《侏羅紀公園》——透析史蒂芬·史匹柏的異想世界

    從騎著單車飛向月球的E.T到瘋狂馳騁的瓊斯再到眷養史前巨鱷的現代金屬公園，從掙扎於歧視白眼的黑膚婦女的紫色光環到縱橫於黑白悲慘世界的鮮紅名單再到穿梭於槍林彈雨的偉大拯救——史蒂芬•史匹柏似乎早已被神化為現代工業電影的代言人……
    《E.T》的脈脈溫情在人們心澗流淌了二十餘年，至今感人依舊；《奪寶奇兵》恣肆汪洋的經典喜劇橋段也依然在人們唇齒間餘韻猶存；《侏羅紀公園》的天馬行空更是令人心有餘悸之餘卻又心馳神往——在商業類型片方面史匹柏總趨向於科技與童趣的結合，在好萊塢初具規模百廢待舉之時為現代工業電影殺出一條康莊大道——《第三類接觸》、《回到未來》、《大白鯊》等影片的連戰告捷不僅使得這位醉心於童真世界的導演聞名世界，也不可或缺的為好萊塢的輝煌金鑾添磚增瓦。然而，就在人們紛紛為之商業成就、經濟效應喟嘆砸舌卻又酸葡萄心理的恣意貶斥之時，《紫色》橫空出世，初試牛刀的史蒂芬立馬便向人們展現了他非凡的執筒天賦：不但能夠穿梭於商業泡沫在嚴肅記錄片的面前也能藝術化的遊刃有餘，奧斯卡的十一項提名足以使任何人望洋興嘆；繼而《辛德勒名單》用宏觀黑白世界裡的一點紅終於如願以償的幫助這位奇才摘走奧斯卡「最佳影片」大獎；如果說《紫》和《辛》是史氏「一鏡到底」拍攝手法的升級版，那麼《拯救大兵瑞恩》則是徹底打破了對其商業成功恣肆魔化的流言蜚語，奧斯卡與金球獎「最佳導演」的雙豐收打破了自1978年《第三類接觸》以來奧斯卡只提名不拿獎的咒語，完全使那些妄自菲薄者閉嘴。
    07年奧斯卡頒獎典禮上，史蒂芬•史匹柏、喬治•盧卡斯、弗朗西斯•福特•科波拉共同為「最佳導演」獲得者馬丁•斯科西斯頒獎。我們完全有理由相信主辦方的嘉賓陣容是特意安排：首先，有著奧斯卡無冕之王之稱的盧卡斯憑藉「星戰」在全球幾乎是家喻戶曉，說他代表好萊塢重工業類型片相信沒有人會反對；其次，致力於宏觀敘事的弗朗西斯以《教父》三部曲不僅與奧斯卡相交甚歡也在美國影視界有著不可取代的地位；史蒂芬的發家史開篇已有介紹，不再贅述；至於獲獎者，馬丁•斯科西斯，這位奧斯卡最忠誠的簇擁者痴心不改風雨四十年，以《憤怒的公牛》、《好傢夥》等影片與小金人相約四次最後又無一例外的失之交臂，在國際電影業甚至引起一片嘩聲，一致認為不是實力不夠，而是奧斯卡虧欠……
    好萊塢四大巨頭齊聚一堂，金碧輝煌的殿堂也擋不住那熠熠的光輝，是否暗合著這場電影新浪潮以來長達數十年之久的現代電影的圈地運動之版圖呢？

    無論是商業類型片巨擘還是人文藝術片大師，如今功成名就的史蒂芬•史匹柏安守「夢工廠」做著至高無上的製片人之位，萬丈的光芒留給後人瞻仰，在艷羨沉靜的最終，我們更應該做的是一種反思——
    《侏羅紀公園》三部曲作為史氏名揚全球的扛鼎之作，並且續篇《侏羅紀公園4》也即將於08年再次登上大螢幕，此時此刻，如果以此為解讀相信應該是熨貼不過了：
    《侏羅紀公園1》，這部始於1993年的傳奇曾一度傳言斥資6億美金，雖然有著明顯的誇張嫌疑，但是94年奧斯卡上與《辛德勒名單》共同斬獲眾多獎項後經久不息的掌聲以及史匹柏的潸然淚下無不說明其在這部影片中所傾注的心血。
    影片以挑戰早已滅絕了的史前生物恐龍作為賣點——還原並眷養消逝千萬年的龐然大物，就像影片中老博士約翰的野心一樣，史匹柏的勃勃欲動顯然也是路人皆知的：科技與幻想結合，隔空取物，匪夷所思的現實人們心底深處的胰想。不同的是：雖然老博士約翰這一壯舉不但遭到壞人蓄意破壞連好人也無法苟同而史氏則憑藉出其不意的壯闊畫卷不但橫掃全球票房更是將三尊視覺效果小金人收於囊中——席捲全美，甚至於歐洲、日本、中國、韓國一時間也將「侏羅紀」這一消逝良久的陌生名詞傳誦街頭巷尾，為人們耳熟能詳津津樂道……
    電影《侏羅紀公園1》以一份商業契約拉開序幕，老博士約翰利用DNA遺傳系統在一座島上將恐龍進行複製、繁衍，沾沾自喜的想要建立一個現代化的「恐龍公園」。古生物學家艾倫與埃莉、數學家格倫以及一名律師應邀為即將開放的公園作「安全報告」。然而就在四人偕同老約翰的外孫進入公園實地觀摩之際，公園安全防禦遭到貪婪設計師的蓄意破壞，一時間恐龍失去約束，龐大的身軀開始在島上肆意踐踏，憑著本性殘忍地虐殺。孱弱的人類只能螻蟻般的穿梭於恐龍的魔掌鬥智鬥勇……
    在這一集中，恐龍作為一種天外來物般的神話兀自履行著他們的本性，在約翰博士的監控室裡格倫博士曾對老約翰信誓旦旦的安全質疑，認為即使受到嚴密監控，恐龍的繁殖大業也不會就此停頓，「生命總會找到出路。」格倫博士如是說——一語成讖，島上僅有的雌性恐龍居然也神奇的完全了繁殖；也正如格倫博士所說，在遭受恐龍攻擊的途中艾倫博士帶了兩名孩子也一路創造著生命的奇蹟。
    故事的最後以老約翰的失敗告終，失去控制的恐龍公園被迫關閉。人們心有餘悸的離開了這個夢想中食人王國。或許在這裡史氏想要表達的也僅僅只是一種空前的假像——想像中的波瀾壯闊、想像中的盛世王朝，然而物極必反，恐龍的失控看似偶然實則必然，但論宇宙之奇奧顯然不是影片宗旨所在。一句「對自然心存謙卑。」看似簡單其實完全是影片的中心所在。
    時間過了四年，依舊是老約翰組織隊伍勘察，依舊有孩子的尖聲驚呼，地點從當初的觀賞公園到了培育的繁殖地，並且多了一支自以為是的捕殺大隊，《侏羅紀公園2》在觀眾的千呼萬喚中拉開了序幕。
更多的恐龍品種、更多萬龍奔騰的壯觀場面、更先進的設備和更野蠻的人類，「生命總會找到出路。」失去人為供補給分的恐龍依然存活了下來，這一匪夷所思命題不僅使得影片中的「國際遺傳公司」傾巢而出也吊足了觀眾的胃口。調查結果表明，恐龍的生存並不仰仗高端科技的供給，只是憑藉本能的完成生物鏈的作用——素食恐龍依賴植物吸取養分，肉食恐龍則靠虐殺它們的肉體換取生存，是自然不需要科技還是在自然面前科技總是相形見絀？一句「對自然心存謙卑。」又一次完滿的覆蓋了影片。
    想要親近恐龍一窺究竟的博士最終嘆服於自然的奇奧，以挑戰恐龍為樂趣捕殺者也最終臣服於自然的力量，厭倦了廝殺；而想要凌駕恐龍之上換取錢財的商人也付了生命的代價。在這一集裡，恐龍更加栩栩如生，數量更多，特技效果也更上一層樓，但是失去新意的複製品並沒有換取到人們過多的同情。
    依舊還是四年，依舊是集體探訪恐龍島，依舊有孩子的尖聲驚呼，但套路不再是當初的勘察，而是一次拯救，因此《侏羅紀公園3》所要講述的也從當初兩部的人與自然的微妙轉換到了人與人之間的情感。
    影片《侏羅紀公園3》除了主演艾倫和場地延續著前兩部，劇情方面卻是另闢奚徑：一對性格不合的離異夫婦為了拯救意外失蹤於恐龍島的兒子同心協力在艾倫博士的幫助下最終找回兒子。沒有過多的渲染，在一個生存遭受嚴重的威脅的空間裡，人人都憑著本能做著自以為是對的事情，小孩子的機靈，父親的勇敢，母親的慈愛，《侏羅紀公園3》一反常態的打起感情牌，是黔驢窮技還是「改邪歸正」見仁見智。
    在這一部里，史匹柏顯然已經脫離了最初那個使得他如同影片裡的老約翰一般迷戀的恐龍王國，注意力從令人瞠目結舌的特效轉到溫順到綿長的人與人的感情。誠然，新意在前兩次的交往中已然消失怠盡，人們早已習慣了那萬龍奔騰。
    永遠不會厭倦的是人的情感世界，因為在這一部中，甚至於先前殘忍而麻木的恐龍也被充分擬人化，為了拯救被艾倫博士助手偷偷竊取的恐龍蛋一路窮追不捨鬥智鬥勇。面對史匹柏的如此苦心，不知多愁善感的你是否會覺感動？

    毋寧說，《侏羅紀公園》三部曲雖比不上《星球大戰》系列的磅礴大氣也比不上《駭客帝國》系列的激越豪邁，於《異形》系列也缺乏使人毛骨悚然的真實壯闊。第一部之後甚至失去了壯觀場面的激盪，但是在這個基於真實世界，與我們的生活彷彿只一膜相隔的異鄉世界裡我們才得以真實的看見我們的本性與自然的本質。史匹柏的「恐龍」三部曲以孩子的眼光透視著生態與自然，是宣揚本性的善還是警示生活的惡，當我們以童年的心態重溫這些，是否也會在夢中喃喃自語：「恐龍、恐龍來了。」是驚喜也是慘呼——這才是真正的生活。

    回望當今好萊塢電影產業，四大巨頭同聚奧斯卡的版圖早已充分說明現代電影事業的套路——早已不是當初的要嘛依靠主流的燒金運動要嘛獨立地下運轉，如果對電影的追求只執著於內心的探討，宣揚早年歐洲人文電影模式，那麼電影只能是一種曲高和寡的高雅藝術，是為少數人高懸藝術的匾額還是娛樂大眾飛入尋常百姓家，史蒂芬•史匹柏以一代奇才的姿態傲視全球電影業，商業與藝術的雙贏是電影藝術的最終唯一走向。
    讓我們一起期待08年《侏羅紀公園4》的新一輪童話。以孩子的心態觀摩這位奇才的異想世界。