讓畫自己說話

這部2000年的獨立製片，曾經獲得奧斯卡男主角提名。我很喜歡Ed非常有激情的表演，其實任何表演，到了能好看的地步，真的是到了角色與自我合一的程度。
比如Ed本人就畫畫，所以到拍攝最後，片場Pollock的畫室真的就成了Ed自己的畫室。當然，在繪畫上，他們還是找到了一批很牛的人。那些人能夠很精準的在畫布上複製Pollock的畫。
這讓我想起前一段時間看小說，中間提到關於混亂和複雜性有這麼一個論點。說Pollock的畫雖然看起來混亂(chaos)複雜，但其實複雜度不高。我們可以設計一個傳真機，在A地用語言描述他的一副畫，在B地則可以靠描述完全還原他的畫。而彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）的畫，雖然看著井然有序，並不怎麼複雜，但是它的複雜度卻非常之高。以致於根本不可能作到那樣一個傳真機，來完全複製它。
Pollcock也許是美國20世紀最有爭議的畫家。喜歡他的覺得他開創了一個新時代，解放的傳統的繪畫方法。他不用畫架，把畫布當作牆或者地板，用刷子滴／甩顏料，身體移動的宛如舞蹈或者中國太極拳。而看不上他的人，也算是恨之入骨，覺得他那些根本就不是藝術，乘機取巧，譁眾取寵而已。
這部電影裡，更著重刻畫他的人生如何掙扎。從最初對自己作品認同感的渴望，對名利的渴望，到對創作能力的渴望。不夠自信卻有非常渴望外界的認同和讚揚，於是就小船不可重載，最後恢復酗酒，無法做畫，混亂生活後車禍身亡。
他的妻子Lee，是他的畫的最忠實支持者，更是放棄自己的繪畫事業，身兼妻子，保姆，朋友，監護者，經紀人等多重角色。
從某個角度上說，Pollock是個被寵壞的長不大的孩子。他的心理承受力，社會能力都是個孩子。於是他一味的從外界索取，得不到就發脾氣酗酒。但他的心裡，隱藏著那麼多的不自信，怯懦。看他那麼肆意的浪費自己的生命，覺得可憐又可恨。恨不得跳到鏡頭裡搖醒他，這自然是不可能的，連Lee那麼強大，改變他能讓他平靜創作的，也不過是那麼兩年。
於是看到Pollock，我就想起梵谷。他和放棄畫畫的那個弟弟的關係，也是很有些像梵谷和雷奧。而Pollock和妻子Lee的關係，則讓我想起顧城和他的妻子。只不過Lee更強大，她堅持不生孩子更是在忍受不了的時候轉身走開。
但如果沒有Lee，也許Pollock不會有現在這樣的名氣。但從某個角度來說，如果不是Lee按照自己的意願，讓Pollock嘗到了出名這個極甜的水果，他也許會逕自在生活里墮落下去，在藝術上有何驚人之作也未可知。而Lee自己本身，在繪畫上也許會有更多的成就。
有時候，愛的人想去拯救，但不知道這種拯救是否也是另一中束縛。這本來就是兩難的事情。
不管Pollock的故事怎樣發生，這部電影都很強大。看片後花絮，知道這部電影的籌備拍攝，前後用了九年時間。
拍電影的起因也很有意思。Ed的父親在芝加哥藝術博物館的商店工作。有天給Ed寄了一本書，Pollock的傳記，作為生日禮物送給Ed。並附言道，也許Ed可以拍部電影。
而Ed本人，長相很像Pollock。於是，這部電影，就是Ed自演自導完成的了。   舉報