沒有出來，或是不知所云，他失去了特色，很難講這是一部徐克的電影，不是因為是商業片的關係，（新龍門客棧也算商業片）七劍沒有給偶特別的感覺，偶很想說它太普通了，沒有表達成功的地方也反而成了它的瑕玷，看得出很努力，但觀眾至少偶只是在幾個搞笑的台詞後發出幾聲傻笑，很快就忘了。
 
為了寫此文，偶還得努力回憶看過的一幕幕，（甚至查網上資料幫助自己的記憶）個人感覺七位大俠里徐克想重點表達有三位，加上孫紅雷的風火連城、張靜初的劉郁芳和那韓國女人綠珠共六位（加上七劍裡的楊雲驄、武元英、韓志邦）。
楊雲驄是一個複雜的人物，想遠離江湖，脫去凡塵，可最終家仇天命拉他回來，一個好演員可以很好的把握，也能充分發揮，會挺喜歡這個角色，可是黎明總給偶一種城市氣，甚至裝扮的像個土女人也絲毫削減不了這種感覺，一開口更是淺淺的語調，不緊不慢，殺父之仇由此像是強加其上，道具一般，隨意根據劇情需要而設，演得太脫離角色本身，讓偶不滿。
武元英也是一個大可挖掘的人物，偶每次看見她出場很想和她一起投入，只可惜楊采妮的聲音老是阻斷了偶的一次次企圖，當時看天下無賊，難怪馮小剛要另給華仔配音不是沒有道理的。
韓志邦，角色線條簡單，他其實和辛龍子、穆郎一樣，年輕，單純也往往容易把握，陸毅的表演還算不錯，他的片子偶看得不多，就不多說了。（P.S.辛龍子和穆郎的扮演者倒是演得還行，好像是新人，清新的觀感，質樸的表達，很是不錯。）
風火連城像很多又想玩技術又想搞藝術的導演一樣。註定要被塑成一個多線條的大人物，至少應該看上去複雜一些，再不行就要怪怪的，給人別樣的感覺。聽說當初徐克看上紅雷是由於其浮華背後的表演，甚至紅雷國際上的無聞徐克也不管，硬是看上他。按紅雷的長相該演個反派，而且似乎反派比正派更能演得成功，印象深刻。偶的記憶里只有他變態的冷笑，電影的氣氛其實能給這個角色很多的空間，也許偶看得怪樣大壞蛋太多了吧，審美疲勞了，紅雷也很努力，看得出，只是沒有達到偶預期對其的厚望。
劉郁芳對於暴力與血腥的心路歷程，綠珠對於兩個男人的愛恨糾葛，徐克很用心的去做了，好像效果不咋樣，而且想表達挺多的東西，但沒有給人什麼感觸，永遠停留在十幾米長寬的螢幕里，拉不到觀眾的心，兩人間的關係也是草草帶來，卻沒有下文。
 
電影的氣氛和環境，有大片的風範，不知道這句是不是褒獎？但徐克那些以前的片子所給予偶的感受和感覺，這次卻是隱隱感到，若即若離，最終消散，了無痕跡。方法，技巧，手段大家都會用，但想要表達內心的感受，永遠是不會一樣的，他可以告訴你一場不同的落日，一群特別的俠客，一段獨有的恩仇，一幕永恆的瞬間，然而這次，偶沒有看到。
 
聽說七劍要拍續集，如果票房好，那簡直也是一定的，不過偶不會再去電影院看了，不是怕失望，只是心沖沖約朋友一大早去趕優惠場，買了飲料，滿心期待，亦是自己喜愛的導演的電影，到頭來看完沒有一絲的感覺地出來，想著的卻是另一部電影，你不覺有點悲哀嗎？
 
巧的是，明天東方電影頻道要放新龍門客棧了，還是想去懷舊一下，再為結尾張曼玉的「咱們走，離開這個無情無義的地方！」心潮彭湃半天~~。   舉報