愛恨交織的關係可以維持很久

我整理了一下自己那隻盛光碟的箱子，忽然發現一個有趣的現象。
點數了一番之後發現其中八成是美國電影，其次是前蘇聯的，連我自己都沒想到的是排在第三位的居然是日本電影。

我最喜歡的就是美國電影。
不怕別人說自己庸俗，我就喜歡那些好萊塢的通俗劇，特別是老黑白片，雖然我也曾經附庸風雅的看了一些歐洲的藝術電影，說實話，我不能再看第2遍《鄉村牧師日記》，也不喜歡戈達爾。對於文藝青年推崇的伍迪愛倫我感到厭煩，我更喜歡史匹柏。
我無法抵抗美國的文化，那種通通俗易懂，喻教於樂的商業風格，建立在英國現實主義文學基礎上的傳統敘事結構，所以我可以把《亂世佳人》看50遍。雖然近些時候美國文化有衰落頹廢的趨勢，但是我相信美國文化依然會重新統治這個世界，從喜瑪拉雅的鄉村到非洲的叢林。我不能無視這種世俗的樂觀的淳樸的但是又深諳人性的商業文化帶來的影響，因為自由和擺脫束縛是所有人的本性。
至於蘇聯電影，不用多說，只要熱愛俄羅斯文學那種深厚的人道主義傳統，喜歡他們博大熱烈的音樂，普希金優美的詩歌，就沒有辦法不喜歡《莫斯科不相信眼淚》和《辦公室的故事》。
那麼日本電影呢/
說真的，我對於日本這個國家真是愛恨交織。
我欽佩他們的清雅潔淨，認真負責，羞恥感和集體精神，當然也憎恨他們的狂熱的頭腦和死不認錯的作風，特別是他們只承認強者不承認真理的執拗。對於三船敏郎和高倉健我非常之欣賞，他們身上那種濃烈的男子漢的氣概使人折服。而他們那些純情的少女，更是讓所有人著迷。
而文藝青年常常掛在嘴邊的法國電影，我就不喜歡，大概是我忍受不了法國人的輕浮和做作甚於義大利人的熱情奔放，糟糕的是尤其看不下去雷諾瓦的片子。

本片拍攝於80年代末期，正是日美貿易摩擦很厲害的時期，那時候日本人以為美國就要完蛋了，為自己用金錢和汽車報復了昔日的敵人感到極其解恨，沉浸在統治世界的白日夢裡。後來，泡沫破了，方才又耷拉下腦袋。所以裡面的日本警察可以教訓那個落魄的美國警察，說他們只會吃喝玩樂，而我們日本人則辛勤工作，製造汽車和電器。確實，由瀟灑不羈，帥氣而又略顯搖移不定的邁克道格拉斯扮演的美國警察，看上去的確糟透了，他暴躁易怒，官司纏身，私扣贓款，還有典型美國式的個人英雄主義和牛仔獨行俠的作風。高倉健--正如道格拉斯評價的那樣，是個紳士，永遠衣冠楚楚，乾淨俐落，渾身上下透著一股服從與堅韌的個性，是循規蹈矩屈從集體的化身，而且清白廉潔毫無瑕疵。這樣兩個角色正是兩種文化典型的代表，一個強調個人，一個強調團隊，一個自由一個拘謹，一個不拘小結，一個刻板嚴肅。於是，安迪加西亞這個拉丁血統的演員扮演的警察就成為了一種中介，他善良隨和，易於相處，樂天快活，可以讓嚴肅的高倉健在夜總會唱歌。我想導演正是看中了他初入影壇身上那終青澀但是淳樸之氣和古巴人的熱情開朗。
不過，我個人以為在影片中最出色的--可以和魅力難以抵擋的道格拉斯抗衡的演員，不是高倉君，而是扮演黑幫首領的松田優作。也是在《人證》里扮演警官棟居的。他出色的演繹了一個心狠手辣，冷血殘暴的日本幫派分子。奇怪的是這個原本是反面的角色在他的演繹之下，居然是那樣的鮮活豐滿，舉手投足之間都透著一股逼人的酷勁，言語極少但是每次出場都威風凜凜，猶如秋風般蕭瑟令人膽寒。想到這是他最後一部作品，不久就因病去世，英年早逝，不由得使人感到一種敬畏，因為他實在是演的太出色了，那種敬業精神讓人稱頌與緬懷。高倉君倒是顯得很單薄蒼白，一如既往的帶著一絲靦腆和緊張，在道格拉斯自然放鬆和松田的強勢冷酷之下真有些招架不住，顯得那樣渺小。

日本人愛美國人。
因為日本人只愛強者和能夠征服他們的人，他們不敢憎恨美國人，還有俄羅斯人，因為這兩個民族都曾經把他們打的很慘，佔著他們的國土，可是連個屁都不敢放。
日本人蔑視中國人，而不是憎恨，頂多是嫉妒。
因為他們看不起中國人就不值得憎恨。日本人厭惡中國人的髒亂差，討厭中國人的軟弱與小聰明，嫉妒那些佔著地大物博卻老是挨餓的民族，所以他敢和中國叫板，敢佔著中國的領土，敢大放絕詞篡改歷史，侮辱踐踏中國人，是啊，不光是他們就連韓國也老鬧著要不服氣，這說明我們的民族魅力正在消失，已經吸引不了人家了，一味的懷柔遷就，宋襄公式的道德，快要把國家葬送了！那點破家底有什麼了不起，沒有了再置，人死了再生，可是亡國了就全完蛋了。難怪人家瞧不起我們，一個戰站兢兢抱著一隻破罐子身後跟著一老婆孩子，牽著一頭豬和幾隻雞鴨的逃跑的男人，就是我們的縮影。

假如讓別人愛很難，就讓他們害怕吧，也比讓人蔑視要好。

這個題目是影片中一個幫助美國警察的美國女人說的一句台詞，既暗示了日美關係，又可以解釋世界上很多事情，真是妙極了！

片中音樂真是太棒了，那激動人心的鼓點，沙啞渾厚的歌聲，與影片的陽剛之氣結合得完美無缺。